Critical historyPortrait of the ear

Critical history

Portrait of the earliest recorded critic of the play, Samuel Pepys, by John Hayls. Oil on canvas, 1666.
The earliest known critic of the play was diarist Samuel Pepys, who wrote in 1662: "it is a play of itself the worst that I ever heard in my life."[65] Poet John Dryden wrote 10 years later in praise of the play and its comic character Mercutio: "Shakespear show'd the best of his skill in his Mercutio, and he said himself, that he was forc'd to kill him in the third Act, to prevent being killed by him."[65] Criticism of the play in the 18th century was less sparse, but no less divided. Publisher Nicholas Rowe was the first critic to ponder the theme of the play, which he saw as the just punishment of the two feuding families. In mid-century, writer Charles Gildon and philosopher Lord Kames argued that the play was a failure in that it did not follow the classical rules of drama: the tragedy must occur because of some character flaw, not an accident of fate. Writer and critic Samuel Johnson, however, considered it one of Shakespeare's "most pleasing" plays.[66]

In the later part of the 18th and through the 19th century, criticism centred on debates over the moral message of the play. Actor and playwright David Garrick's 1748 adaptation excluded Rosaline: Romeo abandoning her for Juliet was seen as fickle and reckless. Critics such as Charles Dibdin argued that Rosaline had been purposely included in the play to show how reckless the hero was, and that this was the reason for his tragic end. Others argued that Friar Laurence might be Shakespeare's spokesman in his warnings against undue haste. With the advent of the 20th century, these moral arguments were disputed by critics such as Richard Green Moulton: he argued that accident, and not some character flaw, led to the lovers' deaths.[67]

Dramatic structure
In Romeo and Juliet, Shakespeare employs several dramatic techniques that have garnered praise from critics; most notably the abrupt shifts from comedy to tragedy (an example is the punning exchange between Benvolio and Mercutio just before Tybalt arrives). Before Mercutio's death in Act three, the play is largely a comedy.[68] After his accidental demise, the play suddenly becomes serious and takes on a tragic tone. When Romeo is banished, rather than executed, and Friar Laurence offers Juliet a plan to reunite her with Romeo, the audience can still hope that all will end well. They are in a "breathless state of suspense" by the opening of the last scene in the tomb: If Romeo is delayed long enough for the Friar to arrive, he and Juliet may yet be saved.[69] These shifts from hope to despair, reprieve, and new hope, serve to emphasise the tragedy when the final hope fails and both the lovers die at the end.[70]

Shakespeare also uses sub-plots to offer a clearer view of the actions of the main characters. For example, when the play begins, Romeo is in love with Rosaline, who has refused all of his advances. Romeo's infatuation with her stands in obvious contrast to his later love for Juliet. This provides a comparison through which the audience can see the seriousness of Romeo and Juliet's love and marriage. Paris' love for Juliet also sets up a contrast between Juliet's feelings for him and her feelings for Romeo. The formal language she uses around Paris, as well as the way she talks about him to her Nurse, show that her feelings clearly lie with Romeo. Beyond this, the sub-plot of the Montague–Capulet feud overarches the whole play, providing an atmosphere of hate that is the main contributor to the play's tragic end.[70]

Language
Shakespeare uses a variety of poetic forms throughout the play. He begins with a 14-line prologue in the form of a Shakespearean sonnet, spoken by a Chorus. Most of Romeo and Juliet is, however, written in blank verse, and much of it in strict iambic pentameter, with less rhythmic variation than in most of Shakespeare's later plays.[71] In choosing forms, Shakespeare matches the poetry to the character who uses it. Friar Laurence, for example, uses sermon and sententiae forms, and the Nurse uses a unique blank verse form that closely matches colloquial speech.[71] Each of these forms is also moulded and matched to the emotion of the scene the character occupies. For example, when Romeo talks about Rosaline earlier in the play, he attempts to use the Petrarchan sonnet form. Petrarchan sonnets were often used by men to exaggerate the beauty of women who were impossible for them to attain, as in Romeo's situation with Rosaline. This sonnet form is used by Lady Capulet to describe Count Paris to Juliet as a handsome man.[72] When Romeo and Juliet meet, the poetic form changes from the Petrarchan (which was becoming archaic in Shakespeare's day) to a then more contemporary sonnet form, using "pilgrims" and "saints" as metaphors.[73] Finally, when the two meet on the balcony, Romeo attempts to use the sonnet form to pledge his love, but Juliet b

Kết quả (Việt) 1:

