British filmmakers also were active

British filmmakers also were active in alternative cinema practices. A founder of the black British Sankofa workshop, Isaac Julien made documentary and fiction films including Looking for Langston (1989), Young Soul Rebels (1991), Frantz Fanon: Black Skin, White Mask (1996), and BaadAsssss Cinema (2002), the latter a documentary on 1970s American blaxploitation films. Derek Jarman’s films dealt with the subject of male homosexuality; his Blue (1993) was a remarkable work showing only a monochrome blue screen while on the sound track he discussed the failure of his eyesight as a result of AIDS.

EASTERN EUROPE AND RUSSIA
With the fall of the Berlin Wall in 1989 and the collapse of the Soviet Union two years later, the film cultures of Russia and the former Soviet-bloc countries of eastern Europe experienced dramatic transformations. Formerly controlled and supported by the state, film production shifted into private hands. With the boundaries that previously had divided eastern from western Europe now torn down, filmmakers were freed to work where they pleased or where opportunities existed. A prominent example was the Polish director Krzysztof Kieslowski, who in 1991 made La Double Vie de Véronique (The Double Life of Veronique), which suggested a mysterious symmetry between two women, one living in Poland and the other in France. Kieslowski shifted his filmmaking work to France, where he made the important Trois couleurs (“Three Colours”) trilogy—Bleu (1993; Blue), Rouge (1994; Red), and Blanc (1994; White)—before his death in 1996.

In Russia a significant figure to emerge was Aleksandr Sokurov, whose early films had been “shelved,” or prohibited from public screening, until 1987. Sokurov’s first film to be widely seen internationally was Mat’ i syn (1997; Mother and Son). In 2002 he made Russki kovcheg (Russian Ark), a 96-minute tour of the Hermitage museum in St. Petersburg, in a single take without cuts, the longest Steadicam shot ever recorded. Aleksey Balabanov directed both crime dramas—Brat (1997; Brother) and a sequel, Brat II (2000; Brother II)—and meditative historical works, including Pro ourodov I lioudiei (1998; Of Freaks and Men).

Filmmaking was inevitably affected by the prolonged, bitter, and brutal breakup of Yugoslavia during the 1990s. Under the circumstances, every film from the region was likely to come under attack from some group as a work of propaganda. This was the case for the work of Emir Kusturica, who had gained wide recognition for his films in the 1980s but caused controversy in the 1990s with Underground (1995) and Crna macka, beli macor (1998; Black Cat, White Cat).

Australia, New Zealand, and Canada
In the late 20th century it sometimes seemed that Australian and New Zealand filmmakers were more active in Hollywood than in their home countries. Many Hollywood blockbusters, with leading actors such as Mel Gibson and prominent directors such as Phillip Noyce, had a strong Australian influence. The most prominent figure to remain outside the Hollywood orbit was Jane Campion, born in New Zealand and based in Australia, whose films include Sweetie (1989), An Angel at My Table (1990), The Piano (1993), The Portrait of a Lady (1996), and Holy Smoke (1999). In New Zealand Peter Jackson made his mark with the horror comedies Bad Taste (1987), Meet the Feebles (1990), Braindead (1992; released in the United States as Dead Alive), and The Frighteners (1996), along with an impressive art film about a 1950s murder case, Heavenly Creatures (1994). He directed one of the most extensive projects in Hollywood’s history, an adaptation of the classic fantasy novel The Lord of the Rings by English author J.R.R. Tolkien. All three parts of Tolkien’s trilogy were shot at the same time in New Zealand and later released as The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002), and The Return of the King (2003). He also cowrote and directed a remake of King Kong (2005).

