The new music was built out of mate

The new music was built out of materials already in existence: blues, rock’n’roll, folk music. But although the forms remained, something wholly new and original was made out of these older elements - more original, perhaps, than even the new musicians themselves yet realize. The transformation took place in 1966-7. Up to that time, the blues had been an essentially black medium. Rock’n’roll, a blues derivative, was rhythmic, raunchy, teen-age dance music. Folk music, old and modern, was popular among college students. The three forms remained musically and culturally distinct, and even as late as 1965, none of them were expressing any radically new states of consciousness. Blues expressed black soul; rock, as made famous by Elvis Presley, was the beat of youthful sensuality; and folk music, with such singers as Joan Baez, expressed anti-war sentiments as well as the universal themes of love and disillusionment.In 1966-7 there was a spontaneous transformation. In the United States, it originated with youthful rock groups playing in San Francisco. In England, it was led by the Beatles, who were already established as an extremely fine and highly individual rock group. What happened, as well as it can be put into words, was this. First, the separate musical traditions were brought together. Bob Dylan and the Jefferson Airplane played folk rock, folk ideas with a rock beat. White rock groups began experimenting with the blues. Of course, white musicians had always played the blues, but essentially as imitators of the Negro style; now it began to be the white bands’ own music. And all of the groups moved towards a broader eclecticism and synthesis. They freely took over elements from Indian ragas, from jazz, from American country music, and as time went on from even more diverse sources (one group seems recently to have been trying out Gregorian chants). What developed was a protean music, capable fan almost limitless range of expression.The second thing that happened was that all the musical groups began using the full range of electric instruments and the technology of electronic amplifiers. The twangy electric guitar was an old country-western standby, but the new electronic effects were altogether different - so different that a new listener in 1967 might well feel that there had never been any sounds like that in the world before. The high, piercing, unearthly sounds of the guitar seemed to come from other realms. Electronics did, in fact, make possible sounds that no instrument up to that time could produce. And in studio recordings, multiple tracking, feedback and other devices made possible effects that not even an electronic band could produce live. Electronic amplification also made possible a fantastic increase in volume, the music becoming as loud and penetrating as the human ear could stand, and thereby achieving a ‘total’ effect, so that instead fan audience of passive listeners, there were now audiences of total participants, feeling the music in all of their senses and all of their bones.Third, the music becomes a multi-media experience; a part of a total environment. In the Bay Area ballrooms, the Fillmore, the Avalon, or Pauley Ballroom at the University of California, the walls were covered with fantastic changing patterns of light, the beginning of the new art of the light show. And the audience did not sit, it danced. With records at home, listeners imitated these lighting effects as best they could, and heightened the whole experience by using drugs. Often music was played out of doors, where nature - the sea or tall redwoods - provided the environment.