Lịch sử quan trọngChân dung của các nhà phê bình được ghi lại sớm nhất của vở kịch, Samuel Pepys của John Hayls. Sơn dầu trên vải, 1666.Các nhà phê bình được biết đến sớm nhất của vở kịch là diarist Samuel Pepys, người đã viết năm 1662: "nó là một vở kịch của chính nó là tồi tệ nhất mà tôi từng nghe trong cuộc sống của tôi." [65] nhà thơ John Dryden viết 10 năm sau trong khen của vở kịch và truyện tranh của mình nhân vật Mercutio: "Hiển thị Shakespear đã tốt nhất của kỹ năng của mình trong Mercutio của ông, và ông nói mình, rằng ông là forc đã phải giết ông trong hành động thứ ba, để ngăn ngừa bị hắn giết." [65] sự chỉ trích của các chơi trong thế kỷ 18 đã ít hơn thưa thớt, nhưng không ít chia. Nhà xuất bản Nicholas Rowe đã là các nhà phê bình đầu tiên để suy nghĩ về các chủ đề của vở kịch, ông thấy như là sự trừng phạt chỉ của hai gia đình feuding. Vào giữa thế kỷ thứ nhất, nhà văn Charles Gildon và nhà triết học người Chúa Kames lập luận rằng chơi là một thất bại, trong đó nó đã không làm theo các quy tắc cổ điển của phim truyền hình: bi kịch phải xảy ra do một số lỗ hổng nhân vật, không phải là một tai nạn của số phận. Nhà văn và nhà phê bình Samuel Johnson, Tuy nhiên, xem xét nó một vở kịch của Shakespeare "đặt làm hài lòng". [66]Ở phần sau của 18 và thông qua các thế kỷ 19, phê bình tập trung vào các cuộc tranh luận trên thông điệp đạo đức của vở kịch. Nhà soạn kịch và diễn viên David Garrick của 1748 thích ứng loại trừ Rosaline: Romeo bỏ cô ấy cho Juliet được xem là hay thay đổi và thiếu thận trọng. Nhà phê bình như Charles Dibdin lập luận rằng Rosaline purposely đã được bao gồm trong vở để hiển thị như thế nào liều mạng anh hùng, và rằng điều này là lý do để kết thúc bi thảm của ông. Những người khác tranh cãi rằng Friar Laurence có thể là người phát ngôn của Shakespeare trong cảnh báo của ông chống lại sự vội vàng quá đáng. Với sự ra đời của thế kỷ 20, những luận cứ đạo Đức đã bị tranh cãi bởi các nhà phê bình như Richard Green Moulton: ông cho rằng tai nạn đó, và không phải một số lỗi nhân vật, dẫn đến cái chết của những người yêu thích. [67]Cấu trúc ấn tượngRomeo và Juliet, Shakespeare đã sử dụng một số kỹ thuật Ấn tượng đó đã giành được các lời khen ngợi từ giới phê bình; đáng chú ý nhất là đột ngột thay đổi từ hài đến bi kịch (một ví dụ là việc trao đổi punning giữa Benvolio và Mercutio trước khi Tybalt đến). Trước khi chết của Mercutio trong hành động ba, chơi là chủ yếu là một bộ phim hài. [68] sau khi ông qua đời do tai nạn, chơi đột nhiên trở nên nghiêm trọng và có một giai điệu bi thảm. Khi Romeo trục xuất, chứ không phải thực hiện, và Friar Laurence cung cấp Juliet một kế hoạch để đoàn tụ của cô với Romeo, khán giả vẫn có thể hy vọng rằng tất cả sẽ kết thúc tốt. Họ đang có trong một "nhà nước thở hồi hộp" bởi sự mở cửa của các cảnh cuối cùng trong lăng mộ: nếu Romeo bị trì hoãn đủ dài cho Friar đến nơi, ông và Juliet được có thể được lưu. [69] những ca từ Hy vọng đến tuyệt vọng, sự trì hoãn và hy vọng mới, nhằm mục đích nhấn mạnh những thảm kịch khi hy vọng cuối cùng thất bại và cả những người yêu chết vào cuối. [70]Shakespeare còn sử dụng phụ âm mưu để cung cấp một cái nhìn rõ ràng hơn về các hành động của các nhân vật chính. Ví dụ, khi bắt đầu chơi, Romeo là trong tình yêu với Rosaline, người đã từ chối tất cả các tiến bộ của mình. Romeo của say mê với cô ấy đứng trong tương phản rõ ràng để tình yêu của mình sau này cho Juliet. Điều này cung cấp một so sánh mà qua đó khán giả có thể nhìn thấy mức độ nghiêm trọng của Romeo và Juliet của tình yêu và hôn nhân. Paris' tình yêu với Juliet cũng thiết lập một sự tương phản giữa của Juliet tình cảm với anh ta và cảm xúc của mình cho Romeo. Ngôn ngữ chính thức mà cô sử dụng xung quanh Paris, cũng như cách cô ấy nói về anh ta để cô y tá, Hiển thị cảm xúc của mình rõ ràng nói dối với Romeo. Ngoài này, cốt truyện phụ của mối hận thù Montague-Capulet overarches chơi toàn bộ, cung cấp một bầu không khí của thù hận là đóng góp chính của vở kịch kết thúc bi thảm. [70]Ngôn ngữShakespeare đã sử dụng một loạt các hình thức thơ trong suốt vở kịch. Ông bắt đầu với phần giới thiệu 14-line trong hình thức một sonnet Shakespearean, được sử dụng bởi một điệp khúc. Romeo và Juliet, Tuy nhiên, viết vào chỗ trống câu thơ, và nhiều của nó trong pentameter iambic nghiêm ngặt, với nhịp điệu ít thay đổi hơn so với hầu hết của Shakespeare sau đó đóng vai. [71] trong việc lựa chọn hình thức, Shakespeare phù hợp với những bài thơ cho nhân vật người sử dụng nó. Friar Laurence, ví dụ, sử dụng các hình thức thuyết giảng và sententiae, và các y tá sử dụng một hình thức duy nhất chỗ trống câu thơ chặt chẽ phù hợp với ngôn ngữ thông tục. [71] mỗi người trong số những hình thức cũng là moulded và phù hợp với cảm xúc của cảnh nhân vật chiếm. Ví dụ, khi Romeo nói về Rosaline trước đó trong vở kịch, ông cố gắng sử dụng các hình thức Petrarchan sonnet. Petrarchan bài sonnet đã thường được sử dụng bởi người đàn ông để exaggerate vẻ đẹp của phụ nữ đã không thể cho họ để đạt được, như Romeo của tình hình với Rosaline. Sonnet mẫu này được sử dụng bởi Lady Capulet để mô tả bá tước Paris để Juliet là một người đàn ông đẹp trai. [72] khi Romeo và Juliet đáp ứng, các hình thức thơ thay đổi từ Petrarchan (trong đó đã trở nên cổ xưa trong Shakespeare's ngày) đến một hình thức sonnet thì hiện đại hơn, bằng cách sử dụng "hành hương" và "vị thánh" như phép ẩn dụ. [73] cuối cùng, khi cả hai gặp nhau trên ban công, Romeo cố gắng sử dụng các hình thức sonnet để cầm cố, tình yêu của mình, nhưng Juliet b