The situation was the same for English-language filmmakers in Canada, although Hollywood’s lure affected Canadian performers more than directors. Canadian filmmakers of note included Atom Egoyan, whose work in the 1990s included The Adjuster (1991), Exotica (1994), The Sweet Hereafter (1997), and Felicia’s Journey (1999), and David Cronenberg, who in the same period made Naked Lunch (1991), M. Butterfly (1993), Crash (1996), and eXistenZ (1999). Filmmaking in Quebec, which had gone through a strong period in the 1970s and ’80s, made a lesser impression in the 1990s. Denys Arcand, a key figure of the earlier period with such works as Le Déclin de l’empire américain (1986; The Decline of the American Empire) and Jésus de Montréal (1989; Jesus of Montreal), made Love and Human Remains (1993) and Stardom (2000) in English. His Les Invasions barbares (2003; The Barbarian Invasions) won an Academy Award for best foreign-language film.

EASTERN EUROPE AND RUSSIA
With the fall of the Berlin Wall in 1989 and the collapse of the Soviet Union two years later, the film cultures of Russia and the former Soviet-bloc countries of eastern Europe experienced dramatic transformations. Formerly controlled and supported by the state, film production shifted into private hands. With the boundaries that previously had divided eastern from western Europe now torn down, filmmakers were freed to work where they pleased or where opportunities existed. A prominent example was the Polish director Krzysztof Kieslowski, who in 1991 made La Double Vie de Véronique (The Double Life of Veronique), which suggested a mysterious symmetry between two women, one living in Poland and the other in France. Kieslowski shifted his filmmaking work to France, where he made the important Trois couleurs (“Three Colours”) trilogy—Bleu (1993; Blue), Rouge (1994; Red), and Blanc (1994; White)—before his death in 1996.

In Russia a significant figure to emerge was Aleksandr Sokurov, whose early films had been “shelved,” or prohibited from public screening, until 1987. Sokurov’s first film to be widely seen internationally was Mat’ i syn (1997; Mother and Son). In 2002 he made Russki kovcheg (Russian Ark), a 96-minute tour of the Hermitage museum in St. Petersburg, in a single take without cuts, the longest Steadicam shot ever recorded. Aleksey Balabanov directed both crime dramas—Brat (1997; Brother) and a sequel, Brat II (2000; Brother II)—and meditative historical works, including Pro ourodov I lioudiei (1998; Of Freaks and Men).

Filmmaking was inevitably affected by the prolonged, bitter, and brutal breakup of Yugoslavia during the 1990s. Under the circumstances, every film from the region was likely to come under attack from some group as a work of propaganda. This was the case for the work of Emir Kusturica, who had gained wide recognition for his films in the 1980s but caused controversy in the 1990s with Underground (1995) and Crna macka, beli macor (1998; Black Cat, White Cat).

Australia, New Zealand, and Canada
In the late 20th century it sometimes seemed that Australian and New Zealand filmmakers were more active in Hollywood than in their home countries. Many Hollywood blockbusters, with leading actors such as Mel Gibson and prominent directors such as Phillip Noyce, had a strong Australian influence. The most prominent figure to remain outside the Hollywood orbit was Jane Campion, born in New Zealand and based in Australia, whose films include Sweetie (1989), An Angel at My Table (1990), The Piano (1993), The Portrait of a Lady (1996), and Holy Smoke (1999). In New Zealand Peter Jackson made his mark with the horror comedies Bad Taste (1987), Meet the Feebles (1990), Braindead (1992; released in the United States as Dead Alive), and The Frighteners (1996), along with an impressive art film about a 1950s murder case, Heavenly Creatures (1994). He directed one of the most extensive projects in Hollywood’s history, an adaptation of the classic fantasy novel The Lord of the Rings by English author J.R.R. Tolkien. All three parts of Tolkien’s trilogy were shot at the same time in New Zealand and later released as The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002), and The Return of the King (2003). He also cowrote and directed a remake of King Kong (2005).

The situation was the same for English-language filmmakers in Canada, although Hollywood’s lure affected Canadian performers more than directors. Canadian filmmakers of note included Atom Egoyan, whose work in the 1990s included The Adjuster (1991), Exotica (1994), The Sweet Hereafter (1997), and Felicia’s Journey (1999), and David Cronenberg, who in the same period made Naked Lunch (1991), M. Butterfly (1993), Crash (1996), and eXistenZ (1999). Filmmaking in Quebec, which had gone through a strong period in the 1970s and ’80s, made a lesser impression in the 1990s. Denys Arcand, a key figure of the earlier period with such works as Le Déclin de l’empire américain (1986; The Decline of the American Empire) and Jésus de Montréal (1989; Jesus of Montreal), made Love and Human Remains (1993) and Stardom (2000) in English. His Les Invasions barbares (2003; The Barbarian Invasions) won an Academy Award for best foreign-language film.

