Những năm qua im lặng, 1910-27Trước thế chiến I người Mỹ rạp chiếu phimNhiều-reel phim đã xuất hiện ở Hoa Kỳ càng sớm như năm 1907, khi phân phối Adolph Zukor Pathé của ba-reel niềm đam mê chơi, nhưng khi Vitagraph sản xuất các 5-reel The cuộc sống of Moses năm 1909, MPPC buộc nó sẽ được phát hành trong thời trang nối tiếp ở mức của một reel một tuần. Bộ phim nhiều-reel — mà đến để được gọi là một tính năng"," theo nghĩa một tiêu đề hấp dẫn, vaudevillian — đã đạt được sự chấp nhận chung với sự thành công đập của Louis Mercanton ba-và-một-nửa-reel La Reine Elisabeth (Queen Elizabeth, 1912), đóng vai chính Sarah Bernhardt và được nhập khẩu bởi Zukor (người sáng lập công ty sản xuất độc lập cầu thủ nổi tiếng với lợi nhuận của nó). Năm 1912 Enrico Guazzoni 9-reel ý superspectacle Quo Vadis? ("Đâu bạn sẽ?") là đường Hiển thị ở hợp pháp nhà hát trên toàn quốc ở một mức giá nhập học hàng đầu của một đồng đô la, và cơn sốt tính năng vào.Ban đầu đã có khó khăn trong việc phân phối các tính năng, bởi vì việc trao đổi liên kết với MPPC và độc lập người được hướng về phía rẻ thực hiện một-reel quần short. Bởi vì giá trị của họ sản xuất phức tạp hơn, tính năng này có chi phí tương đối cao hơn tiêu cực. Đây là một bất lợi cho nhà phân phối, người trả một mức giá thống nhất cho mỗi foot. Đến năm 1914, Tuy nhiên, một số tính năng phân phối quốc gia liên minh tương quan giá cả với một bộ phim chi phí tiêu cực và doanh thu đã được tổ chức. Những trao đổi mới thể hiện các lợi thế kinh tế của nhiều-reel phim trên quần short. Triển lãm một cách nhanh chóng học được rằng tính năng có thể lệnh giá nhập học cao hơn và chạy dài hơn; đĩa đơn-tiêu đề gói cũng được rẻ hơn và dễ dàng hơn để quảng cáo hơn các chương trình của nhiều danh hiệu. Như sản xuất, nhà sản xuất thấy rằng chi phí cao hơn cho các tính năng được dễ dàng bình bởi số lượng lớn bán hàng cho nhà phân phối, người lần lượt có mong muốn chia sẻ trong việc nhập học cao trả lại từ các nhà hát. Toàn bộ ngành công nghiệp nhanh chóng tổ chức lại chính nó xung quanh thành phố kinh tế của bộ phim nhiều-reel, và những ảnh hưởng của việc tái cơ cấu này đã làm nhiều để cung cấp cho hình ảnh chuyển động đặc trưng hình thức hiện đại của họ.Tính năng phim thực hiện hình ảnh chuyển động đáng kính cho tầng lớp trung lưu bằng cách cung cấp một định dạng mà là tương tự như nhà hát hợp pháp và là thích hợp cho thích ứng của tầng lớp trung lưu tiểu thuyết và kịch. Đối tượng mới này có các tiêu chuẩn đòi hỏi nhiều hơn một hạt lớn, và nhà sản xuất dễ dàng tăng ngân sách của họ để cung cấp chất lượng cao kỹ thuật và xây dựng sản xuất. Các khán giả mới cũng có một cảm giác tinh tế hơn của sự thoải mái, mà triển lãm một cách nhanh chóng chỗ bằng cách thay thế của storefronts với nhà hát mới lớn, thanh lịch được bổ nhiệm trong các trung tâm đô thị lớn (một trong những người đầu tiên là Mitchell L. Marks 3.300 chỗ Strand, khai trương vào quận Manhattan, Broadway năm 1914). Được gọi là "ước mơ cung điện" vì luxuriance tuyệt vời của nội thất của họ, những ngôi nhà đã thể hiện tính năng chứ không phải là một chương trình xuất hiện để thu hút các đối tượng lớn với giá bảo hiểm. Năm 1916 đã có hơn 21.000 phim nhà hát tại Hoa Kỳ. Mùa vọng của họ đánh dấu sự kết thúc của thời đại nickelodeon và tiên đoán sự nổi lên của Hollywood studio hệ thống, mà chủ yếu là triển lãm đô thị từ thập niên 1920 đến thập niên 50. Trước khi độc quyền dựa trên phòng thu mới