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc mới đã được xây dựng trên tài liệu đã tồn tại: blues, rock'n'roll, âm nhạc dân gian. Nhưng mặc dù các hình thức vẫn còn, một cái gì đó hoàn toàn mới và ban đầu tạo ra những yếu tố lớn - hơn bản gốc, có lẽ, hơn thậm chí là các nhạc sĩ mới bản thân chưa nhận ra. Sự chuyển đổi đã diễn ra trong năm 1966-7. Đến thời điểm đó, blues đã là một phương tiện chủ yếu màu đen. Rock'n'roll, một phiên bản nhạc blues, là nhạc dance nhịp điệu, tục tỉu, teen-age. Âm nhạc dân gian, cổ và hiện đại, đã được phổ biến trong số các sinh viên đại học. Ba hình thức vẫn là âm nhạc và văn hóa khác biệt, và thậm chí cuối năm 1965, không ai trong số họ đã thể hiện bất kỳ triệt để mới của ý thức. Blues bày tỏ tâm hồn đen; Rock, đã nổi tiếng bởi Elvis Presley, là nhịp đập của say đắm nhục dục trẻ trung; và âm nhạc dân gian, với các ca sĩ như Joan Baez, bày tỏ tình cảm chống chiến tranh cũng như các chủ đề phổ quát của tình yêu và mộng tưởng vỡ tan. Trong 7 năm 1966 đã có một biến đổi tự nhiên. Ở Hoa Kỳ, nó có nguồn gốc với các nhóm nhạc rock trẻ chơi ở San Francisco. Ở Anh, nó đã được lãnh đạo bởi the Beatles, những người đã được thành lập như là một nhóm nhạc rock rất tốt và rất cá nhân. Những gì đã xảy ra, cũng như nó có thể được đưa vào các từ, đã là điều này. Đầu tiên, các truyền thống riêng biệt của âm nhạc đã mang lại với nhau. Bob Dylan và Jefferson Airplane chơi nhạc rock dân gian, các ý tưởng dân gian với một nhịp rock. White rock nhóm bắt đầu thử nghiệm với nhạc blues. Tất nhiên, các nhạc sĩ da trắng đã luôn luôn chơi blues, nhưng về cơ bản là bắt chước phong cách Negro; bây giờ nó bắt đầu là nhạc trắng ban nhạc của riêng mình. Và tất cả các nhóm di chuyển hướng tới một chiết trung chủ nghia rộng hơn và tổng hợp. Họ tự do chiếm các yếu tố từ Ấn Độ ragas, từ nhạc jazz, từ nhạc đồng quê người Mỹ, và như thời gian đi thậm chí càng đa dạng nguồn (một nhóm có vẻ gần đây đã cố gắng trong lịch Gregory chants). Những gì phát triển là một chỉ âm nhạc, fan hâm mộ có khả năng gần như vô hạn phạm vi của biểu thức. Điều thứ hai mà xảy ra là rằng tất cả các nhóm nhạc bắt đầu bằng cách sử dụng đầy đủ các thiết bị điện và công nghệ của bộ khuếch đại điện tử. Guitar điện twangy là một chế độ chờ già nước phương Tây, nhưng các hiệu ứng điện tử mới đã hoàn toàn khác nhau - như vậy khác nhau mà một người nghe mới vào năm 1967 cũng có thể cảm thấy rằng không bao giờ đã có âm thanh như vậy trên thế giới trước khi. Âm thanh cao, xuyên, unearthly của guitar dường như đến từ cõi khác. Thiết bị điện tử, trong thực tế, làm âm thanh có thể không có dụng cụ đến thời gian đó có thể sản xuất. Và trong bản ghi âm phòng thu, nhiều theo dõi, thông tin phản hồi và các thiết bị khác được thực hiện hiệu ứng có thể không phải ngay cả một ban nhạc điện tử có thể sản xuất trực tiếp. Khuếch đại điện tử cũng có thể thực hiện một tuyệt vời sự gia tăng trong khối lượng, âm nhạc trở nên càng to và thâm nhập như tai của con người có thể đứng, và do đó đạt được một hiệu ứng 'tất cả', vì vậy mà thay vào đó fan hâm mộ thần tượng của thính giả thụ động, có bây giờ là khán giả của tất cả những người tham gia, cảm thấy âm nhạc trong tất cả các giác quan của họ và tất cả xương của họ. Thứ ba, âm nhạc sẽ trở thành một kinh nghiệm đa phương tiện; một phần của một môi trường tất cả. Trong khu vực Vịnh đều, the Fillmore, Avalon hoặc Pauley khán phòng tại Đại học California, các bức tường được bao phủ với thay đổi tuyệt vời của ánh sáng, sự khởi đầu mới nghệ thuật ánh sáng Hiển thị. Và khán giả không ngồi, nó nhảy. Với các hồ sơ tại nhà, người nghe bắt chước các hiệu ứng ánh sáng là tốt nhất họ có thể, và nâng cao kinh nghiệm toàn bộ bằng cách sử dụng ma túy. Âm nhạc thường diễn ra khỏi cửa, nơi thiên nhiên - biển hoặc cao redwoods - cung cấp môi trường.

