His Architecture feels new and reju

His Architecture feels new and rejuvenating. Geometric purity of form and space, intersect together making a statement. He is sure handed and concise. Like a boxer he goes for the knock out. He drives you into the corner, he is challenging you at all times, keeping you on your feet. His style is sharp, energetic, chaotic, yet in perfect balance, a combination of lights and shadows. Only after you go down for the count, and you are revived, your senses realize the scope of his art. Beauty is not important to logical structure, it is only secondary, it is an afterthought.

Ando’s architecture is mono systemic. A single idea is wrapped inside the core, veiled and shrouded by the outside forms. It is the concept of perfect purity. It is the form that space takes, coupled with emotion and sound, painted on a canvas of minimalism. It is a unity that can only be assembled, when you take into account, all the other distinct parts of the structure. His works manifest a silent criticism, of the other shapes found near, a social and emotional challenge to the surrounding fabric. I view Ando’s projects like a Picasso. You have to let yourself become captivated by the artwork. Absorbed by the painting in time, you are captivated by something. Something draws you in, and you can’t escape the force of its attraction. Depending on how long you dwell on it, the space takes on a dimension of its own. It can become different things, to different people and that is because of its unity of purpose. It seeks to illuminate, to cast a light where light is part of the overall dimensionality of the place. Light, shadow, form, become the nucleus of existence. It exists as a static multiplicity of forms and emotions. A haiku built of cement, wood and glass. He is like a painter of emotion, in real physical space. Love it or hate it, the statement is strong and it necessitates a reaction.

The simplistic forms produce an unequalled effect. I would go so far as to describe it, as an original form, slicing through to the core of post-modern architecture. It feels as if all elements belong together as one, unable to function apart from each other, a body of similitude. The craftsmanship of his architecture is also noteworthy. The extraordinary form-work is only eclipsed by the surrounding content. He uses monotone colors, allowing the material to express itself. Tension is created by the sheer and overwhelming emptiness, that encompasses you. Calm sets in, as you realize the purity that is instilled, by the essence of the spatial experience which reaches out and envelops you. Light is allowed to express its own form, unhindered by obstacles, reflections or shallow artificial highlights. Pure light particles of the Sol Invictus, absorbing themselves joyously, with the bare surface of concrete. The embodied innocence, of a still forest pond, autumn leaves slowly touching down on its surface, creating ripples into timelessness.

The wall, in form, space and time is the thesis of Ando’s Architecture. Monolithic and unmovable, the wall in Ando’s architecture represents stability, the foundation, earth. The entire building revolves around the wall. In the classical symphony, the wall played only a small, silent part. His thesis transforms the wall, into the defining moment of the space, becoming the center. No longer ignored, the wall has taken a sublime front row seat, it is to be admired and treasured, a purposeful symbol. It has become the substance, the medium of interaction between emptiness and matter, the translator between geometric purity and existential reality. Numbers reach out in concrete form, getting to know you through the reflected light and the casting of purposeful shadows.

Ando masters the triune elements of design, space and logic and is able to define and interpret them, through the technique of separation. Separated space diverges into different entities that maintain their separate characteristics, and yet only functioning, as part of the greater whole. Ando crystallizes space. He vitalizes separate spatial dimensions, connecting them to a centralized axis of purpose. As the quartz crystal adds infinite geometric formations, all mimicking the original seed crystal. The created spaces cluster and formulate various individualistic characteristics, while preserving unity, while preserving a symbiotic relationship.

Tadao Ando stands today as a symbol of Architectural perfection. I say symbol, because Architectural perfection if indeed the goal, that has always been pursued by humans as a species. Centuries upon centuries can be attributed to this quest. Once we discover what perfection is, we will be free to interpret what perfect Architecture is. For the time being, Ando proves a point and makes a statement. The point he makes is that less is more, not to sound cliché, and the statement that follows is that, Architecture is Art as well as technology. Perhaps one could say, a necessarily moving if not beautiful, sculpture of a machine for living in.

