The term "art deco" has come to enc

The term "art deco" has come to encompass three distinct but related design trends of the 1920's and 1930's. The first was what is frequently referred to as "zigzag moderne" –the exotically ornamental style of such skyscrapers as the Chrysler Building in New York City and related structures such as the Paramount Theater in Oakland, California. The word "zigzag" alludes to the geometric and stylized ornamentation of zigzags, angular patterns, abstracted plant and animal motifs, sunbursts, astrological imagery, formalized fountains, and related themes that were applied in mosaic relief and mural form to the exterior and interior of the buildings. Many of these buildings were shaped in the ziggurat form, a design resembling an ancient Mesopotamian temple tower that recedes in progressively smaller stages to the summit, creating a staircase-like effect.
The second manifestation of art deco was the 1930's "streamlined moderne" style—a Futuristic-looking aerodynamic style of rounded corners and horizontal bands known as "speed stripes." In architecture, these elements were frequently accompanied by round windows, extensive use of glass block, and flat rooftops.
The third style, referred to as " international stripped classicism" also came to the forefront during the Depression, a period of severe economic difficult in the 1930's. This was a more conservative style, blending a simplified modernistic style with a more austere form of geometric and stylized relief sculpture and other ornament, including interior murals. May buildings in this style were erected nationwide through government programs during the Depression.
Although art deco in its many forms was largely perceived as thoroughly modern, it was strongly influenced by the decorative arts movements that immediately preceded it. For example, like "art nouveau" (1890-1910), art deco also used plant motifs, but regularized the forms into abstracted repetitive patterns rather than presenting them as flowing, asymmetrical foliage, Like the Viennese craftspeople of the Wiener Werkstatte, art deco designers worked with exotic materials, geometricized shapes, and colorfully ornate patterns. Furthermore, like the artisans of the Arts and Crafts Movement in England and the United States, art deep practitioners considered it their mission to transform the domestic environment through well-designed furniture and household accessories.

Kết quả (Việt) 1:

Thuật ngữ "art deco" đã đến để bao gồm ba xu hướng riêng biệt nhưng liên quan đến thiết kế của những năm 1920 và những năm 1930. Việc đầu tiên là những gì thường được gọi là "zigzag moderne" – phong cách trang trí exotically của những tòa nhà chọc trời như tòa nhà Chrysler ở thành phố New York và các cấu trúc liên quan như Paramount Theater tại Oakland, California. Từ "ngoằn ngoèo" ám chỉ đến trang trí hình học và cách điệu của zigzags, góc mẫu, abstracted thực vật và động vật motif, sunbursts, chiêm tinh hình ảnh, Đài phun nước chính thức hoá và liên quan đến chủ đề được áp dụng ở dạng khảm cứu trợ và bức tranh tường ngoại thất và nội thất của các tòa nhà. Nhiều người trong số những tòa nhà đã được định hình trong các hình thức ziggurat, một thiết kế tương tự như một cổ lưỡng đền tháp rút trong các giai đoạn nhỏ hơn dần dần để hội nghị thượng đỉnh, và tạo ra một hiệu ứng giống như cầu thang.Những biểu hiện thứ hai của deco nghệ thuật là những năm 1930 "tinh gọn moderne" phong cách — một lai, tìm kiếm phong cách khí động học góc tròn và ngang ban nhạc được gọi là "tốc độ sọc." Trong kiến trúc, những yếu tố này đã được thường xuyên đi kèm với cửa sổ tròn, sử dụng rộng rãi của các khối thủy tinh, và mái nhà bằng phẳng.Phong cách thứ ba, gọi là "quốc tế tước classicism" cũng đã đứng đầu trong trầm cảm, một giai đoạn nghiêm trọng kinh tế khó khăn trong những năm 1930. Đây là một phong cách bảo thủ hơn, trộn một phong cách đơn giản modernistic với một hình thức nhiều bộc điêu khắc hình học và cách điệu giảm và trang trí khác, bao gồm các bức tranh tường trang trí nội thất. Có thể các tòa nhà theo phong cách này được dựng lên trên toàn quốc thông qua chương trình chính phủ trong trầm cảm.Dù nghệ thuật deco dưới nhiều hình thức chủ yếu được coi là hoàn toàn hiện đại, nó đã ảnh hưởng mạnh bởi các phong trào nghệ thuật trang trí ngay trước đó. Ví dụ, như "art nouveau" (1890-1910), nghệ thuật deco cũng sử dụng họa tiết thực vật, nhưng regularized các hình thức vào abstracted các mẫu lặp đi lặp lại chứ không phải là trình bày chúng như chảy, tán lá không đối xứng, giống như tới Vienna của Wiener Werkstatte, nhà thiết kế art deco đã làm việc với tài liệu kỳ lạ, geometricized hình dạng, và các mẫu colorfully trang trí công phu. Hơn nữa, giống như các nghệ nhân của phong trào nghệ thuật và hàng thủ công tại Anh Quốc và Hoa Kỳ, nghệ thuật thực hành sâu xem nó như là nhiệm vụ của họ để biến đổi môi trường trong nước thông qua các đồ nội thất được thiết kế tốt, phụ kiện gia dụng.