Kết quả (Việt) 2:

Các nhạc mới được xây dựng từ những vật liệu đã tồn tại: blues, rock'n'roll, âm nhạc dân gian. Nhưng mặc dù các hình thức còn lại, một cái gì đó hoàn toàn mới và độc đáo được làm từ những nguyên tố lớn hơn - nhiều hơn bản gốc, có lẽ, so với ngay cả những nhạc sĩ mới của họ chưa nhận ra. Việc chuyển đổi đã diễn ra trong 1966-7. Tính đến thời điểm đó, blues đã là phương tiện cơ bản màu đen. Rock'n'roll, một dẫn xuất blues, là nhịp điệu, thô tục, thiếu niên trong độ tuổi nhạc dance. Âm nhạc dân gian, cổ và hiện đại, đã được phổ biến trong sinh viên đại học. Ba hình thức vẫn âm nhạc và văn hóa khác nhau, và thậm chí đến tận cuối năm 1965, không ai trong số họ đã được thể hiện bất kỳ quốc gia hoàn toàn mới của ý thức. Blues thể hiện tâm hồn đen; rock, như làm nổi tiếng của Elvis Presley, là nhịp đập của sự cảm tính của tuổi trẻ; và âm nhạc dân gian, với các ca sĩ như Joan Baez, thể hiện tinh thần chống chiến tranh cũng như những chủ đề phổ quát của tình yêu và disillusionment.In 1966-7 đã có một sự biến đổi tự phát. Tại Hoa Kỳ, nó có nguồn gốc với các nhóm nhạc rock trẻ trung chơi ở San Francisco. Ở Anh, nó được dẫn dắt bởi nhóm Beatles, người đã được thành lập như là một nhóm nhạc rock cực kỳ tốt và rất cá nhân. Những gì đã xảy ra, cũng như nó có thể được đưa vào từ, là thế này. Đầu tiên, các truyền thống âm nhạc riêng biệt được kết hợp lại. Bob Dylan và Jefferson Airplane chơi nhạc rock dân gian, ý tưởng dân gian với nhịp điệu rock. nhóm nhạc rock trắng bắt đầu thử nghiệm với nhạc blues. Tất nhiên, nhạc sĩ trắng đã luôn chơi blues, nhưng chủ yếu là bắt chước phong cách Negro; bây giờ nó bắt đầu được âm nhạc của riêng các ban nhạc trắng '. Và tất cả các nhóm chuyển hướng tới một chiết trung rộng hơn và tổng hợp. Họ tự do mất qua các yếu tố từ raga của Ấn Độ, từ nhạc jazz, từ âm nhạc nước Mỹ, và thời gian trôi đi từ ngay cả các nguồn đa dạng hơn (một nhóm dường như thời gian gần đây đã được thử chants Gregorian). Những phát triển là một nhạc protean, quạt có khả năng phạm vi gần như vô hạn của expression.The Điều thứ hai mà đã xảy ra là tất cả các nhóm nhạc bắt đầu sử dụng đầy đủ các dụng cụ điện và công nghệ khuếch đại điện tử. Guitar điện twangy là một chế độ chờ nước tây cũ, nhưng các hiệu ứng điện tử mới là hoàn toàn khác nhau - do khác nhau mà một người biết lắng nghe mới vào năm 1967 cũng có thể cảm thấy rằng đã có bao giờ được bất cứ âm thanh như thế trong thế giới trước. Các cao, xỏ lỗ, âm thanh kinh hoàng của guitar dường như đến từ cõi khác. Điện tử đã làm, trên thực tế, tạo ra âm thanh có thể là không có dụng cụ đến thời gian đó có thể sản xuất. Và trong bản thu âm studio, nhiều theo dõi, phản hồi và các thiết bị khác làm ảnh hưởng có thể thậm chí không một ban nhạc điện tử có thể sản xuất trực tiếp. khuếch đại điện tử cũng có thể tăng tuyệt vời về khối lượng thực hiện, âm nhạc trở thành như lớn và sâu sắc như tai người có thể đứng, và từ đó đạt được một 'tổng' có hiệu lực, do đó thay vì quạt khán giả của người nghe thụ động, đã có hiện nay khán giả của tổng số người tham gia , cảm nhận âm nhạc ở tất cả các giác quan của họ và tất cả các bones.Third của họ, âm nhạc trở thành một trải nghiệm đa phương tiện truyền thông; một phần của một tổng môi trường. Trong phòng khiêu vũ Bay Area, các Fillmore, Avalon, hoặc Pauley Phòng khiêu vũ tại trường Đại học California, các bức tường được bao phủ bằng các mô hình thay đổi tuyệt vời của ánh sáng, sự khởi đầu của nghệ thuật mới của trình diễn ánh sáng. Và khán giả đã không ngồi, nó nhảy. Với hồ sơ tại nhà, thính giả bắt chước các hiệu ứng ánh sáng là tốt nhất mà họ có thể, và nâng cao toàn bộ kinh nghiệm bằng cách sử dụng thuốc. Thường thì âm nhạc được chơi ở ngoài trời, nơi mà thiên nhiên - biển hoặc Redwoods cao - cung cấp môi trường.