0/5000

Từ: -

Sang: -

Kết quả (Việt) 1: [Sao chép]

Sao chép!

Nhà làm phim Anh cũng đã tích cực trong thực hành thay thế điện ảnh. Người sáng lập ra hội thảo Anh Sankofa đen, Isaac Julien thực hiện tài liệu và viễn tưởng bộ phim bao gồm tìm kiếm cho Langston (1989), phiến quân linh hồn trẻ (1991), Frantz Fanon: đen da, mặt nạ trắng (1996), và điện ảnh BaadAsssss (2002), sau đó một tài liệu vào thập niên 1970 blaxploitation người Mỹ bộ phim. Derek Jarman phim xử lý với chủ đề của đồng tính luyến ái nam; màu xanh của ông (năm 1993) là một tác phẩm đáng chú ý, Đang hiển thị chỉ là một màn hình đơn sắc màu xanh trong khi theo dõi âm thanh, ông đã thảo luận một sự thất bại của thị lực của ông là kết quả của AIDS.ĐÔNG ÂU VÀ LIÊN BANG NGAVới sự sụp đổ của bức tường Berlin năm 1989 và sự sụp đổ của Liên Xô hai năm sau đó, các nền văn hóa phim của Nga và các quốc gia thuộc khối Xô viết cũ của Đông Âu có kinh nghiệm biến đổi đáng kể. Trước đây là kiểm soát và hỗ trợ của nhà nước, sản xuất phim chuyển vào tay tư nhân. Với ranh giới trước đây đã chia đông từ Tây Âu bây giờ bị xé, nhà làm phim đã được tự do để làm việc nơi họ hài lòng hoặc nơi cơ hội tồn tại. Một ví dụ nổi bật là đạo diễn Ba Lan Krzysztof Kieslowski, người vào năm 1991 La đôi Vie de Weronika (The đôi cuộc sống của Veronique), mà đề nghị một đối xứng bí ẩn giữa hai người phụ nữ, một sinh hoạt tại Ba Lan và khác trong nước Pháp. Kieslowski chuyển công việc làm phim của mình sang Pháp, nơi ông thực hiện bộ couleurs ("ba màu sắc") quan trọng Trois-Bleu (1993; Màu xanh), Rouge (1994; Màu đỏ), và Blanc (1994; Trắng)-trước khi qua đời vào năm 1996.Ở Nga một con số đáng kể xuất hiện là Aleksandr Sokurov, mà bộ phim đầu tiên đã được "hoãn", hoặc bị cấm từ kiểm tra công cộng, cho đến năm 1987. Bộ phim đầu tiên của Sokurov để được coi quốc tế là Mat' tôi syn (năm 1997; Mẹ và con trai). Năm 2002, ông đã thực hiện Russki kovcheg (Nga Ark), một tour du lịch 96 phút của bảo tàng Hermitage ở St. Petersburg, trong một mất duy nhất mà không có vết cắt, Steadicam dài nhất bắn bao giờ ghi lại. Aleksey Balabanov đạo diễn bộ phim truyền hình tội phạm cả hai — Brat (năm 1997; Anh trai) và một phần tiếp theo, Brat II (năm 2000; Anh trai II) — và suy nghi công trình lịch sử, trong đó có Pro ourodov tôi lioudiei (1998; Freaks và người đàn ông).Làm phim đã chắc chắn bị ảnh hưởng bởi sự kéo dài, cay đắng và tàn bạo tan rã của Nam Tư trong thập niên 1990. Trong các trường hợp, mỗi bộ phim từ khu vực đã có khả năng đến dưới tấn công từ một số nhóm như là một tác phẩm tuyên truyền. Đây là trường hợp cho công việc của Emir Kusturica, người đã giành được sự công nhận rộng cho bộ phim của mình trong thập niên 1980 nhưng gây ra tranh cãi trong những năm 1990 với Underground (1995) và Crna macka, beli macor (1998; Black Cat, White Cat).