Kết quả (Việt) 2:

Thuật ngữ "art deco" đã đến để bao gồm ba xu hướng thiết kế riêng biệt nhưng có liên quan của những năm 1920 và năm 1930. Việc đầu tiên là những gì thường được gọi là "moderne ngoằn ngoèo" -the phong cách exotically trang trí của tòa nhà chọc trời như tòa nhà Chrysler ở thành phố New York và các cấu trúc liên quan như Nhà hát Paramount ở Oakland, California. Từ "ngoằn ngoèo" ám chỉ trang trí hình học và cách điệu của ziczac, mô hình góc cạnh, nhà máy trừu tượng và họa tiết động vật, sunbursts, hình ảnh chiêm tinh, đài phun nước chính thức, và các chủ đề liên quan mà đã được áp dụng trong cứu trợ khảm và hình thức bức tranh tường cho nội và ngoại thất của những tòa nhà. Nhiều người trong số những tòa nhà này đã được định hình trong các hình thức ziggurat, một thiết kế giống như một tháp chùa Lưỡng Hà cổ đại mà rút xuống trong giai đoạn dần dần nhỏ hơn để hội nghị thượng đỉnh, tạo ra một hiệu ứng cầu thang giống như.
Biểu hiện thứ hai của nghệ thuật trang trí là "moderne sắp xếp hợp lý" theo phong cách những năm 1930 -a lai-tìm kiếm phong cách khí động học của các góc tròn và dải ngang được gọi là "sọc tốc độ." Trong kiến trúc, những yếu tố này đã thường xuyên được đi kèm với các cửa sổ tròn, sử dụng rộng rãi trong khối thủy tinh, và mái nhà bằng phẳng.
Phong cách thứ ba, được gọi là "cổ điển tước quốc tế" cũng đã đến vị trí hàng đầu trong thời gian khủng hoảng, một khoảng thời gian khó khăn kinh tế nghiêm trọng những năm 1930. Đây là một phong cách bảo thủ hơn, pha trộn phong cách modernistic đơn giản với một hình thức nghiêm khắc hơn của điêu khắc cứu trợ hình học và cách điệu và trang trí khác, trong đó có bức tranh tường nội thất. Có thể các tòa nhà theo phong cách này được dựng lên trên toàn quốc thông qua các chương trình của chính phủ trong thời gian khủng hoảng.
Mặc dù trang trí nghệ thuật trong nhiều hình thức của nó phần lớn được coi là hoàn toàn hiện đại, nó đã ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các phong trào nghệ thuật trang trí mà ngay trước đó. Ví dụ, như "nouveau nghệ thuật" (1890-1910), nghệ thuật trang trí cũng sử dụng các họa tiết thực vật, nhưng đúng quy tắc hình thức vào các mô hình lặp đi lặp lại trừu tượng hơn là trình bày chúng như chảy, lá đối xứng, giống như các thợ thủ công Viennese của Wiener Werkstatte, trang trí nghệ thuật nhà thiết kế làm việc với các vật liệu kỳ lạ, hình dạng geometricized, và các mô hình đầy màu sắc trang trí công phu. Hơn nữa, giống như các nghệ nhân của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Phong trào ở Anh và Hoa Kỳ, nghệ thuật học sâu coi nó nhiệm vụ của họ để biến đổi môi trường trong nước thông qua các thiết kế tốt nội thất và hộ gia đình phụ kiện.