Kết quả (Việt) 1:

Kiến trúc của mình cảm thấy mới và trẻ hóa. Độ tinh khiết hình học của hình thức và không gian, giao nhau với nhau làm cho một tuyên bố. Ông là chắc chắn thuận tay và ngắn gọn. Như một võ sĩ quyền Anh, ông đi cho knock out bức tranh. Ông ổ đĩa bạn vào góc, ông thử thách bạn ở tất cả thời gian, Giữ cho bạn trên đôi chân của bạn. Phong cách của ông là sắc nét, năng động, hỗn loạn, nhưng trong sự cân bằng hoàn hảo, một sự kết hợp của ánh sáng và bóng tối. Chỉ sau khi bạn đi xuống cho đếm, và bạn được hồi sinh, giác quan của bạn nhận ra phạm vi của nghệ thuật của ông. Làm đẹp không phải là quan trọng đối với cơ cấu hợp lý, nó chỉ là thứ hai, đó là một suy nghĩ lại.Kiến trúc của Ando là mono hệ thống. Một ý tưởng duy nhất bọc bên trong lõi, veiled và shrouded bởi các hình thức bên ngoài. Nó là khái niệm về độ tinh khiết hoàn hảo. Nó là hình thức mà mất space, cùng với cảm xúc và âm thanh, sơn trên vải của phong cách tối giản. Nó là một sự thống nhất mà có thể chỉ được lắp ráp, khi bạn đưa vào tài khoản, tất cả các khác biệt bộ phận khác của cấu trúc. Vận tác phẩm của ông một sự chỉ trích im lặng, các hình dạng khác tìm thấy gần, một thách thức xã hội và tình cảm vào vải xung quanh. Tôi xem dự án của ông như một Picasso. Bạn có để cho mình trở thành bị quyến rũ bởi tác phẩm nghệ thuật. Hấp thụ bởi bức tranh trong thời gian, bạn đang bị quyến rũ bởi một cái gì đó. Một cái gì đó thu hút bạn trong, và bạn không thể thoát khỏi lực lượng của thu hút của nó. Tùy thuộc vào bao lâu bạn ngự trên nó, không gian sẽ đưa vào một kích thước. Nó có thể trở thành những điều khác nhau, để những người khác nhau và đó là bởi vì đoàn kết của mục đích. Nó tìm kiếm để thắp sáng, để đúc một ánh sáng nơi ánh sáng là một phần của chiều tổng thể của nơi. Ánh sáng, bóng, hình thức, trở thành hạt nhân của sự tồn tại. Nó tồn tại như một đa dạng tĩnh của hình thức và cảm xúc. Một haiku xây dựng của xi măng, gỗ và kính. Ông cũng giống như một hoạ sĩ hơi có cảm xúc, trong không gian thực vật lý. Tình yêu nó hay ghét nó, tuyên bố là mạnh mẽ và nó đòi hỏi một phản ứng.Các hình thức đơn giản tạo ra một hiệu ứng vô song. Tôi sẽ đi xa như vậy mô tả nó, như là một hình thức ban đầu, slicing thông qua đến cốt lõi của kiến trúc hậu hiện đại. Nó cảm thấy như thể tất cả các yếu tố thuộc với nhau là một, không thể hoạt động xa nhau, một cơ thể của similitude. Craftsmanship của kiến trúc của mình cũng là đáng chú ý. Việc dùng hình thức bất thường chỉ được lu mờ bởi nội dung xung quanh. Ông đã sử dụng màu sắc không thay đổi, cho phép các vật liệu để thể hiện bản thân. Căng thẳng được tạo ra bởi sự trống vắng tuyệt và áp đảo, mà bao gồm bạn. Bình tĩnh đặt trong, khi bạn nhận ra độ tinh khiết thấm nhuần, bởi bản chất của kinh nghiệm không gian mà đạt ra và phong bì dán bạn. Ánh sáng được cho phép để thể hiện hình thức riêng của mình, unhindered bởi những trở ngại, phản xạ hoặc điểm nổi bật cạn nhân tạo. Tinh khiết hạt ánh sáng của Sol Invictus, hấp thụ tự joyously, với bề mặt bê tông trần. Sự vô tội thể hiện, của một ao rừng vẫn còn, mùa thu lá chậm chạm xuống trên bề mặt của nó, việc tạo ra gợn sóng vào timelessness.Các bức tường, hình thức, không gian và thời gian là luận văn tốt nghiệp của Ando của kiến trúc. Khối và unmovable, tường trong kiến trúc của Ando đại diện cho sự ổn định, quỹ, trái đất. Toàn bộ tòa nhà xoay quanh các bức tường. Trong cổ điển nhạc giao hưởng, các bức tường đóng chỉ có một phần nhỏ, im lặng. Luận án của mình biến thành, vào thời điểm xác định của không gian, trở thành trung tâm. Không còn bị bỏ qua, bức tường đã diễn một chỗ ngồi hàng phía trước sublime, nó là để được ngưỡng mộ và treasured, một biểu tượng có mục đích. Nó đã trở thành các chất, các phương tiện tương tác giữa trống vắng và vật chất, dịch giữa hình học tinh khiết và hiện sinh thực tế. Số tiếp cận ra thành bê tông, được làm quen bạn qua ánh sáng phản quang và đúc có mục đích bóng tối.Andō Thạc sĩ các yếu tố triune thiết kế, không gian và logic và có thể để xác định và giải thích chúng, thông qua các kỹ thuật của chia ly. Tách space diverges thành thực thể khác nhau duy trì đặc điểm riêng biệt của họ, và được chỉ hoạt động, như là một phần của toàn bộ lớn. Andō kết tinh space. Ông vitalizes kích thước không gian riêng biệt, kết nối chúng với một trục trung tâm của mục đích. Khi các tinh thể thạch anh thêm vô hạn hình hình học, tất cả bắt chước các tinh thể hạt giống gốc. Các không gian tạo ra cụm và xây dựng các đặc điểm cá nhân, trong khi bảo quản sự thống nhất, trong khi bảo quản một mối quan hệ cộng sinh.Tadao Ando còn đến ngày nay như là một biểu tượng của kiến trúc hoàn hảo. Tôi nói, biểu tượng, vì kiến trúc hoàn hảo nếu thực sự mục tiêu, mà đã luôn luôn được theo đuổi bởi con người như một loài. Nhiều thế kỷ sau khi thế kỷ có thể được quy cho nhiệm vụ này. Một khi chúng tôi khám phá những gì hoàn hảo là, chúng tôi sẽ được tự do để giải thích kiến trúc hoàn hảo là gì. Trong thời gian này, ông đã chứng minh một điểm và làm cho một tuyên bố. Khi ông làm cho là ít hơn là thêm, không để âm thanh cliché, và tuyên bố rằng sau là rằng, kiến trúc là nghệ thuật cũng như công nghệ. Có lẽ ta có thể nói, nhất thiết phải di chuyển nếu không đẹp, tác phẩm điêu khắc của một máy để sống.

