TUMAN ZHUMABAEVWe can find a qualit

TUMAN ZHUMABAEV

We can find a quality in Tuman Zhumabaev’s painting that is rare nowadays – the combination of a powerful temperament with subtle and delicate technique. Put these together with a thorough training and a willingness to explore new paths, and you have a good foundation for success and originality.

A talented draughtsman, in the early 80s Tuman studied at the Serov College, where fundamental art techniques have always been well taught. He went on to graduate from the Institute of the Repin Academy of Art in 1991. While Tuman’s brushstrokes may seem light and delicate they are driven by a special kind of single-minded dedication. He has been able to retain the artistic culture of his homeland - Kirghizia, but, after his arrival in Leningrad, he quickly learnt the Russian language and also the visual language of modern European art. Zhumabaev has remained professional and honest, and these qualities have come to protect his fate as an artist. The large panel, “Refugees, ” which became his graduation work (in the Y. M. Neprintsev studio) combines decoration and real drama, expressed in an exact and elegant rhythm, where the planes of the picture are preserved without losing the sense of scale and space.

In periods of social upheaval it is not easy to hold on to the will to work, to stay true to traditions and also to oneself. Especially when those who pursue fashion and success for its own sake are more highly regarded than real artists. Painterly skills are being forgotten in the rush to be commercially successful, and the values and concerns of the past have evaporated. Artists no longer feel members of a special heroic community facing a common enemy. Now instead, they face disappointment in their own victory, poverty, the cooling interest of western art-lovers and buyers – and it is all enough to make the thinking young artist of today feel desperate, apathetic or simply exhausted. It has also become clear that some pictures, praised as “brave” in recent years – didn’t really have any lasting artistic value.

Zhumabaev has become a universal artist. He may limit himself to three classical forms – portrait, landscape and still life, but he works within these genres with enough freedom to express abstract metaphorical depths as well as a traditional representation. Looking at the refined trace which he leaves on the canvas – thick or delicate and transparent, with its extraordinary harmonies of colour and tone, we can detect the influence of Alexander Ivanov and the impressionists. There’s an influence, but it never becomes imitation. Zhumabaev gives the tradition his own distinctive intonation and a unique artistic value of its own.

I feel that his pictures have a musical logic and elegance which comes of the perfect quality of draughtsmanship which lies deep inside them. It gives them focus. As an artist, he does not give approximations. Thanks to his accurate colouring and strict taste, even the most poetic and attractive subjects retain their clarity. When Zhumabaev paints from nature he enriches a quickly seized impression with a compositional structure and leaves the sort of palpable painterly surface which, in the 20th century, we saw in Cezanne. This happens even in paintings which, at first sight, seem to be light-hearted and almost as transparent as watercolours.

This is an artist in the instant between now and the future…with knowledge and abilities but also a feeling that what has been achieved so far is incomplete. Zhumabaev has done a lot. This is not to be measured only in quantity, although everybody knows that in order to do good work you need to work long and tirelessly. It’s a long and difficult road without short-cuts, but Tuman Zhumabaev has the talent and the courage to make it to his destination.

Kết quả (Việt) 1:

