The stylistic innovation in paintin

The stylistic innovation in painting known as Impressionism began in the 1870’s. The
Impressionists wanted to depict what they saw in nature, but they were inspired to portray fragmentary moments by the increasingly fast pace of modern life. They concentrated on the play of light over objects, people, and nature, breaking up seemingly solid surfaces, stressing vivid contrast between colors in sunlight and shade, and depiction reflected light in all of its possibilities. Unlike earlier artists, they
did not want to observe the world from indoors. They abandoned the studio, painting in the open air and recording spontaneous Impressions of their subjects instead of making outside sketches and then moving indoors to complete the work form memory.
Some of the Impressionists’ painting methods were affected by technological advances. For example, the shift from the studio to the open air was made possible in part by the advent of cheap rail which permitted easy and quick access to the countryside or seashore, as well as by newly developed chemical dyes and oils that led to collapsible paint tubes, which enabled artists to finish their paintings on the spot.
Impressionism acquired its name not from supporters but from angry art lovers who felt threatened by the new painting. The term “Impressionism” was born in 1874, when a group of artists who had been working together organized an exhibition of their paintings in order to draw public attention to their work. Reaction from the public and press was immediate, and derisive. Among the 165 paintings exhibited was one called Impression: Sunrise, by Claude Monet (1840-1926), viewed through hostile eyes, Monet’s painting of a rising sun over a misty, watery scene seemed messy, slapdash, and an affront to good taste. Borrowing Monet’s title, art critics extended the term “Impressionism” to the entire exhibit. In response, Monet and his 29 fellow artists in the exhibit adopted the same name as a badge of their unity, despite individual differences. From then until 1886 Impressionism had all the zeal of a “church”, as the painter Renoir put it. Monet was faithful to the Impressionist creed until his death, although many of the others moved on to new styles.

Việc đổi mới phong cách trong bức tranh được gọi là chủ nghĩa ấn tượng bắt đầu từ những năm 1870. Những
ấn tượng muốn mô tả những gì họ nhìn thấy trong tự nhiên, nhưng họ đã lấy cảm hứng từ để miêu tả những khoảnh khắc rời rạc bởi tốc độ ngày càng nhanh của cuộc sống hiện đại. Họ tập trung vào lối chơi của ánh sáng trên vật, con người và thiên nhiên, phá vỡ bề mặt dường như rắn, nhấn mạnh sự tương phản giữa màu sắc sống động trong ánh sáng mặt trời và bóng râm, và miêu tả ánh sáng phản chiếu trong tất cả các khả năng của nó. Không giống như các nghệ sĩ trước đó, họ
đã không muốn quan sát thế giới từ trong nhà. Họ từ bỏ các studio, bức tranh trong không khí cởi mở và ghi lại ấn tượng tự phát của các đối tượng của họ thay vì làm cho bản phác thảo bên ngoài và sau đó di chuyển trong nhà để hoàn thành bộ nhớ dạng công việc.
Một số phương pháp vẽ tranh của trường phái ấn tượng đã bị ảnh hưởng bởi những tiến bộ công nghệ. Ví dụ, chuyển từ phòng thu để ngoài trời đã được một phần bởi sự ra đời của đường sắt giá rẻ mà cho phép dễ dàng và nhanh chóng truy cập vào các vùng nông thôn hoặc bờ biển, cũng như bằng thuốc nhuộm hóa học mới được phát triển và các loại dầu dẫn đến sơn collapsible ống, trong đó cho phép các nghệ sĩ để hoàn thành bức tranh của họ ngay tại chỗ.
Ấn tượng mua lại tên của nó không phải từ những người ủng hộ nhưng từ những người yêu thích nghệ thuật tức giận những người cảm thấy bị đe dọa bởi những bức tranh mới. Thuật ngữ "Ấn tượng" được sinh ra vào năm 1874, khi một nhóm các nghệ sĩ, người đã làm việc cùng nhau tổ chức một cuộc triển lãm các bức tranh của họ để thu hút sự chú ý của công chúng tới công việc của họ. Phản ứng từ công chúng và báo chí là ngay lập tức, và chế giễu. Trong số 165 bức tranh trưng bày là một tên Impression: Sunrise, bởi Claude Monet (1840-1926), được thể hiện qua ánh mắt thù địch, bức tranh của một mặt trời mọc trên một misty Monet, chảy nước cảnh vẻ lộn xộn, bừa bãi, và một sự sỉ nhục cho hương vị tốt. Vay tiêu đề của Monet, nhà phê bình nghệ thuật mở rộng thuật ngữ "Ấn tượng" cho toàn bộ triển lãm. Trong phản ứng, Monet và 29 nghệ sĩ đồng nghiệp của mình trong triển lãm lấy tên giống như một huy hiệu của sự hiệp nhất của họ, mặc dù sự khác biệt cá nhân. Từ đó cho đến năm 1886 Ấn tượng đã có tất cả lòng nhiệt thành của một "nhà thờ", như họa sĩ Renoir đặt nó. Monet đã trung thành với tín ngưỡng Ấn tượng cho đến khi ông qua đời, mặc dù nhiều người trong số những người khác chuyển sang phong cách mới.