Before photography was invented in

Before photography was invented in 1839, painted portraits, and engravings based on them, were one of the few ways to record likenesses. From the Colonial era through the 1820s, portraiture was the most widely practiced genre of American art, and it continued to be a significant form through the 19th century. The demand for likenesses was incessant, and portraiture was often the primary source of income for artists. Artists frequently made portraits of famous people to attract interest and potential patrons. For example, in 1834 Chester Harding painted frontiersman Davy Crockett, then a member of the U.S. House of Representatives, for display in his Boston gallery.
A consistent belief through most of the 18th and 19th centuries was that character could be read from a person's face, or the bumps on his or her head, or from facial expressions, and that portraits should convey these indicators of character. These theories of physiognomy and phrenology have since been debunked, but they were important considerations in depicting the nation's leaders, since such portraits were often made for posterity. Most people had only one portrait painted in their lifetime, if at all, so artists were selected with great care, and expectations were high.
Before the 1840s, American portraiture was influenced primarily by English techniques, poses, compositions and gestures, and many artists received at least part of their training in England. Even canvas sizes followed the British example. Portraits made on commission were priced according to canvas size and the materials and labor involved.
In the late 19th century as European portraitists began traveling to the United States to acquire commissions from the growing upper class, American artists increasingly felt they needed to train abroad in order to succeed at home. Paris continued to be the main lure. as painters such as Eakins, Whistler, Beaux and Sargent went to study there. Some of America's best-known portraitists, in fact, became expatriates.

Kết quả (Việt) 1:

Trước khi chụp ảnh được phát minh vào năm 1839, bức chân dung vẽ, và chạm khắc dựa trên chúng, là một trong số ít những cách để ghi lại chân dung. Từ thời thuộc địa qua các năm 1820, bức chân dung là thể loại phổ biến rộng rãi nhất của nghệ thuật Mỹ, và nó tiếp tục là một hình thức đáng kể thông qua các thế kỷ 19. Nhu cầu về sự giống nhau là không ngừng, và chân dung là thường là nguồn thu nhập chính cho các nghệ sĩ. Nghệ sĩ thường xuyên thực hiện những bức chân dung của những người nổi tiếng để thu hút sự quan tâm và bạn đọc tiềm năng. Ví dụ, vào năm 1834 Chester Harding sơn người dân vùng biên giới Davy Crockett, sau đó một thành viên của Hạ viện Mỹ, để trưng bày trong gallery Boston của ông. Một niềm tin nhất quán thông qua hầu hết các thế kỷ 18 và 19 đã được nhân vật đó có thể được đọc từ khuôn mặt của một người hoặc các bướu trên đầu của mình, hoặc từ nét mặt, và chân dung cần truyền đạt những chỉ số của nhân vật. Những lý thuyết của tướng số và nghiên cứu về sọ có kể từ khi được vạch trần, nhưng họ đã cân nhắc quan trọng trong miêu tả các nhà lãnh đạo của quốc gia, kể từ bức chân dung như vậy thường làm cho hậu thế. Hầu hết mọi người chỉ có một bức chân dung sơn trong suốt cuộc đời của họ, nếu có, do các nghệ sĩ đã được lựa chọn cẩn thận, và kỳ vọng rất cao. Trước những năm 1840, vẽ chân dung người Mỹ đã chịu ảnh hưởng chủ yếu bởi các kỹ thuật tiếng Anh, đặt ra, tác phẩm và những cử chỉ, và nhiều nghệ sĩ nhận được ít nhất một phần của đào tạo ở Anh. Ngay cả kích thước vải theo gương Anh. Chân dung thực hiện trên hoa hồng đã được định giá theo kích thước vải và các vật liệu và lao động tham gia. Trong những năm cuối thế kỷ 19 như portraitists châu Âu bắt đầu đi du lịch đến Hoa Kỳ tiếng có được hoa hồng từ tầng lớp thượng lưu ngày càng tăng, các nghệ người Mỹ ngày càng cảm thấy họ cần thiết tiếng đào chức ở nước ngoài tiếng thành công ở nhà. Paris truyện tục là thu hút chính. như các họa người như Eakins, Whistler, Mỹ và Sargent đã đi du học ở đó. Một số portraitists nổi tiếng nhất của Mỹ, trên thực tế, đã trở thành người nước ngoài.

Kết quả (Việt) 2:

Before chụp ảnh been phát minh vào năm 1839, bức chân dung vẽ, and chạm khắc based on our, is one of ít those cách to record lại chân dung. Từ thời thuộc địa through năm 1820, bức chân dung is not be loại phổ biến rộng rải nhất of nghệ thuật Mỹ, and it tiếp tục is one hình thức đáng Kể thông through thế kỷ 19. Nhu cầu về sự giống nhau is not Stop and chân dung is is usually nguồn thu nhập chính cho all nghệ sĩ. Nghệ sĩ thường xuyên thực hiện những bức chân dung of the following người nổi tiếng to thu hút sự quan tâm and you read tiềm năng. for example, vào năm 1834 Chester Harding sơn người dân regions biên giới Davy Crockett, then one members of Hạ viện Mỹ, để trưng bày trong gallery Boston of ông.
Một niềm tin nhất quán thông qua most thế kỷ 18 and 19 have been nhân vật then be read from khuôn mặt of an người or the Bươu trên beginning of mình, or from nét mặt, and chân dung cần truyền đạt those chỉ of the nhân vật. Những lý thuyết of tướng số and nghiên cứu về sọ be since when vạch trần, but they have cân nhắc quan trọng trong miêu tả all nhà lãnh đạo of quốc gia, since bức chân dung such thường làm cho hậu thế. Hầu hết mọi người only one bức chân dung sơn trong suốt cuộc đời their, if, làm all nghệ sĩ have been lựa chọn cẩn thận, and kỳ vọng much cao.
Trước those năm 1840, vẽ chân dung người Mỹ was chịu ảnh hưởng chủ yếu bởi all: xây dựng tiếng Anh, đặt ra, tác phẩm and those cử chỉ, and many nghệ sĩ receive ít least one part of đào tạo out Anh. Ngay cả kích thước vải theo gương Anh. Chân dung thực hiện trên hoa hồng have been định giá theo kích thước vải and other vật liệu and lao động tham gia.
Trọng those năm cuối thế kỷ 19 like portraitists châu Âu bắt đầu đi du lịch to Hoa Kỳ to have been hoa hồng từ tầng lớp thượng lưu ngày as tăng, all nghệ sĩ Mỹ ngày as cảm thấy they need to đào tạo out nước ngoài for successful out nhà. Paris tiếp tục is thu hút chính. such as the họa sĩ like Eakins, Whistler, Mỹ and Sargent was đi du học there. Some portraitists nổi tiếng nhất of Mỹ, trên thực tế, đã trở thành người nước ngoài.