TUMAN ZHUMABAEVChúng tôi có thể tìm thấy một chất lượng trong Tuman Zhumabaev của bức tranh là hiếm hiện nay-sự kết hợp của một tính khí mạnh mẽ với kỹ thuật tinh tế và tinh tế. Đưa đây cùng với một đào tạo kỹ lưỡng và sẵn sàng để khám phá các con đường mới, và bạn có một nền tảng tốt cho sự thành công và độc đáo.Một tài năng lãnh, trong đầu những năm 80 Tuman học tại các trường cao đẳng Serov, nơi nghệ thuật cơ bản kỹ thuật đã luôn luôn được tốt dạy. Ông đã tốt nghiệp từ Viện Hàn lâm Repin of Art vào năm 1991. Trong khi lần đánh răng của Tuman có vẻ nhẹ và tinh tế, họ được thúc đẩy bởi một loại đặc biệt của sự cống hiến chuyên. Ông đã có thể giữ lại các nền văn hóa nghệ thuật của quê - Kirghizia, Tuy nhiên, sau khi đến Úc của ông tại Leningrad, ông nhanh chóng học được ngôn ngữ Nga và cũng là ngôn ngữ hình ảnh nghệ thuật châu Âu hiện đại. Zhumabaev vẫn chuyên nghiệp và trung thực, và những phẩm chất đã đến để bảo vệ số phận của mình như là một nghệ sĩ. Bảng lớn, "Người tị nạn," mà đã trở thành công việc tốt nghiệp của mình (trong studio Y. M. Neprintsev) kết hợp trang trí và phim truyền hình thực tế, thể hiện trong một nhịp điệu chính xác và thanh lịch, nơi những chiếc máy bay của hình ảnh được giữ lại mà không làm mất cảm giác về quy mô và không gian.Trong thời gian biến động xã hội nó không phải là dễ dàng để giữ sẽ làm việc, để ở lại đúng với truyền thống và cũng có thể cho mình. Đặc biệt là khi những người theo đuổi thời trang và thành công cho lợi ích riêng của mình được nhiều đánh giá cao hơn so với các nghệ sĩ thực sự. Painterly kỹ năng đang bị lãng quên trong vội vàng để thành công về mặt thương mại, và các giá trị và mối quan tâm của quá khứ đã bốc hơi. Nghệ sĩ không còn cảm thấy các thành viên của một cộng đồng Anh hùng đặc biệt phải đối mặt với một kẻ thù chung. Bây giờ, thay vào đó, họ phải đối mặt thất vọng trong chiến thắng của riêng của họ, đói nghèo, sự quan tâm làm mát của những người yêu nghệ thuật phương Tây và người mua- và nó là tất cả đủ để làm cho các nghệ sĩ trẻ suy nghĩ của ngày hôm nay cảm thấy tuyệt vọng, kiến thờ ơ hơn hoặc chỉ đơn giản là kiệt sức. Nó cũng đã trở nên rõ ràng rằng một số hình ảnh, ca ngợi là "dũng cảm" trong thời gian qua-thực sự không có bất kỳ giá trị nghệ thuật lâu dài.Zhumabaev đã trở thành một nghệ sĩ phổ quát. Ông có thể giới hạn mình để ba hình thức cổ điển-chân dung, phong cảnh và vẫn còn sống, nhưng ông làm việc trong các thể loại với đủ tự do để thể hiện trừu tượng ẩn dụ sâu cũng như một đại diện truyền thống. Nhìn vào dấu vết tinh tế mà ông lá trên vải-dày hoặc tinh tế và minh bạch, với các điệu bất thường của màu sắc và giai điệu, chúng tôi có thể phát hiện ảnh hưởng của Alexander Ivanov và các một. Có một ảnh hưởng, nhưng nó không bao giờ trở nên giả. Zhumabaev cung cấp cho truyền thống ngữ điệu đặc biệt riêng của mình và một giá trị nghệ thuật độc đáo riêng của mình.Tôi cảm thấy rằng hình ảnh của mình có một logic âm nhạc và sang trọng mà đi kèm của chất lượng hoàn hảo của draughtsmanship nằm sâu bên trong chúng. Nó mang lại cho họ tập trung. Là một nghệ sĩ, ông không cho phép xấp xỉ. Nhờ màu chính xác và hương vị nghiêm ngặt của mình, ngay cả những thơ mộng và hấp dẫn đối tượng giữ lại rõ ràng của họ. Khi Zhumabaev sơn từ thiên nhiên ông enriches một ấn tượng nhanh chóng bị tịch thu với một cấu trúc sáng tác và lá loại palpable bề mặt painterly có, trong thế kỷ 20, chúng tôi thấy trong Cezanne. Điều này xảy ra ngay cả trong bức tranh mà, nhìn đầu tiên dường như được nhẹ nhàng và gần như trong suốt như màu nước.Đây là một nghệ sĩ thì giữa bây giờ và trong tương lai... với kiến thức và khả năng mà còn là một cảm giác rằng những gì đã đạt được cho đến nay là không đầy đủ. Zhumabaev đã làm được rất nhiều. Điều này là không để được đo chỉ bằng số lượng, mặc dù tất cả mọi người biết rằng để làm tốt công việc bạn cần phải làm việc lâu dài và không mệt mỏi. Nó là một con đường dài và khó khăn mà không có vết cắt ngắn, nhưng Tuman Zhumabaev có tài năng và sự can đảm để làm cho nó đến điểm đến của mình.

Kết quả (Việt) 2:

