Văn hóaBài chi tiết: văn hóa của ýThành phố Venice, được xây dựng trên đảo 117.Leaning Tower và Duomo Pisa.Cung điện Hoàng gia Caserta.Trong nhiều thế kỷ chia cho chính trị và thể loại cho đến khi thống nhất cuối cùng vào năm 1861, ý đã phát triển một nền văn hóa độc đáo, hình thành bởi vô số các khu vực Hải quan và các trung tâm địa phương của quyền lực và bảo trợ. [215] trong the Trung cổ và thời phục hưng, một số tuyệt vời tòa án tham dự để thu hút các kiến trúc sư tốt nhất, artistis và học giả, do đó sản xuất một di sản bao la của di tích, tranh, âm nhạc và văn học. [216]Ý có thêm UNESCO công nhận di sản thế giới (51) hơn bất kỳ quốc gia nào khác trên thế giới, và có các bộ sưu tập phong phú của nghệ thuật, văn hóa và văn học từ thời kỳ khác nhau nhiều. Nước này có một ảnh hưởng văn hóa rộng trên toàn thế giới, cũng bởi vì nhiều người ý di cư đến nơi khác trong cộng đồng người ý. Hơn nữa, quốc gia có, nói chung, một đài kỷ niệm 100.000 ước tính của bất kỳ loại (Viện bảo tàng, cung điện, tòa nhà, bức tượng nhỏ, nhà thờ, Phòng trưng bày nghệ thuật, biệt thự, vòi phun nước, ngôi nhà lịch sử và di tích khảo cổ). [217]Kiến trúcBài chi tiết: kiến trúc của ýÝ có một rất rộng và đa dạng phong cách kiến trúc, mà không thể được đơn giản chỉ cần phân loại bởi thời gian, nhưng cũng theo vùng, vì ý của phân chia thành nhiều khu vực quốc cho tới năm 1861. Điều này đã tạo ra một phạm vi rất đa dạng và chiết trung trong thiết kế kiến trúc.Ý được biết đến với của nó đáng kể kiến trúc thành tựu, [218] chẳng hạn như việc xây dựng của arches, vòm tương tự như các cấu trúc trong La Mã cổ đại, thành lập phong trào kiến trúc phục hưng ở cuối-14 đến thế kỷ 16, và là quê hương của Palladianism, một kiểu cấu trúc lấy cảm hứng từ phong trào như là của kiến trúc tân cổ điển, và ảnh hưởng đến các mẫu thiết kế mà noblemen xây dựng của nhà nước khắp nơi trên thế giới , đặc biệt là ở Anh, Úc và Mỹ trong 17 tháng cuối đến đầu thế kỷ 20. Một số các công trình tốt nhất trong kiến trúc phương Tây, chẳng hạn như đấu trường La Mã, nhà thờ Milan Cathedral và Florence, Các Leaning Tower of Pisa và các mẫu thiết kế tòa nhà của Venice được tìm thấy tại ý.Ý kiến trúc cũng rộng rãi đã ảnh hưởng kiến trúc của thế giới. Anh kiến trúc sư Inigo Jones, lấy cảm hứng từ thiết kế của tòa nhà ý và thành phố, đã mang lại những ý tưởng của kiến trúc phục hưng ý anh thế kỷ 17, được lấy cảm hứng từ Andrea Palladio. [219] Ngoài ra, Italianate kiến trúc, phổ biến ở nước ngoài từ thế kỷ 19, đã được sử dụng để mô tả kiến trúc nước ngoài được xây dựng theo phong cách ý, đặc biệt là mô hình trên kiến trúc phục hưng.Nghệ thuật tạo hìnhBài chi tiết: nghệ thuật của ýThe Last Supper của Leonardo da Vinci: như nhau để Mona Lisa, nó là nổi tiếng nhất, hầu hết sao chép và đặt nhại lại gương điển hình và các bức tranh tôn giáo của mọi thời đại. [220]Lịch sử nghệ thuật thị giác ý là một phần của lịch sử phương Tây Sơn. Nghệ thuật La Mã bị ảnh hưởng bởi Hy Lạp và một phần có thể được dùng như là một hậu duệ của bức tranh Hy Lạp cổ đại. Tuy nhiên, La Mã sơn có đặc tính độc đáo quan trọng. Các bức tranh duy nhất còn sống sót Roman những bức tranh tường, nhiều người từ các biệt thự ở Campania, phía nam Italia. Bức tranh như vậy có thể được nhóm lại thành 4 chính "phong cách" hoặc thời gian [221] và có thể chứa những chiếc đầu tiên của trompe-l'œil, cảnh quan giả perspective, và tinh khiết. [222]Bảng điều khiển bức tranh trở thành phổ biến hơn trong giai đoạn Romanesque, dưới ảnh hưởng nặng của Byzantine biểu tượng. Hướng tới giữa thế kỷ 13, nghệ thuật thời Trung cổ và Gothic bức tranh trở thành thực tế hơn, với sự khởi đầu của quan tâm trong các mô tả của khối lượng và quan điểm tại ý với Cimabue và sau đó cậu học trò mình Giotto. Từ Giotto trên, việc điều trị của các thành phần của họa sĩ tốt nhất cũng trở thành nhiều hơn nữa miễn phí và sáng tạo. Họ được coi là hai thạc sĩ thời Trung cổ lớn của bức tranh trong văn hóa phương Tây.Pietà của Michelangelo.Phục hưng Italia được cho là bởi nhiều người là tuổi vàng của bức tranh; khoảng bao trùm 14 thông qua nhiều thế kỷ giữa 17 với một ảnh hưởng đáng kể cũng ra khỏi biên giới của ý hiện đại. Ở ý các nghệ sĩ như Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Tintoretto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Giovanni Bellini, và Titian đã bức tranh đến một mức độ cao hơn bằng cách sử dụng quan điểm, nghiên cứu của con người và tỷ lệ, và thông qua sự phát triển của một tinh tế chưa từng có trong bản vẽ và vẽ kỹ thuật. Michelangelo là một nhà điêu khắc người hoạt động từ khoảng 1500 đến năm 1520, và tuyệt tác của ông tuyệt vời trong đó ông David, Pietà, Moses. Nhà điêu khắc phục hưng nổi bật khác bao gồm Lorenzo Ghiberti, Luca Della Robbia, Donatello, Filippo Brunelleschi, Andrea del Verrocchio.Trong thế kỷ 15 và 16, phục hưng cao đã dẫn đến một nghệ thuật cách điệu được gọi là Mannerism. Thay cho bố cục trang trí cân bằng và các phương pháp hợp lý để quan điểm