Stephen J. Dubner đã tổng kết những mớ hỗn độn khá tốt gần một thập kỷ trước đây. "Nó tấn công tôi như mỉa mai rằng một công nghệ mới (âm nhạc kỹ thuật số) có thể có nhãn ghi lại vô tình buộc phải từ bỏ nguyên trạng (phát hành album) và trở về quá khứ (single bán). Đôi khi tôi nghĩ rằng sai lầm lớn nhất của ngành công nghiệp âm bao giờ . Made sẽ bỏ rơi đơn pop ở nơi đầu tiên khách hàng buộc phải mua album để có được một hoặc hai bài hát họ yêu thích, bao nhiêu album bạn có thể nói rằng bạn thật sự yêu, hay tình yêu thậm chí 50% các bài hát - 10? ? 20 Nhưng bây giờ mọi người đã nói: họ muốn một bài hát cùng một lúc, kỹ thuật số xin vui lòng, thậm chí có thể tự do ". (Tháng 9 năm 2007 "tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc? Một Freakonomics Quorum là gì," 20).
Giống như nhiều người trong chúng ta, tôi (Tiến sĩ Sase) cũng đã làm việc như là một nhạc sĩ / nhà sản xuất / kỹ sư / indie chủ sở hữu nhãn phóng esoterica kể từ năm 1960 . Trong khi thỉnh thoảng làm một sống đầy đủ khỏi âm nhạc của tôi, tôi cũng đã phát triển tài năng của tôi như là một nhà kinh tế, kiếm được một tiến sĩ trong lĩnh vực đó. Do đó, tôi nhận xét từ góc độ kép này của một nhà kinh tế / nhạc sĩ.
Các hậu trong tương lai, như nhiều chuyên gia âm nhạc gọi nó, không thực sự khác biệt mà nhiều từ quá khứ. Làm thế nào và tại sao mọi người có được âm nhạc của họ tiếp tục phản ánh ít nhất ba điều khiển quyết định liên quan. Chúng ta có thể tóm tắt ba có liên quan nhất là 1) Nội dung, 2) Độ bền, và 3) Time-Chi phí. Hãy để chúng tôi giải thích thêm.
đang được dịch, vui lòng đợi..