In fine art, the term "Northern Ren

In fine art, the term "Northern Renaissance" refers to the rapid developments in fine art (c.1430-1580) which occurred in two main areas: (1) the Netherlandish Low Countries of Flanders and Holland; (2) Germany. Up to the mid-16th century, the Netherlandish areas were ruled by the Dukes of Burgundy: thereafter by the Hapsburgs, who also ruled much of Germany. The Northern Renaissance was famous for its advanced oil painting techniques, realistic, expressive altarpiece art, portraiture on wooden panel paintings, as well as woodcuts and other forms of printmaking. Stone sculpture was not popular, but wood-carving was a German specialty.

Prior to 1500, Renaissance art in Italy had almost no effect on development of painting and sculpture in Northern Europe. (If anything Italy was influenced by the North.) Even after 1500, as the High Renaissance blossomed, issues like religion, politics, climate and differing artistic traditions, tended to minimize the uptake of cultural ideas from Florence and Rome.


Flemish painting and Dutch painting, both of which covered secular as well as religious themes, were conspicuous for their progressive oil painting and luminous colours. Fresco was rare. The Ghent Altarpiece exemplified Netherlandish Christian art of the early 15th century, although Bosch and Bruegel the Elder produced their own innovative religious works.

Dutch painting, or, as one should say at this period, the painting of the northern Netherlands, was more old-fashioned, clumsier, and more naive; yet if it lacks the suavity of the Flemish, it gains in force and in feeling. Hieronymus Bosch was the greatest Dutch painter of the late 15th century - see, for instance, his extraordinary Biblical painting Haywain Triptych (1516) - but mention should also be made of Albert van Ouwater (active mid-15th century), founder of the Haarlem School; Geertgen tot sint Jans (c.1465-93) the Delft-based Master of the Virgo inter Virgines (active c.1480-1510).

Kết quả (Việt) 1:

Trong nghệ thuật, thuật ngữ "Bắc Renaissance" đề cập đến những phát triển nhanh chóng trong nghệ thuật (c.1430-1580) xảy ra trong hai lĩnh vực chính: (1) Netherlandish quốc gia vùng thấp của Flanders và Hà Lan; (2) Đức. Đến thế kỷ giữa 16, khu vực Netherlandish đã được cai trị bởi công tước Burgundy: sau đó bởi Hapsburgs, người cũng cai trị phần lớn nước Đức. Phục hưng miền Bắc đã nổi tiếng với các kỹ thuật tiên tiến sơn dầu, nghệ thuật thực tế, diễn cảm altarpiece, portraiture trên gỗ tấm tranh cũng như các bản và các hình thức in ấn. Tác phẩm điêu khắc đá không phổ biến, nhưng gỗ chạm khắc là một đặc sản Đức.Trước khi 1500, nghệ thuật phục hưng ý hầu như không có tác dụng trên sự phát triển của bức tranh và điêu khắc ở Bắc Âu. (Nếu bất cứ điều gì ý bị ảnh hưởng bởi phía bắc.) Ngay cả sau khi 1500, như thời đỉnh cao phục hưng nở rộ, các vấn đề như tôn giáo, chính trị, khí hậu và các truyền thống nghệ thuật khác nhau, có xu hướng giảm thiểu sự hấp thu của văn hóa ý tưởng từ Florence và Rome.Bức tranh Flanders và Hà Lan vẽ tranh, cả hai đều bảo hiểm chủ đề thế tục cũng như tôn giáo, đã gây chú ý cho tiến bộ tranh sơn dầu và sáng màu sắc của họ. Ngoài trời là hiếm. Altarpiece Gent exemplified Netherlandish Christian nghệ thuật của đầu thế kỷ 15, mặc dù, Bosch và Bruegel già sản xuất sáng tạo các công trình tôn giáo riêng của họ. Hà Lan Sơn, hoặc, như là một trong những nên nói lúc giai đoạn này, các bức tranh của phía bắc Hà Lan, đã là nhiều hơn xưa, clumsier, và thêm ngây thơ; nào được nêu ra, nếu nó thiếu suavity Flemish, nó đạt hiệu lực và trong cảm giác. Hieronymus Bosch là họa sĩ vĩ đại nhất của cuối thế kỷ 15 - xem, ví dụ, bức tranh bất thường trong kinh thánh của mình Haywain Triptych (1516) - nhưng đề cập đến cũng nên được thực hiện của Albert van Ouwater (hoạt động giữa 15 thế kỷ), người sáng lập trường Haarlem; Geertgen tot sint Jans (c.1465-93) là bậc thầy Delft của xử nữ là inter Virgines (hoạt động c.1480-1510).

Kết quả (Việt) 2:

Trong mỹ thuật, thuật ngữ "Bắc Renaissance" đề cập đến sự phát triển nhanh chóng trong công mỹ nghệ (c.1430-1580) diễn ra trong hai lĩnh vực chính: (1) Low nước Hà Lan của Flanders và Hà Lan; (2) Đức. Tính đến giữa thế kỷ thứ 16, các khu vực Hà Lan đã được cai trị bởi những công tước của Burgundy: sau đó bởi các Hapsburgs, cũng cai trị nhiều của Đức. Renaissance Bắc nổi tiếng với kỹ thuật tiên tiến của nó sơn dầu, thực tế, nghệ thuật altarpiece biểu cảm, chân dung về bức tranh bảng gỗ, cũng như tranh khắc gỗ và các hình thức khác của tranh in. Điêu khắc đá là không phổ biến, nhưng gỗ chạm khắc là một đặc sản của Đức.

Trước 1500, Renaissance nghệ thuật ở Ý gần như không có hiệu lực vào sự phát triển của hội họa và điêu khắc ở Bắc Âu. (Nếu bất cứ điều gì Ý đã chịu ảnh hưởng của miền Bắc.) Ngay cả sau 1500, là thời kỳ Phục hưng cao nở rộ, các vấn đề như tôn giáo, chính trị, khí hậu và khác nhau truyền thống nghệ thuật, xu hướng giảm thiểu sự hấp thu của những ý tưởng văn hóa từ Florence và Rome.


Sơn Flemish và Hà Lan bức tranh, cả hai đều bao phủ thế tục cũng như chủ đề tôn giáo, là dễ thấy cho sơn dầu tiến bộ của họ và màu sắc sáng. Fresco là hiếm. Các Ghent Altarpiece minh họa Hà Lan Christian nghệ thuật của những năm đầu thế kỷ 15, mặc dù Bosch và Bruegel the Elder sản xuất công trình tôn giáo sáng tạo của riêng mình.

Bức tranh Hà Lan, hoặc, như người ta nên nói ở giai đoạn này, các bức tranh của khu vực phía Bắc Hà Lan, là old- hơn fashioned, vụng về và ngây thơ hơn; nhưng nếu thiếu sự tiếp đải ân cần của Flemish, nó tăng hiệu lực và trong cảm giác. Hieronymus Bosch là họa sĩ Hà Lan vĩ đại nhất của những năm cuối thế kỷ 15 - xem, ví dụ, bức tranh Kinh Thánh phi thường của ông Haywain Triptych (1516) - nhưng đề cập đến nên cũng được làm bằng Albert van Ouwater (hoạt động giữa thế kỷ 15), người sáng lập của Haarlem Trường học; Geertgen tot sint Jans (c.1465-93) Master Delft-dựa của Xử Nữ liên Virgines (c.1480-1510 đang hoạt động).