đặc trưng nghệ thuật vào lúc bình minh của thế kỷ 16, các Mannerists tìm cách artifice, nghi ngờ và bất ổn. Trường khuôn mặt và cử chỉ của Piero della Francesca và trinh nữ Raphael, bình tĩnh được thay thế bằng các biểu thức thông thường gặp rắc rối của Pontormo và cường độ tình cảm của El Greco. Trong thế kỷ 17, trong số những họa sĩ vĩ đại nhất của ý Baroque là Caravaggio, Annibale Carracci, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni và Bartolomeo Manfredi. Sau đó, trong thế kỷ 18, ý Rococo chủ yếu là lấy cảm hứng từ Pháp Rococo, kể từ khi Pháp là nước sáng lập của phong cách cụ thể đó, với các nghệ sĩ như Giovanni Battista Tiepolo và Canaletto. Tác phẩm điêu khắc ý tân cổ điển tập trung, với Antonio Canova nudes, trên các khía cạnh duy tâm của phong trào.In the 19th century, major Italian Romantic painters were Francesco Hayez, Giuseppe Bezzuoli and Francesco Podesti. Impressionism was brought from France to Italy by the Macchiaioli, led by Giovanni Fattori, and Giovanni Boldini; Realism by Gioacchino Toma and Giuseppe Pellizza da Volpedo. In the 20th century, with Futurism, primarily through the works of Umberto Boccioni and Giacomo Balla, Italy rose again as a seminal country for artistic evolution in painting and sculpture. Futurism was succeeded by the metaphysical paintings of Giorgio de Chirico, who exerted a strong influence on the Surrealists and generations of artists to follow.Literature and theatreMain article: Literature of ItalyDante, poised between the mountain of Purgatory and the city of Florence, displays the famous incipit Nel mezzo del cammin di nostra vita in a detail of Domenico di Michelino's painting, 1465.The basis of the modern Italian language was established by the Florentine poet Dante Alighieri, whose greatest work, the Divine Comedy, is considered among the foremost literary statements produced in Europe during the Middle Ages. There is no shortage of celebrated literary figures in Italy: Giovanni Boccaccio, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Torquato Tasso, Ludovico Ariosto, and Petrarch, whose best-known vehicle of expression, the sonnet, was created in Italy.[223]Prominent philosophers include Giordano Bruno, Marsilio Ficino, Niccolò Machiavelli, and Giambattista Vico. Modern literary figures and Nobel laureates are nationalist poet Giosuè Carducci in 1906, realist writer Grazia Deledda in 1926, modern theatre author Luigi Pirandello in 1936, poets Salvatore Quasimodo in 1959 and Eugenio Montale in 1975, satirist and theatre author Dario Fo in 1997.[224]Carlo Collodi's 1883 novel, The Adventures of Pinocchio, is the most celebrated children's classic by an Italian author.Italian theatre can be traced back to the Roman tradition which was heavily influenced by the Greek; as with many other literary genres, Roman dramatists tended to adapt and translate from the Greek. For example, Seneca's Phaedra was based on that of Euripides, and many of the comedies of Plautus were direct translations of works by Menander. During the 16th century and on into the 18th century, Commedia dell'arte was a form of improvisational theatre, and it is still performed today. Travelling troupes of players would set up an outdoor stage and provide amusement in the form of juggling, acrobatics, and, more typically, humorous plays based on a repertoire of established characters with a rough storyline, called canovaccio.MusicMain article: Music of ItalyGiacomo Puccini, Italian composer whose operas, including La bohème, Tosca, Madama Butterfly, and Turandot, are among the most frequently worldwide performed in the standard repertoire.[225][226]From folk music to classical, music has always played an important role in Italian culture. Instruments associated with classical music, including the piano and violin, were invented in Italy, and many of the prevailing classical music forms, such as the symphony, concerto, and sonata, can trace their roots back to innovations of 16th- and 17th-century Italian music.Italy's most famous composers include the Renaissance composers Palestrina and Monteverdi, the Baroque composers Scarlatti, Corelli and Vivaldi, the Classical composers Paganini and Rossini, and the Romantic composers Verdi and Puccini. Modern Italian composers such as Berio and Nono proved significant in the development of experimental and electronic music. While the classical music tradition still holds strong in Italy, as evidenced by the fame of its innumerable opera houses, such as La Scala of Milan and San Carlo of Naples, and performers such as the pianist Maurizio Pollini and the late tenor Luciano Pavarotti, Italians have been no less appreciative of their thriving contemporary music scene.Luciano Pavarotti, one of the most famous tenors of all time.Italy is widely known for being the birthplace of opera.[227] Italian opera was believed to have been founded in the early 1
đang được dịch, vui lòng đợi..