Úc, New Zealand và CanadaTrong cuối thế kỷ 20 nó đôi khi dường như Úc và New Zealand nhà làm phim đã tích cực hơn ở Hollywood hơn ở các nước nhà. Nhiều phim bom tấn Hollywood, với các diễn viên hàng đầu như Mel Gibson và các giám đốc nổi bật như Phillip Noyce, đã có một ảnh hưởng mạnh mẽ của Úc. Các con số nổi bật nhất ở lại bên ngoài quỹ đạo Hollywood là Jane Campion, sinh ở New Zealand và trụ sở tại Úc, bao gồm bộ phim mà người yêu (1989), An Angel at My Table (1990), The Piano (1993), The Portrait of a Lady (1996), và Thánh khói (1999). Ở New Zealand Peter Jackson làm cho nhãn hiệu của mình với phim hài kinh dị Bad Taste (1987), đáp ứng Feebles (1990), Braindead (1992; phát hành tại Hoa Kỳ như đã chết còn sống), và The Frighteners (1996), cùng với một bộ phim nghệ thuật Ấn tượng về một thập niên 1950 giết trường hợp, Heavenly Creatures (1994). Ông lãnh đạo một trong những dự án lớn nhất trong lịch sử của Hollywood, một sự thích nghi tiểu thuyết tưởng tượng cổ điển Lord of the Rings của tác gia người Anh J.R.R. Tolkien. Tất cả 3 phần của trilogy của Tolkien đã được bắn cùng một lúc ở New Zealand và sau đó phát hành The học bổng của các vòng (2001), The hai Towers (2002), và The trở lại của vua (2003). Ông cũng cowrote và đạo diễn một phim làm lại King Kong (2005).Tình hình là như nhau cho nhà làm phim tiếng Anh tại Canada, mặc dù ảnh hưởng của Hollywood thu hút người biểu diễn người Canada hơn là giám đốc. Nhà làm phim người Canada đáng chú ý bao gồm Atom Egoyan, công việc mà trong thập niên 1990 bao gồm The điều chỉnh (1991), Exotica (1994), The Sweet sau đây (1997), và cuộc hành trình của Felicia (1999), và David Cronenberg, người trong cùng thời gian thực hiện nude ăn trưa (1991), M. Butterfly (1993), tai nạn (1996), và eXistenZ (1999). Làm phim ở Quebec, mà đã đi qua một giai đoạn mạnh mẽ trong những năm 1970 và 80, thực hiện một lần hiển thị ít hơn trong những năm 1990. Denys Arcand, một nhân vật đáng chú ý của giai đoạn trước đó với những tác phẩm như Le Déclin de l'empire américain (1986; Sự suy tàn của Đế quốc Mỹ) và Jésus de Montréal (1989; Chúa Giêsu của Montreal), làm cho tình yêu, con người vẫn còn (1993), và ngôi sao (2000) bằng tiếng Anh. Ông xâm lược Les barbares (năm 2003; Cuộc xâm lược man rợ) đoạt giải Oscar cho phim ngoại ngữ hay nhất.

