in order to establish photography a

in order to establish photography as art, members of the aesthetic movement modelled their work on classical paintings, even copying the subjects and poses popularized by artists of the classical period. as the movement gained in popularity, photographers made a clear distinction between the elegant, artistic photography that conformed to the aesthetic standard used for paintings and the work of more realistic photographers that was beginning to appear
since they were cloudy because of the gum dichromate plate that allowed for manual intervention, the aesthetic prints were easily distinguished from the more modern prints, which came to be called straightfoward photographs. in contrast, the straightforward photographers produced images that were sharp and clear. whereas the proponents of the printmakers, the philosophy that surrounded the new photography rejected manipulation of either the subject matter or the print. the subjects included nature in its undisturbed state and people in everyday situations.
a number of major exhibitions and the formation of photographic clubs during the late nineteenth century provided the impetus for the photo-secession movement . founded by alfred steiglitz in New york city in 1902,photo-secession had as its proposition the promotion of straightforward photography through exhibits and publications. one of the publications, camera work, has been recognized among the most beatiful journals every produced. by the 1920s, the mechanical precision that had once been criticized as a defect by members of the aesthetic movement had become a hallmark of modern photography. chiefly through the efforts of Steiglitz, mordern photography had seceded from painting and legitimate art form. in summary, the aesthetic movement rejected reality for beauty, but the Photo Secessionists embraced realism as even more beautiful

Kết quả (Việt) 1:

để thiết lập nhiếp ảnh như là nghệ thuật, các thành viên của phong trào thẩm Mỹ theo mô hình công việc của họ trên bức tranh cổ điển, thậm chí sao chép các đối tượng và đặt ra nổi tiếng của nghệ sĩ trong thời kỷ cổ đại. như sự chuyển động đã đạt được phổ biến, nhiếp ảnh gia thực hiện một sự phân biệt rõ ràng giữa các thanh lịch, Nhiếp ảnh nghệ thuật phù hợp với các tiêu chuẩn thẩm Mỹ được sử dụng cho bức tranh và công việc thực tế hơn nhiếp ảnh gia đã bắt đầu xuất hiện
kể từ khi họ được mây bởi vì các tấm dicromat kẹo cao su cho phép hướng dẫn sử dụng can thiệp, các bản in thẩm Mỹ đã được dễ dàng phân biệt từ các bản in hiện đại hơn, gọi là hình ảnh straightfoward. ngược lại, Nhiếp ảnh dễ dàng sản xuất hình ảnh sắc nét và rõ ràng. trong khi những người ủng hộ của hội, triết lý bao quanh các nhiếp ảnh mới từ chối các thao tác của các vấn đề hoặc in. các đối tượng bao gồm bản chất của nó không bị ảnh hưởng nhà nước và con người trong những tình huống hàng ngày.
một số lượng lớn các triển lãm và sự hình thành của câu lạc bộ nhiếp ảnh trong cuối thế kỷ 19 cung cấp những động lực để di chuyển ảnh-ly khai. được thành lập bởi alfred steiglitz ở thành phố New york vào năm 1902, ảnh-ly khai có như đề xuất khuyến mãi của các nhiếp ảnh đơn giản thông qua các cuộc triển lãm và các ấn phẩm. một trong các ấn phẩm, công việc máy ảnh, đã được công nhận trong số những tạp chí đẹp mỗi sản xuất. đến thập niên 1920, độ chính xác cơ khí, và một khi đã bị chỉ trích là một khiếm khuyết bởi các thành viên của phong trào thẩm Mỹ đã trở thành một tiêu chuẩn của nhiếp ảnh hiện đại. chủ yếu thông qua những nỗ lực của Steiglitz, nhiếp ảnh cơ đã rút lui khỏi hình thức nghệ thuật sơn và hợp pháp. Tóm lại, sự chuyển động thẩm Mỹ từ chối thực tế cho vẻ đẹp, nhưng ảnh Secessionists chấp nhận chủ nghĩa hiện thực là đẹp hơn

Kết quả (Việt) 2:

để thiết lập nhiếp ảnh là nghệ thuật, các thành viên của phong trào thẩm mỹ theo mô hình công việc của họ trên bức tranh cổ điển, thậm chí sao chép các đối tượng và tư thế phổ biến của các nghệ sĩ của thời kỳ cổ điển. như phong trào đã đạt được phổ biến, các nhiếp ảnh gia thực hiện một sự phân biệt rõ ràng giữa sự thanh lịch, nhiếp ảnh nghệ thuật phù hợp với các tiêu chuẩn thẩm mỹ sử dụng cho bức tranh và tác phẩm của các nhiếp ảnh gia thực tế hơn đã được bắt đầu xuất hiện
từ khi còn mây vì tấm dicromat kẹo cao su cho phép can thiệp bằng tay, các bản in thẩm mỹ được dễ dàng phân biệt với các bản in hiện đại hơn, mà đến để được gọi là hình ảnh straightfoward. Ngược lại, các nhiếp ảnh gia đơn giản sản xuất hình ảnh sắc nét và rõ ràng. trong khi những người ủng hộ của printmakers, triết lý chung quanh chụp ảnh mới từ chối thao tác của một trong hai đối tượng hoặc in. các đối tượng bao gồm thiên nhiên trong trạng thái bị xáo trộn và mọi người trong các tình huống hàng ngày của nó.
một số triển lãm lớn và sự hình thành của câu lạc bộ nhiếp ảnh trong thời gian cuối thế kỷ XIX cung cấp động lực cho phong trào ly khai hình ảnh. được thành lập bởi Alfred steiglitz tại thành phố New york năm 1902, hình ảnh ly khai có như đề xuất của chương trình khuyến mãi của nhiếp ảnh đơn giản thông qua triển lãm và các ấn phẩm. một trong những ấn phẩm, tác phẩm máy ảnh, đã được công nhận trong các tạp chí đẹp nhất mỗi sản xuất. bởi những năm 1920, cơ khí chính xác rằng đã từng bị chỉ trích là một khiếm khuyết bởi các thành viên của phong trào thẩm mỹ đã trở thành một dấu hiệu của nhiếp ảnh hiện đại. chủ yếu thông qua những nỗ lực của Steiglitz, nhiếp ảnh hiện đại đã ly khai khỏi bức tranh và hình thức nghệ thuật hợp pháp. trong bản tóm tắt, phong trào thẩm mỹ từ chối thực tế với vẻ đẹp, nhưng hình ảnh chủ trương ly khai chấp nhận hiện thực như thậm chí còn đẹp hơn