Kết quả (Việt) 2:

Kiến trúc của ông cảm thấy mới và trẻ hóa. Độ tinh khiết hình học của hình thức và không gian, giao nhau cùng nhau làm một tuyên bố. Ông là chắc tay và súc tích. Giống như một võ sĩ quyền anh đi cho các knock out. Ông dẫn dắt bạn vào một góc, anh đang thách thức bạn ở tất cả các lần, giữ cho bạn trên đôi chân của bạn. Phong cách của ông là mạnh, tràn đầy năng lượng, hỗn loạn, nhưng trong sự cân bằng hoàn hảo, một sự kết hợp của ánh sáng và bóng tối. Chỉ sau khi bạn đi xuống để đếm, và bạn đang hồi sinh, các giác quan của bạn nhận ra phạm vi nghệ thuật của mình. Vẻ đẹp không phải là quan trọng đối với cơ cấu hợp lý, nó chỉ là thứ yếu, nó là một suy nghĩ. kiến trúc Ando là mono hệ thống. Một ý tưởng duy nhất được bao bọc bên trong lõi, mạng che và bao phủ bởi các hình thức bên ngoài. Đây là khái niệm về độ tinh khiết hoàn hảo. Nó là hình thức không gian mà mất, cùng với cảm xúc và âm thanh, vẽ trên vải tối giản. Nó là một sự thống nhất mà chỉ có thể được lắp ráp, khi bạn đưa vào tài khoản, tất cả các phần riêng biệt khác của cấu trúc. Tác phẩm của ông biểu lộ một sự phê bình im lặng, trong những hình dạng khác được tìm thấy ở gần, một thách thức xã hội và cảm xúc với vải xung quanh. Tôi xem các dự án của Ando như một Picasso. Bạn có để cho mình trở nên quyến rũ bởi những tác phẩm nghệ thuật. Hấp thụ bởi các bức tranh trong thời gian, bạn đang bị quyến rũ bởi một cái gì đó. Một cái gì đó thu hút bạn, và bạn không thể thoát khỏi lực hấp dẫn của nó. Tùy thuộc vào thời gian bạn sống trên đó, không gian mang một chiều hướng của riêng nó. Nó có thể trở thành những thứ khác nhau, những người khác nhau và đó là lý do của sự đoàn kết của mình về mục đích. Nó tìm cách làm sáng tỏ, để đúc một ánh sáng mà ánh sáng là một phần của tổng số chiều của nơi này. Ánh sáng, bóng tối, hình thức, trở thành hạt nhân của sự tồn tại. Nó tồn tại như một đa dạng tĩnh của hình thức và cảm xúc. Một haiku xây bằng xi măng, gỗ và kính. Anh ấy giống như một họa sĩ của cảm xúc, trong không gian vật lý thực sự. Tình yêu nó hay ghét nó, những tuyên bố mạnh mẽ và nó đòi hỏi một phản ứng. Các hình thức đơn giản tạo ra một hiệu ứng vô song. Tôi sẽ đi xa như vậy để mô tả nó, như là một hình thức ban đầu, cắt qua đến cốt lõi của kiến trúc hậu hiện đại. Nó cảm thấy như thể tất cả các yếu tố thuộc về nhau như một, không thể hoạt động xa nhau, một thân trạng nào. Các nghề thủ công của kiến trúc của ông cũng đáng chú ý. Các bất thường dưới hình thức làm việc chỉ được che khuất bởi các nội dung xung quanh. Ông sử dụng màu sắc đơn điệu, cho phép vật liệu để thể hiện bản thân. Căng thẳng được tạo ra bởi sự trống rỗng tuyệt đối và áp