Kết quả (Việt) 2:

Lịch sử quan trọng

Chân dung của các nhà phê bình ghi nhận sớm nhất của vở kịch, Samuel Pepys, John Hayls. Sơn dầu trên vải, 1666.
Các nhà phê bình sớm nhất được biết đến của vở kịch đã diarist Samuel Pepys, người đã viết vào năm 1662: ". Nó là một vở kịch của chính nó tồi tệ nhất mà tôi từng nghe trong cuộc sống của tôi" [65] Nhà thơ John Dryden đã viết 10 năm sau này trong lời khen ngợi của vở kịch và nhân vật truyện tranh của nó Mercutio: "Shakespear show'd tốt nhất của kỹ năng của mình trong Mercutio của ông, và ông tự nói về mình, rằng ông đã forc'd để giết anh ta trong Đạo luật thứ ba, để tránh bị giết bởi anh ấy. "[65] Chỉ trích của vở kịch trong thế kỷ 18 là ít thưa thớt, nhưng không kém phần chia. Nhà xuất bản Nicholas Rowe là nhà phê bình đầu tiên suy nghĩ về chủ đề của vở kịch, mà ông xem là sự trừng phạt của hai gia đình thù. Vào giữa thế kỷ, nhà văn Charles Gildon và triết Chúa KAMES lập luận rằng chơi là một thất bại ở chỗ nó không tuân theo các quy tắc cổ điển của bộ phim: những bi kịch phải xảy ra vì một số lỗ hổng nhân vật, không phải là một tai nạn của số phận. Nhà văn và nhà phê bình Samuel Johnson, tuy nhiên, xem xét nó một lượt "làm hài lòng nhất" của Shakespeare. [66]

Trong các phần sau của 18 và thông qua các thế kỷ 19, những lời chỉ trích tập trung vào các cuộc tranh luận trên các điệp về đạo đức của vở kịch. Nam diễn viên và 1748 thích ứng nhà viết kịch David Garrick của loại trừ Rosaline: Romeo bỏ cô Juliet được xem là hay thay đổi và liều lĩnh. Các nhà phê bình như Charles Dibdin lập luận rằng Rosaline đã cố bao gồm trong vở kịch để hiển thị các anh hùng là cách thiếu thận trọng, và đó là lý do để kết thúc bi thảm của mình. Những người khác cho rằng Friar Laurence có thể là người phát ngôn của Shakespeare trong cảnh báo của mình chống lại sự vội vàng không đáng có. Với sự ra đời của thế kỷ 20, những lập luận đạo đức đã được tranh cãi bởi các nhà phê bình như Richard Xanh Moulton:. Ông lập luận rằng tai nạn, và không một số lỗ hổng nhân vật, dẫn đến cái chết của những người yêu thích [67]

