Belgium. Belgium played a leading r

Belgium.
Belgium played a leading role in the Art Nouveau movement in architecture and interior design. The Belgian designers provided a buffer between the flamboyant French and reserved Eng- lish styles, serving to integrate and meld the two extremes. Henry Van de Velde (1863-1957), archi- tect and designer, worked to integrate the applied arts so that they harmonized with one another. He turned to jewelry as yet another outlet for this expression. His jewelry was abstract with a strong, pseudomorphic line that was suggestive of plant growth. Van de Velde's work was most admired in Germany, which motivated him to live and work there after 1899. Philippe Wolfers (1858-1929), Belgium's most distinctive jewelry designer, worked more in the literal French Nouveau style rather than in the abstract interpretation seen in Van de Velde's works. Wolfers's work is eerie and highly original. He was trained as a jeweler by the family firm in the 19th-century tradition, learning all aspects of jewelry making. Impressed by the exhibitions of Japanese art that inundated Europe in the 1870s, Wolfers changed his jewelry designs from stiff, fussy ornaments to sweeping, realistic portrayals of nature. When the first ivory tusks arrived from the Belgian Congo in 1892, Wolfers began carving ivory in flower forms which he introduced at the International Exhibition at Antwerp in 1894. He also used carnelian, opal, and tourmaline, skillfully carved by his artisans into flowers or animals. Wolfers's jewels are haunting and unusual, producing some of the same shock effect as La- lique's. He contrasts soft, sensuous forms with bizarre and harsh figures (figure 16). From 1897 to 1905 he produced a series of 109 Art Nouveau jewels, each of which was titled and had a plant, insect, or animal motif. After 1910, as Art Nou- veau waned, Wolfers became more of a sculptor, eventually ceasing to make jewelry altogether.

Kết quả (Việt) 1:

Bỉ. Bỉ đóng một vai trò hàng đầu trong phong trào theo trào lưu tân nghệ thuật kiến trúc và thiết kế nội thất. Các nhà thiết kế Bỉ cung cấp một bộ đệm giữa rực rỡ tiếng Pháp và dành riêng Eng-lish phong cách, phục vụ để tích hợp và meld hai thái cực. Henry Van de Velde (1863-1957), archi-tect và nhà thiết kế, làm việc tích hợp Mỹ thuật ứng dụng nên họ hài hòa với nhau. Ông đã chuyển sang đồ trang sức như được nêu ra một lối thoát cho cụm từ này. Đồ trang sức của mình được tóm tắt với một dòng mạnh mẽ, pseudomorphic đó là gợi của tăng trưởng thực vật. Van de Velde công việc được ngưỡng mộ nhất ở Đức, thúc đẩy ông phải sống và làm việc ở đó sau khi năm 1899. Philippe Wolfers (1858-1929), nhà thiết kế đồ trang sức đặc biệt nhất của Bỉ, làm việc nhiều hơn nữa trong phong cách trào lưu Tân Pháp đen hơn là trong việc giải thích trừu tượng nhìn thấy trong tác phẩm Van de Velde. Công việc của wolfers là kỳ lạ và rất bản gốc. Ông được đào tạo như là một jeweler bởi công ty gia đình trong truyền thống của thế kỷ 19, học tập tất cả các khía cạnh của làm đồ trang sức. Ấn tượng bởi các triển lãm nghệ thuật Nhật bản ngập nước Europe trong thập niên 1870, Wolfers thay đổi thiết kế đồ trang sức của mình từ cứng, kén chọn đồ trang trí để nhìn bao quát ra, thực tế portrayals của thiên nhiên. Khi ngà ngà đầu tiên đến từ Congo thuộc Bỉ vào năm 1892, Wolfers bắt đầu khắc ngà trong các mẫu hoa mà ông giới thiệu tại triển lãm quốc tế tại Antwerp năm 1894. Ông cũng sử dụng carnelian, opal và tourmaline, khéo léo khắc bởi nghệ nhân của mình vào Hoa hoặc động vật. Đồ trang sức của wolfers được ám ảnh và bất thường, sản xuất một số trong những cú sốc cùng có hiệu lực là La-lique. Ông tương mềm, sensuous các hình thức với nhân vật kỳ lạ và khắc nghiệt (hình 16). Từ năm 1897 đến năm 1905, ông sản xuất một loạt các 109 theo trào lưu tân nghệ thuật đồ trang sức, mỗi trong số đó đã có tiêu đề và có một nhà máy, côn trùng, hoặc động vật motif. Sau năm 1910, như nghệ thuật Nou-veau waned, Wolfers trở thành nhiều hơn một nhà điêu khắc, cuối cùng ngừng làm đồ trang sức hoàn toàn.

Kết quả (Việt) 2:

Bỉ.
Bỉ đóng một vai trò hàng đầu trong các phong trào Art Nouveau trong kiến trúc và thiết kế nội thất. Các nhà thiết kế người Bỉ cung cấp một vùng đệm giữa phong cách lish Eng- Pháp và dành rực rỡ, phục vụ hội nhập và meld hai thái cực. Henry Van de Velde (1863-1957), Tect trúc và thiết kế, làm việc để tích hợp các ứng dụng nghệ thuật để họ hài hòa với nhau. Ông quay sang đồ trang sức cho đó là một lối thoát cho biểu hiện này. Đồ trang sức của ông là trừu tượng với một dòng pseudomorphic mạnh mẽ đó là gợi ý của sự tăng trưởng thực vật. Việc Van de Velde đã được ngưỡng mộ nhất tại Đức, trong đó thúc đẩy anh ta để sống và làm việc ở đó sau năm 1899. Philippe Wolfers (1858-1929), nhà thiết kế đồ trang sức đặc biệt nhất của Bỉ, đã làm việc nhiều hơn trong phong cách Pháp Nouveau đen hơn là trong việc giải thích trừu tượng nhìn thấy trong công trình Van de Velde của. Việc Wolfers là kỳ lạ và độc đáo. Ông được đào tạo như một thợ kim hoàn của các công ty gia đình theo truyền thống thế kỷ 19, việc học tất cả các khía cạnh của đồ trang sức làm. Ấn tượng với những triển lãm nghệ thuật Nhật Bản làm ngập châu Âu trong những năm 1870, thay đổi thiết kế đồ trang sức Wolfers mình từ cứng, đồ trang trí cầu kỳ để quét dọn, miêu tả thực tế của thiên nhiên. Khi ngà ngà đầu tiên đến từ Congo Bỉ vào năm 1892, bắt đầu Wolfers khắc ngà voi trong các hình thức hoa mà ông đã giới thiệu tại Triển lãm quốc tế tại Antwerp vào năm 1894. Ông cũng sử dụng Carnelian, opal, và tourmaline, khéo léo của nghệ nhân chạm khắc của mình thành những bông hoa hay động vật. Jewels Wolfers của những ám ảnh và bất thường, sản xuất một số hiệu ứng sốc như La- lique của. Ông đối mềm mại, hình thức giác quan với con số kỳ lạ và khắc nghiệt (hình 16). Từ năm 1897 đến 1905, ông sản xuất một loạt các 109 Art Nouveau đồ trang sức, mỗi trong số đó có tựa đề và có một cây, côn trùng, động vật hay motif. Sau năm 1910, như Art Nou- Veau suy yếu, Wolfers trở thành chi tiết của một nhà điêu khắc, cuối cùng ngừng để làm đồ trang sức hoàn toàn.