có thể được thiết lập, Tuy nhiên, dựa trên bằng sáng chế độc quyền của MPPC đã hết hạn, và điều này nó đã làm khoảng năm 1914 là kết quả của giả định cơ bản của riêng mình.Như hình thành bởi Edison, nguyên tắc hoạt động cơ bản của sự tin tưởng là để kiểm soát ngành công nghiệp thông qua bằng sáng chế tổng hợp và cấp giấy phép, một ý tưởng hợp lý, đủ trong lý thuyết nhưng khó khăn để thực hành trong bối cảnh của một thị trường tự động thay đổi. Cụ thể, sự tin tưởng không dự đoán độc lập phổ biến rộng rãi và tích cực đề kháng với các chính sách chi phí nó một tài sản trong vụ kiện vi phạm bằng sáng chế. Hơn nữa, sự tin tưởng bị đánh giá thấp tầm quan trọng của bộ phim tính năng, cho phép độc lập để yêu cầu bồi thường này phổ biến sản phẩm mới như hoàn toàn của riêng của họ. Một vấn đề MPPC có tư tưởng sai là sức mạnh của chiến lược tiếp thị được gọi là các "sao hệ thống." Vay mượn từ các ngành công nghiệp nhà hát, Hệ thống này liên quan đến việc tạo ra và quản lý công khai về quan trọng biểu diễn, hoặc sao, để kích thích nhu cầu cho bộ phim của họ. Công ty tin tưởng nhà sản xuất sử dụng loại công khai sau năm 1910, khi Carl Laemmle phim độc lập (IMP) thăng Florence Lawrence vào các ngôi sao quốc gia thông qua một loạt các pha nguy hiểm phương tiện truyền thông tại St. Louis, MO, nhưng họ không bao giờ khai thác các kỹ thuật như mạnh mẽ hoặc như imaginatively là các độc lập đã làm. Cuối cùng, và đặt quyết định trong tháng 8 năm 1912 sở tư pháp Hoa Kỳ đã mang phù hợp với MPPC cho "hạn chế thương mại" vi phạm của đạo luật chống độc quyền của Sherman. Bị trì hoãn bởi countersuits và chiến tranh thế giới thứ nhất, trường hợp của chính phủ cuối cùng chiến thắng, và MPPC chính thức giải tán vào năm 1918, mặc dù nó đã không hiệu quả chức năng từ năm 1914.Sự nổi lên và sụp đổ của MPPC là đồng thời với các ngành công nghiệp di chuyển đến miền Nam California. Là kết quả của sự bùng nổ nickelodeon, triển lãm một số — những người cho thấy ba chương trình riêng biệt trong một khoảng thời gian bảy ngày — đã bắt đầu yêu cầu nhiều như 20 bộ phim mới mỗi tuần, và nó đã trở thành cần thiết để đặt sản xuất theo một lịch trình có hệ thống quanh năm. Bởi vì hầu hết các bộ phim vẫn đã bị bắn ở ngoài trời trong ánh sáng có sẵn, lịch trình như vậy có thể không được duy trì trong vùng lân cận thành phố New York, Chicago, nơi ngành công nghiệp có ban đầu nằm chính nó để tận dụng lợi thế của đào tạo hồ bơi sân khấu lao động. Là sớm nhất là vào năm 1907, công ty sản xuất, chẳng hạn như Selig Polyscope, bắt đầu để gửi đơn vị sản xuất để khí hậu ấm áp hơn trong mùa đông. Nó đã sớm rõ ràng rằng những gì nhà sản xuất yêu cầu là một trung tâm công nghiệp mới-một với thời tiết ấm áp, một khí hậu ôn đới, một loạt các phong cảnh và tinh chất lượng (chẳng hạn như truy cập vào hành động tài năng) để hình thức rất độc đáo của họ sản xuất.Các công ty đã thử nghiệm với vị trí bắn tại Jacksonville, Fla, tại San Antonio, Texas, tại Santa Fe, nm, và thậm chí ở Cuba, nhưng các trang web cuối cùng của ngành công nghiệp phim người Mỹ là một vùng ngoại ô Los Angeles (ban đầu công nghiệp thị) được gọi là Hollywood. Người ta thường cho rằng Hollywood của khoảng cách từ của MPPC trụ sở tại thành phố New York đã làm cho nó hấp dẫn để độc lập, nhưng MPPC các thành viên như Selig, Kalem, Biograph, và Essanay cũng đã thành lập có tiện nghi bởi năm 1911 để đáp ứng với một số điểm tham quan của khu vực. Chúng bao