cấu trúc Kịch
Trong Romeo và Juliet, Shakespeare sử dụng một số kỹ thuật ấn tượng đã thu hút được sự khen ngợi từ các nhà phê bình; đáng kể nhất là sự thay đổi đột ngột từ hài kịch đến bi kịch (một ví dụ là việc trao đổi giữa punning Benvolio và Mercutio ngay trước khi Tybalt đến). Trước khi chết Mercutio trong Đạo luật ba, chơi phần lớn là một bộ phim hài. [68] Sau sự sụp đổ bất ngờ của mình, chơi đột nhiên trở nên nghiêm trọng và mang một giai điệu bi thảm. Khi Romeo bị trục xuất, chứ không phải là thực thi, và Friar Laurence cung cấp Juliet một kế hoạch tái hợp của cô với Romeo, khán giả vẫn có thể hy vọng rằng tất cả sẽ kết thúc tốt đẹp. Họ đang ở trong một "nhà nước nín thở hồi hộp" bằng việc mở các cảnh quay cuối cùng trong ngôi mộ. Nếu Romeo bị trì hoãn dài đủ cho Friar đến, ông và Juliet có thể chưa được cứu [69] Những thay đổi từ hy vọng đến thất vọng, ân xá, và hy vọng mới, phục vụ để nhấn mạnh những bi kịch khi Hy vọng cuối cùng thất bại và cả những người yêu chết ở cuối. [70]

Shakespeare cũng sử dụng ô phụ để cung cấp một cái nhìn rõ ràng hơn về những hành động của các nhân vật chính. Ví dụ, khi bắt đầu chơi, Romeo là trong tình yêu với Rosaline, người đã từ chối tất cả các tiến bộ của mình. Sự mê đắm của Romeo với cô ấy trái ngược rõ ràng với tình yêu sau này của ông cho Juliet. Điều này cung cấp một so sánh thông qua đó khán giả có thể thấy mức độ nghiêm trọng của tình yêu và hôn nhân của Romeo và Juliet. Tình Paris 'cho Juliet cũng thiết lập một sự tương phản giữa tình cảm của Juliet cho anh ấy và cảm xúc của mình cho Romeo. Ngôn ngữ chính thức cô sử dụng xung quanh Paris, cũng như cách cô nói về anh y tá của cô, cho thấy cảm xúc của mình nói dối rõ ràng với Romeo. Ngoài này, các phụ âm mưu của mối thù Montague-Capulet overarches toàn bộ trò chơi, cung cấp một bầu không khí của sự căm thù đó là nguyên nhân chính để kết thúc bi thảm của vở kịch. [70]

Ngôn ngữ
Shakespeare sử dụng một loạt các hình thức thơ suốt vở kịch. Ông bắt đầu với một đoạn mở đầu 14 dòng trong hình thức của một bài sonnet của Shakespeare, được nói bởi một Điệp khúc. Hầu hết Romeo và Juliet được, tuy nhiên, được viết trong thơ không vần, và nhiều của nó trong câu thơ năm chữ iambic nghiêm ngặt, với sự thay đổi nhịp điệu ít hơn trong hầu hết các vở kịch của Shakespeare sau. [71] Trong các hình thức lựa chọn, phù hợp với Shakespeare thơ với nhân vật người sử dụng nó. Friar Laurence, ví dụ, sử dụng bài giảng và sententiae hình thức, và các y tá sử dụng một hình thức thơ không vần độc đáo phù hợp với chặt chẽ bài phát biểu thông tục. [71] Mỗi hình thức này cũng được đúc và phù hợp với những cảm xúc của cảnh nhân vật chiếm. Ví dụ, khi Romeo nói về Rosaline trước đó trong vở kịch, ông cố gắng để sử dụng các hình thức sonnet Petrarchan. Sonnet Petrarchan thường được sử dụng bởi những người đàn ông có thể nói hết vẻ đẹp của những người phụ nữ không thể cho họ để đạt được, như trong tình Romeo với Rosaline. Hình thức sonnet này được sử dụng bởi Lady Capulet để mô tả Đếm Paris to Juliet là một người đàn ông đẹp trai. [72] Khi Romeo và Juliet đáp ứng, hình thức thay đổi thơ từ Petrarchan (mà đã trở thành cổ xưa trong ngày của Shakespeare) mẫu sonnet đương đại thì hơn, sử dụng "hành hương" và "thánh" là ẩn dụ. [73] Cuối cùng, khi hai người gặp nhau trên ban công, Romeo cố gắng sử dụng các hình thức sonnet cam kết tình yêu của mình, nhưng Juliet b