đang được dịch, vui lòng đợi..

Kết quả (Việt) 2:[Sao chép]

Sao chép!

Nhà làm phim người Anh cũng rất năng động trong các hoạt động điện ảnh khác. Một người sáng lập ra hội thảo Anh Sankofa đen, Isaac Julien làm phim tài liệu và viễn tưởng bộ phim như đang tìm kiếm Langston (1989), Young hồn phiến quân (1991), Frantz Fanon: Đen da, Mask trắng (1996), và BaadAsssss Cinema (2002), sau một phim tài liệu về những năm 1970 bộ phim blaxploitation Mỹ. Derek Jarman phim của xử lý các đối tượng đồng tính luyến ái nam; Xanh của ông (1993) là một tác phẩm đáng chú ý chỉ hiển thị một màn hình đơn sắc màu xanh, trong khi trên các track âm thanh ông thảo luận về sự thất bại của thị lực của mình như là một kết quả của AIDS. ĐÔNG ÂU VÀ NGA Với sự sụp đổ của Bức tường Berlin năm 1989 và sự sụp đổ của Liên Xô hai năm sau đó, các nền văn hóa phim của Nga và các nước Xô viết cũ của Đông Âu trải qua biến đổi đáng kể. Kiểm soát và hỗ trợ trước đây của nhà nước, sản xuất phim chuyển vào tay tư nhân. Với địa giới mà trước đây đã chia đông từ Tây Âu tại rách xuống, các nhà làm phim đã được trả tự do để làm việc mà họ hài lòng hoặc nơi cơ hội tồn tại. Một ví dụ nổi bật là đạo diễn người Ba Lan Krzysztof Kieslowski, người vào năm 1991 đã La Vie de đúp Veronique (The Double Life of Veronique), trong đó đề nghị một sự đối xứng bí ẩn giữa hai người phụ nữ, một sống ở Ba Lan và một ở Pháp. Kieslowski chuyển công việc làm phim của ông sang Pháp, nơi ông làm couleurs quan trọng Trois ("Three Colours") trilogy-Bleu (1993; Blue), Rouge (1994; Red), và Blanc (1994; Trắng) -before cái chết của ông vào năm 1996 . Ở Nga một con số đáng kể xuất hiện là Aleksandr Sokurov, mà bộ phim đầu đã bị "hoãn", hoặc bị cấm công chiếu, bộ phim đầu tiên cho đến năm 1987. Sokurov để được nhìn thấy rộng rãi quốc tế đã Mat 'i syn (1997; Mother and Son) . Năm 2002, ông làm RUSSKI Kovcheg (Russian Ark), một tour du lịch 96 phút của bảo tàng Hermitage ở St Petersburg, trong một take duy nhất mà không cắt giảm, các shot Steadicam dài nhất từng được ghi nhận. Aleksey Balabanov đạo cả hai bộ phim truyền hình-Brat tội phạm (1997; Brother) và một phần tiếp theo, Brat II (2000; Anh II) -và các công trình lịch sử thiền định, bao gồm cả Pro ourodov tôi lioudiei (1998; Of Freaks and Men). Filmmaking không tránh khỏi bị ảnh hưởng bởi sự tan rã kéo dài, cay đắng, và tàn bạo của Nam Tư trong những năm 1990. Trong hoàn cảnh, mỗi phim từ khu vực này có khả năng bị tấn công từ một số nhóm như một công tác tuyên truyền. Đây là trường hợp cho công việc của Emir Kusturica, người đã được công nhận rộng rãi cho bộ phim của mình vào những năm 1980 nhưng không gây ra tranh cãi trong những năm 1990 với Underground (1995) và Crna Maçka, beli macor. (1998; Black Cat, White Cat) Úc , New Zealand, và Canada Vào cuối thế kỷ 20, nó đôi khi dường như các nhà làm phim của Úc và New Zealand đã tích cực hơn trong Hollywood hơn ở nước mình. Nhiều phim bom tấn Hollywood, với các diễn viên hàng đầu như Mel Gibson và đạo nổi bật như Phillip Noyce, đã có một ảnh hưởng mạnh mẽ của Úc. Các nhân vật nổi bật nhất vẫn nằm ngoài quỹ đạo Hollywood là Jane Campion, sinh ra ở New Zealand và có trụ sở tại Úc, mà bộ phim bao gồm Sweetie (1989), An Angel tại Bảng My (1990), The Piano (1993), The Portrait of a Lady (1996), và Holy Smoke (1999). Tại New Zealand Peter Jackson để lại dấu ấn với những bộ phim hài kinh dị Bad Hương vị (1987), Meet the Feebles (1990), Braindead (1992; phát hành tại Hoa Kỳ như chết Alive), và The Frighteners (1996), cùng với một ấn tượng phim nghệ thuật về một vụ án giết người năm 1950, Heavenly Creatures (1994). Ông đạo diễn một trong những dự án lớn nhất trong lịch sử của Hollywood, một sự thích nghi của cuốn tiểu thuyết giả tưởng kinh điển The Lord of the Rings của tác giả Anh JRR Tolkien. Tất cả ba phần của bộ ba Tolkien đã bị bắn cùng một lúc ở New Zealand và sau đó phát hành là The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002), và The Return of the King (2003). Ông cũng cowrote và đạo diễn một phim làm lại của King Kong (2005). Tình hình cũng tương tự đối với các nhà làm phim tiếng Anh ở Canada, mặc dù thu hút của Hollywood bị ảnh hưởng biểu diễn Canada hơn giám đốc. Nhà làm phim Canada chú ý bao gồm Atom Egoyan, mà công việc trong năm 1990 bao gồm The Adjuster (1991), Exotica (1994), The Sweet Hereafter (1997), và Journey Felicia (1999), và David Cronenberg, những người trong cùng một khoảng thời gian làm Naked Ăn trưa (1991), M. Butterfly (1993), Crash (1996), và eXistenZ (1999). Làm phim ở Quebec, vốn đã trải qua một giai đoạn mạnh mẽ trong thập niên 1970 và thập niên 80, đã gây ấn tượng thấp hơn trong năm 1990. Denys Arcand, một nhân vật chủ chốt của thời kỳ trước với các tác phẩm như Lê Déclin de l'empire Americain (1986; Sự sụt giảm của đế quốc Mỹ) và Jésus de Montréal (1989; Jesus of Montreal), đã yêu và Remains Nhân (1993 ) và trở thành ngôi sao (2000) trong tiếng Anh. Les xâm mình barbares (2003; The Barbarian Invasions) đã giành được một giải Oscar cho phim hay nhất bằng tiếng nước ngoài.