gồm khí hậu ôn đới cần thiết cho sản xuất quanh năm (Cục thời tiết Hoa Kỳ ước tính rằng trung bình là 320 ngày mỗi năm được nắng hoặc rõ ràng); một loạt các địa hình trong vòng bán kính 50 dặm (80 km) của Hollywood, trong đó có núi, thung lũng, khu rừng, Hồ, đảo, bờ biển và sa mạc; tình trạng của Los Angeles như một trung tâm sân khấu chuyên nghiệp; sự tồn tại của một cơ sở thuế thấp; và sự hiện diện của lao động rẻ và phong phú và đất. Yếu tố thứ hai này cho phép các công ty sản xuất mới đến để mua lên hàng chục ngàn mẫu của nguyên tố bất động sản mà trên đó để xác định vị trí của studios, đứng bộ, và backlots.Năm 1915 khoảng 15.000 người lao động được sử dụng bởi ngành công nghiệp phim tại Hollywood, và nhiều hơn 60 phần trăm người Mỹ sản xuất Trung tâm có. Cùng năm đó, tạp chí thương mại nhiều báo cáo đó vốn đầu tư người Mỹ điện ảnh-kinh doanh của thợ thủ công và nhà khai thác fairground chỉ là một thập kỷ trước khi — đã vượt quá $ 500,000,000. Các công ty mạnh nhất ở thủ đô phim mới là độc lập, những người đã được tuôn ra với tiền mặt từ của họ chuyển đổi để tính năng sản xuất. Chúng bao gồm nổi tiếng người chơi-Lasky Corporation (sau này Paramount Pictures, c. 1927), được hình thành bởi một sáp nhập công ty cầu thủ nổi tiếng của Zukor, Jesse L. Lasky tính năng chơi công ty và việc trao đổi tối quan trọng phân phối năm 1916; Universal Pictures, thành lập bởi Carl Laemmle năm 1912 bởi IMP kết hợp với quyền hạn, Rex, Nestor, vô địch, và bò rừng bizon; Goldwyn hình ảnh công ty, thành lập năm 1916 bởi Samuel cá vàng (sau này Goldwyn) và Edgar Selwyn; Tàu điện ngầm hình ảnh Corporation và Louis B. Mayer Pictures, thành lập bởi Louis B. Mayer vào năm 1915 đến năm 1917, tương ứng; và các Fox Film Corporation (sau này Twentieth Century-Fox, 1935), được thành lập bởi William Fox năm 1915. Sau khi chiến tranh thế giới thứ nhất các công ty tham gia của Loew's, Inc. (công ty mẹ của MGM, tạo ra bởi sự sát nhập của tàu điện ngầm, Goldwyn, và công ty Mayer trích dẫn ở trên, 1924), một chuỗi triển lãm quốc gia tổ chức bởi Marcus Loew và Nicholas Schenck năm 1919; Đầu tiên quốc gia hình ảnh, Inc, một mạch độc lập triển lãm những người thành lập riêng của họ cơ sở sản xuất tại Burbank, California, năm 1922; Warner Brothers hình ảnh, Inc, được thành lập bởi Harry, Albert, Samuel và Jack Warner năm 1923; và Columbia Pictures, Inc., thành lập năm 1924 bởi Harry Cohn và Jack Cohn.Các tổ chức này đã trở thành xương sống của hệ thống phòng thu Hollywood, và những người đàn ông những người kiểm soát chúng chia sẻ một số đặc điểm quan trọng. Họ đã là tất cả các đơn vị độc lập và nhà phân phối những người có outwitted sự tin tưởng và giành được thành công của họ bằng cách thao tác tài chính trong sự bùng nổ postnickelodeon tính năng, việc sáp nhập công ty sản xuất, tổ chức mạng lưới phân phối quốc gia, và cuối cùng có được chuỗi nhà hát lớn. Họ thấy kinh doanh của họ là về cơ bản là một hoạt động bán lẻ dựa vào việc các chuỗi cửa hàng chẳng hạn như Woolworth và Sears. Không phải ngẫu nhiên, họ đã là tất cả đầu tiên - hoặc second - generation các di dân Do Thái từ Đông Âu, đa số nhỏ giáo dục chính thức, trong khi các đối tượng mà họ phục vụ là 90 phần trăm tin lành và công giáo. Trường hợp này sẽ trở thành một vấn đề trong thập niên 1920, khi phim đã trở thành một phương tiện đại chúng là một phần của cuộc sống của mỗi công dân Hoa Kỳ và khi Holly
đang được dịch, vui lòng đợi..