đảo, mà bao gồm bạn. Bộ bình tĩnh, khi bạn nhận ra sự thanh tịnh mà được thấm nhuần, bởi bản chất của sự trải nghiệm không gian đó vươn xa và bao bọc bạn. Ánh sáng được phép bày tỏ hình thức riêng của mình, không bị cản trở bởi các chướng ngại vật, phản ánh hoặc nhân tạo nổi bật cạn. Hạt ánh sáng tinh khiết của Sol Invictus, hấp thụ bản thân vui vẻ, với bề mặt trần bê tông. Sự ngây thơ thể hiện, trong một ao rừng vẫn còn, mùa thu lá từ từ chạm xuống bề mặt của nó, tạo ra những gợn sóng thành vô thời gian. Các bức tường, hình thức, không gian và thời gian là luận án của kiến trúc Tadao Ando. Monolithic và không thể di chuyển, tường trong kiến trúc Ando đại diện cho sự ổn định, nền tảng, đất. Toàn bộ công trình xoay quanh các bức tường. Trong những bản giao hưởng cổ điển, các bức tường chỉ đóng một phần nhỏ im lặng. Luận án của ông biến đổi các bức tường, vào thời khắc quyết định của không gian, trở thành trung tâm. Không còn bị bỏ qua, bức tường đã lấy một chỗ ngồi hàng tuyệt vời phía trước, nó là để được ngưỡng mộ và trân trọng, một biểu tượng có mục đích. Nó đã trở thành bản chất, các phương tiện tương tác giữa sự trống rỗng và vật chất, dịch giữa hình học tinh khiết và thực hiện sinh. Số đạt ra trong hình thức cụ thể, nhận được để biết bạn thông qua ánh sáng phản xạ và đúc của bóng có mục đích. Ando chủ các yếu tố thiết kế của Ba Ngôi, không gian và logic và có thể xác định và giải thích cho họ, thông qua kỹ thuật tách. Không gian tách biệt phân ra thành các tổ chức khác nhau để duy trì đặc điểm riêng của họ, nhưng chỉ hoạt động, như là một phần của toàn bộ lớn hơn. Ando tinh không gian. Ông sinh lực cho kích thước không gian riêng biệt, kết nối chúng với một trục trung các mục đích. Khi các tinh thể thạch anh cho biết thêm hình hình học vô hạn, tất cả bắt chước các tinh thể hạt giống ban đầu. Các không gian được tạo ra tập hợp, xây dựng các đặc điểm cá nhân khác nhau, trong khi vẫn giữ sự hiệp nhất, trong khi vẫn giữ một mối quan hệ cộng sinh. Tadao Ando đứng ngày hôm nay như là một biểu tượng của sự hoàn hảo kiến trúc. Tôi nói biểu tượng, vì hoàn thiện kiến trúc nếu thực sự là mục tiêu, mà luôn được theo đuổi bởi con người như một loài. Nhiều thế kỷ sau khi thế kỷ có thể được quy cho nhiệm vụ này. Một khi chúng ta khám phá sự hoàn hảo là gì, chúng ta sẽ được tự do để giải thích những gì kiến trúc hoàn hảo. Tạm thời, Ando đã chứng minh một điểm và làm cho một tuyên bố. Các điểm ông làm là ít hơn, không để âm thanh sáo rỗng, và tuyên bố sau đây là, Kiến trúc là nghệ thuật cũng như công nghệ. Có lẽ người ta có thể nói, một thiết phải di chuyển nếu không xinh đẹp, tác phẩm điêu khắc của một máy tính cho sống.