đang được dịch, vui lòng đợi..

Kết quả (Việt) 3:[Sao chép]

Sao chép!

đang được dịch, vui lòng đợi..

Các ngôn ngữ khác

Hỗ trợ công cụ dịch thuật: Albania, Amharic, Anh, Armenia, Azerbaijan, Ba Lan, Ba Tư, Bantu, Basque, Belarus, Bengal, Bosnia, Bulgaria, Bồ Đào Nha, Catalan, Cebuano, Chichewa, Corsi, Creole (Haiti), Croatia, Do Thái, Estonia, Filipino, Frisia, Gael Scotland, Galicia, George, Gujarat, Hausa, Hawaii, Hindi, Hmong, Hungary, Hy Lạp, Hà Lan, Hà Lan (Nam Phi), Hàn, Iceland, Igbo, Ireland, Java, Kannada, Kazakh, Khmer, Kinyarwanda, Klingon, Kurd, Kyrgyz, Latinh, Latvia, Litva, Luxembourg, Lào, Macedonia, Malagasy, Malayalam, Malta, Maori, Marathi, Myanmar, Mã Lai, Mông Cổ, Na Uy, Nepal, Nga, Nhật, Odia (Oriya), Pashto, Pháp, Phát hiện ngôn ngữ, Phần Lan, Punjab, Quốc tế ngữ, Rumani, Samoa, Serbia, Sesotho, Shona, Sindhi, Sinhala, Slovak, Slovenia, Somali, Sunda, Swahili, Séc, Tajik, Tamil, Tatar, Telugu, Thái, Thổ Nhĩ Kỳ, Thụy Điển, Tiếng Indonesia, Tiếng Ý, Trung, Trung (Phồn thể), Turkmen, Tây Ban Nha, Ukraina, Urdu, Uyghur, Uzbek, Việt, Xứ Wales, Yiddish, Yoruba, Zulu, Đan Mạch, Đức, Ả Rập, dịch ngôn ngữ.