TUMAN ZHUMABAEV Chúng tôi có thể tìm thấy một chất trong sơn Tuman Zhumabaev rằng là hiếm hiện nay - sự kết hợp của một khí chất mạnh mẽ với kỹ thuật tinh tế và tinh tế. Đặt những cùng với một huấn luyện kỹ lưỡng và sẵn sàng để khám phá những con đường mới, và bạn có một nền tảng tốt cho sự thành công và độc đáo. Một người thảo văn tài năng, trong những năm đầu 80 Tuman học tại Cao Đẳng Serov, nơi kỹ thuật nghệ thuật cơ bản đã luôn luôn được dạy tốt . Ông tiếp tục tốt nghiệp từ Viện của Repin Học viện Nghệ thuật vào năm 1991. Trong khi nét vẽ của Tuman có vẻ nhẹ nhàng và tinh tế mà họ được dẫn dắt bởi một dạng đặc biệt của sự cống hiến single-minded. Ông đã có thể giữ lại văn hóa nghệ thuật của quê hương mình - Kirghizia, nhưng, sau khi ông tới Leningrad, ông đã nhanh chóng học được các ngôn ngữ Nga và cũng là ngôn ngữ hình ảnh của nghệ thuật hiện đại châu Âu. Zhumabaev vẫn chuyên nghiệp và trung thực, và những phẩm chất đã đến để bảo vệ số phận của mình như là một nghệ sĩ. Các bảng điều khiển lớn, "người tị nạn", mà đã trở thành công việc tốt nghiệp của mình (trong studio YM Neprintsev) kết hợp trang trí và bộ phim truyền hình thực tế, thể hiện trong một nhịp điệu chính xác và thanh lịch, nơi mà những chiếc máy bay của hình ảnh được bảo quản mà không làm mất cảm giác về quy mô và không gian . Trong những giai đoạn biến động xã hội nó không phải là dễ dàng để giữ cho ý chí để làm việc, để ở lại đúng với truyền thống và cũng cho chính mình. Đặc biệt là khi những người theo đuổi thời trang và thành công vì lợi ích riêng của nó được đánh giá cao hơn so với coi nghệ sĩ đích thực. Kỹ năng hội họa đang bị lãng quên trong các cao điểm để thành công về mặt thương mại, và các giá trị và mối quan tâm của quá khứ đã tan biến. Nghệ sĩ không còn cảm thấy các thành viên của một cộng đồng anh hùng đặc biệt phải đối mặt với một kẻ thù chung. Bây giờ thay vào đó, họ phải đối mặt với sự thất vọng trong chiến thắng của mình, nghèo đói, sự quan tâm làm mát của phương Tây người yêu nghệ thuật và người mua - và đó là tất cả đủ để làm cho các nghệ sĩ trẻ suy nghĩ của ngày hôm nay cảm thấy tuyệt vọng, thờ ơ hoặc đơn giản là kiệt sức. Nó cũng đã trở nên rõ ràng rằng một số hình ảnh, ca ngợi như là "dũng cảm" trong những năm gần đây - đã không thực sự có bất kỳ giá trị nghệ thuật lâu dài. Zhumabaev đã trở thành một nghệ sĩ phổ quát. Ông có thể giới hạn bản thân để ba hình thức cổ điển - bức chân dung, phong cảnh và cuộc sống vẫn còn, nhưng ông làm việc trong những thể loại này với đủ tự do để thể hiện chiều sâu ẩn dụ trừu tượng cũng như một đại diện truyền thống. Nhìn vào các dấu vết tinh tế mà ông để lại trên vải bố - dày hay mỏng manh và trong suốt, với hòa âm bất thường về màu sắc và giai điệu, chúng ta có thể phát hiện sự ảnh hưởng của Alexander Ivanov và trường phái ấn tượng. Có một ảnh hưởng, nhưng nó không bao giờ trở thành giả. Zhumabaev cho truyền thống ngữ điệu đặc biệt của riêng mình và một giá trị nghệ thuật độc đáo của riêng mình. Tôi cảm thấy rằng hình ảnh của mình có một logic âm nhạc và thanh lịch mà đi kèm với chất lượng hoàn hảo của thảo văn kiện mà nằm sâu bên trong chúng. Nó cho họ tập trung. Là một nghệ sĩ, anh ấy không đưa xấp xỉ. Nhờ màu chính xác của mình và hương vị nghiêm ngặt, thậm chí các đối tượng nên thơ và hấp dẫn nhất giữ lại sự rõ ràng của họ. Khi Zhumabaev vẽ từ thiên nhiên ông làm phong phú thêm một ấn tượng nhanh chóng bị bắt giữ với một cấu trúc thành phần và lá các loại bề mặt họa sờ thấy đó, trong thế kỷ 20, chúng ta đã thấy trong Cezanne. Điều này xảy ra ngay cả trong bức tranh đó, ngay từ cái nhìn đầu tiên, dường như nhẹ nhàng và gần như trong suốt như màu nước. Đây là một nghệ sĩ ở ngay giữa hiện tại và tương lai ... với kiến thức và khả năng mà còn là một cảm giác rằng những gì đã đạt được cho đến nay là chưa đầy đủ. Zhumabaev đã làm rất nhiều. Đây không phải là để được đo chỉ số lượng, mặc dù mọi người đều biết rằng để làm tốt công việc bạn cần phải làm việc lâu dài và mệt mỏi. Đó là một con đường dài và khó khăn mà không có đường tắt, nhưng Tuman Zhumabaev có tài năng và can đảm để làm cho nó đến đích của mình.