CONCLUSION The Art Nouveau movement

CONCLUSION
The Art Nouveau movement as a whole was similar to the exotic plant life that much of it depicted. Rooted in the 1880s, the movement budded in the 1890~~ came to glorious flower in 1900, had faded by 1910, and was utterly dead by 1915. Over-commercialization of the popular mo- tifs glutted the market and caused Art Nouveau's wane in popularity. The First World War, which devastated Europe from 1914 to 191 7, effectively killed the naive romanticism that had given birth to such an ebullient and intensely unique style of artistic expression. Where Art Nouveau had been hailed as an exciting modern trend, it was now damned as "a ludicrous and ephemeral artists' aberration" (Sataloff, 1984). It was as if the public was embarrassed by the emotional excesses that Art Nouveau embodied. Once dead, the movement was buried quickly and without regret. Much of the architecture was demolished, furnishings were replaced, and because they were so representative of the period, women would not wear Art Nouveau jewels once the fashion was over (Klamlzin, 1971). After 1914, Art Nouveau gave way to the stark, unemotional geometries and streamlined styliza- tion of Art Deco. Although brief, the Art Nouveau movement made a lasting contribution to the applied arts by raising their status in the eyes of the public. Design and construction of buildings, furnishings, jewelry, and textiles were infused with a new level of artistry that has carried through to the present day. After half a century of disenchantment, the public is again finding beauty in Art Nouveau objects, particularly its jewelry. Artists are adopt- ing some of the motifs and incorporating the Nouveau line into many of their modern designs. A rise in interest can be seen in the number of pieces that have appeared for auction and the popularity of special exhibits such as the one honoring Ren6 Lalique that toured the United States in 1986, the ''Paris Style 1900, Art Nouveau Bing" exhibit currently touring the U.S., and the upcoming May 1987 exhibit of Lalique jewelry at Goldsmiths Hall, London. These remaining jewels are the embodiment of that ingenuous and exciting time of new beginnings and youthful promise, when all the arts enjoyed an explosion of creativity and artists took themselves to the limits of their imagination and skill.

Kết quả (Việt) 1:

KẾT LUẬN Phong trào theo trào lưu tân nghệ thuật như một toàn thể là tương tự như cuộc sống thực vật kỳ lạ mà phần lớn nó mô tả. Bắt nguồn từ những năm 1880, các phong trào budded vào những năm 1890 ~ ~ đến vinh quang Hoa vào năm 1900, đã phai mờ bởi năm 1910, và đã hoàn toàn chết năm 1915. Over-commercialization mo-tifs phổ biến glutted trên thị trường và gây ra suy yếu dần theo trào lưu tân nghệ thuật phổ biến. Chiến tranh thế giới lần đầu tiên, tàn phá Europe từ 1914 đến 191 7, có hiệu quả giết chủ nghĩa lãng mạn ngây thơ đã được sinh ra như một phong cách uôn và mạnh mẽ độc đáo của nghệ thuật biểu. Trong trường hợp theo trào lưu tân nghệ thuật đã được ca ngợi là một xu hướng hiện đại thú vị, nó bây giờ được damned như "một lố bịch và không lâu nghệ sĩ sai" (Sataloff, 1984). Nó đã là như nếu công chúng là xấu hổ bởi cảm xúc bồi thường theo trào lưu tân nghệ thuật thể hiện. Sau khi chết, sự chuyển động được chôn cất một cách nhanh chóng và không có hối tiếc. Phần lớn các kiến trúc được phá huỷ, đồ nội thất đã được thay thế, và bởi vì họ đã đại diện như vậy giai đoạn, phụ nữ sẽ không mặc đồ trang sức nghệ thuật Nouveau sau khi thời trang trên (Klamlzin, 1971). Sau khi năm 1914, theo trào lưu tân nghệ thuật đã cho cách để stark, unemotional hình và styliza-tion tinh gọn của nghệ thuật Deco. Mặc dù ngắn, phong trào theo trào lưu tân nghệ thuật được thực hiện một sự đóng góp lâu dài cho nghệ thuật ứng dụng bằng cách tăng tình trạng của họ trong mắt của công chúng. Thiết kế và xây dựng các tòa nhà, đồ nội thất, đồ trang sức và dệt may được truyền với một mức độ mới của nghệ thuật đã thực hiện thông qua cho đến ngày nay. Sau nửa thế kỷ của chỉ, công chúng một lần nữa là tìm vẻ đẹp trong đối tượng theo trào lưu tân nghệ thuật, đặc biệt là đồ trang sức. Nghệ sĩ là áp dụng-ing một số các motif và kết hợp Nouveau dòng vào nhiều người trong số các thiết kế hiện đại của họ. Sự gia tăng trong quan tâm có thể được nhìn thấy trong số lượng các miếng mà đã xuất hiện cho phiên đấu giá và sự phổ biến của cuộc triển lãm đặc biệt chẳng hạn như các một vinh Ren6 Lalique mà đã đến thăm Hoa Kỳ vào năm 1986, '' phong cách Paris năm 1900, Art Nouveau Bing"triển lãm du lịch hiện tại Hoa Kỳ, và triển lãm tháng 5 1987 sắp tới của Lalique trang sức tại Goldsmiths Hall, London. Các đồ trang sức còn lại là hiện thân của thời gian ngây thơ và thú vị của sự khởi đầu mới và lời hứa trẻ trung, khi tất cả các nghệ thuật rất thích sự bùng nổ của sự sáng tạo và nghệ sĩ đã tự giới hạn của trí tưởng tượng và kỹ năng của họ.

Kết quả (Việt) 2:

KẾT LUẬN
Các phong trào Art Nouveau như một toàn thể là tương tự như các loài thực vật kỳ lạ mà nhiều của nó mô tả. Bắt nguồn từ những năm 1880, phong trào budded trong những năm 1890 ~~ đến hoa vinh quang vào năm 1900, đã phai mờ bởi năm 1910, và đã hoàn toàn chết năm 1915. Trong thương mại hóa của tifs mo- phổ biến đầy những thị trường và gây ra suy yếu dần Art Nouveau ở phổ biến. Chiến tranh thế giới thứ nhất, tàn phá châu Âu 1914-191 7, có hiệu quả giết chết chủ nghĩa lãng mạn ngây thơ mà đã sinh ra một phong cách sôi nổi và mạnh mẽ độc đáo như thể hiện nghệ thuật. Where Art Nouveau đã được ca ngợi là một xu hướng hiện đại thú vị, nó bây giờ đã bị nguyền rủa là "quang sai một lố bịch và phù du của các nghệ sĩ" (Sataloff, 1984). Đó là, nếu như công chúng đã bị lúng túng bởi sự thái quá tình cảm mà Art Nouveau thể hiện. Sau khi chết, phong trào đã được chôn cất một cách nhanh chóng và không hối tiếc. Phần lớn các kiến trúc đã bị phá bỏ, đồ nội thất đã được thay thế, và vì họ đã rất đại diện của thời kỳ này, phụ nữ sẽ không mặc Art Nouveau đồ trang sức thời trang một khi đã qua (Klamlzin, 1971). Sau năm 1914, Art Nouveau đã nhường chỗ cho sự ảm đạm, hình học vô cảm và sự styliza- gọn của Art Deco. Mặc dù ngắn ngủi, các phong trào Art Nouveau đã đóng góp lâu dài cho nghệ thuật được áp dụng bằng cách nâng cao vị thế của họ trong mắt công chúng. Thiết kế và xây dựng các tòa nhà, đồ nội thất, đồ trang sức, và dệt may đã được truyền với một cấp độ mới của nghệ thuật đã thực hiện thông qua cho đến ngày nay. Sau nửa thế kỷ của sự tỉnh ngộ, công chúng lại một lần nữa tìm kiếm vẻ đẹp trong các đối tượng Art Nouveau, đặc biệt là đồ trang sức của mình. Nghệ sĩ adopt- ing một số trong những hoa văn và kết hợp các dòng Nouveau vào nhiều thiết kế hiện đại của họ. Một sự gia tăng lãi suất có thể được nhìn thấy trong số những tác phẩm đã xuất hiện để bán đấu giá và sự phổ biến của cuộc triển lãm đặc biệt như một tôn vinh Ren6 Lalique lưu diễn Hoa Kỳ vào năm 1986, các '' Style Paris năm 1900, Art Nouveau Bing "triển lãm hiện đang lưu diễn Mỹ, và sắp tới tháng 5 năm 1987 triển lãm trang sức Lalique tại Goldsmiths Hall, London. Những viên ngọc còn lại là hiện thân của thời gian đó ngây thơ và thú vị của sự khởi đầu mới và hứa hẹn trẻ trung, khi tất cả các nghệ thuật được hưởng một sự bùng nổ của sự sáng tạo và nghệ sĩ mất mình đến giới hạn của trí tưởng tượng và kỹ năng của họ.