Kathak DanceThe word Kathak has bee

Kathak Dance

The word Kathak has been derived from the word Katha which means a story. Kathakars or story-tellers, are people who narrate stories largely based on episodes from the epics, myths and legends. It probably started as an oral tradition. Mime and gestures were perhaps added later on to make the recitation more effective. Thus evolved a simple form of expressional dance, providing the origins of what later developed into Kathak as we see it today.



The Vaishnavite cult which swept North India in the 15th century. and the resultant bhakti movement contributed to a whole new range of lyrics and musical forms. The Radha-Krishna theme proved immensely popular alongwith the works of Mirabai, Surdas, Nandadas and Krishnadas.



Thate, Basic position





Raslila, Mathura, Uttar Pradesh

The emergence of Raslila , mainly in the Braj region (Mathura in Western U.P.) was an important development. It combined in itself music, dance and the narrative. Dance in Raslila, however, was mainly an extension of the basic mime and gestures of the Kathakars or story-tellers which blended easily with the existing traditional dance.

With the coming of the Mughals, this dance form received a new impetus. A transition from the temple courtyard to the palace durbar took place which necessitated changes in presentation. In both Hindu and Muslim courts, Kathak became highly stylised and came to be regarded as a sophisticated form of entertainment. Under the Muslims there was a greater stress on nritya and bhavagiving the dance graceful, expressive and sensuous dimensions.


Taking Pireouttes


Salami

The nineteenth century saw the golden age of Kathak under the patronage of Wajid Ali Shah, the last Nawab of Oudh. He established the Lucknow gharana with its strong accent on bhava, the expression of moods and emotions. The Jaipur gharana known for its layakari or rhythmic virtuosity and the Benaras gharana are other prominent schools of Kathak dance. The technique of movement in Kathak is unique to it.

The weight of the body is equally distributed along the horizontal and vertical axis. The full foot contact is of prime importance where only the toe or the ball of the foot are used, their function is limited. There are no deflections and no use of sharp bends or curves of the upper or lower part of the body. Torso movements emerge from the change of the shoulder line rather than through the manipulations of the backbone or upper chest and lower waist muscles. In the basic stance, the dancer stands straight, holds one hand at a level higher than the head and the other is extended out on the level of the shoulder.

The technique is built by the use of an intricate system of foot-work. Pure dance (nritta) is all important where complex rhythmic patterns are created through the use of the flat feet and the control of sound of the ankle bells worn by the dancer. As in Bharatnatyam, Odissi and Manipuri, Kathak also builds its pure dance sequences by combining units of movement. The cadences are called differently by the names tukra, tora, and parana, all indicative of the nature of rhythmic patterns used and the percussion instrument accompanying the dance. The dancer commences with a sequence called That where soft gliding movements of the neck, eyebrows and the wrists, are introduced. This is followed by a conventional formal entry known as the Amad (entry) and theSalami (salutation).

Then follow the various combinations of rhythmic passages all punctuated with and culminating in a number of pirouettes. The pirouettes are the most characteristic feature of the dance style in nritta portions. Recitation of the rhythmic syllables is common; the dancer often pauses to recite these to a specified metrical cycle followed by execution through movement. The nritta portion of Kathak is performed to the nagma. Both the drummer (here the drum is either a pakhawaj, a type of mridangam, or a pair of tabla) and the dancer weave endless combinations on a repetitive melodic line. The metrical cycle (tala) of 16, 10, 14 beats provides the foundation on which the whole edifice of dance is built.


Angika Abhinaya




Dancer with Musicians

In the mime portions (nritya or abhinaya), words are not used in simple numbers called the gata, which is performed in a lyrical manner to gentle rhythm. These are short narrative pieces which portray a brief episode from Krishna's life. A poetic line set to music is interpreted with gestures in other numbers, such as the tumri, bhajan, dadra - all lyrical musical compositions.

In these sections, there is a word to word or line to line synchronisation in the same fashion as in Bharatnatyam or Odissi. Both in nritta (pure dance) and the abhinaya (mime) there is immense scope for improvisation of presenting variations on a theme. The interpretative and the abstract dance techniques are interwoven into each other, and the dancer's greatness lies in his capacity for improvisation on the melodic and metric line on the one hand and the poetic line on the other.

Today, Kathak has emerged as a distinct dance form. Being the only classical dance of India having links with Muslim culture, it represents a unique synthesis of Hindu and Muslim genius in art. Further, Kathak is the only form of classical dance wedded to Hindustani or the North Indian music. Both of them have had a parallel growth, each feeding and sustaining the other.

Kết quả (Việt) 1:

Kathak DanceTừ Kathak đã được nguồn gốc từ từ Katha có nghĩa là một câu chuyện. Kathakars hoặc câu chuyện-tellers, là những người narrate câu chuyện chủ yếu dựa trên tập từ sử thi, thần thoại và truyền thuyết. Nó có thể bắt đầu như là một truyền thống bằng miệng. MIME và cử chỉ được có lẽ thêm vào sau đó để lần chuỗi hiệu quả hơn. Do đó phát triển một hình thức đơn giản của dance expressional, cung cấp nguồn gốc của những gì sau đó phát triển thành Kathak như chúng ta thấy nó vào ngày hôm nay. Các tôn giáo Brāhma, xuôi Bắc Ấn Độ trong thế kỷ 15. và phong trào bhakti kết quả đã đóng góp cho một loạt hoàn toàn mới của lời bài hát và các hình thức âm nhạc. Chủ đề Radha Krishna tỏ ra vô cùng phổ biến alongwith các tác phẩm của Mirabai, Surdas, Nandadas và Krishnadas. Thate, vị trí cơ bản Raslila, Mathura, Uttar PradeshSự nổi lên của Raslila, chủ yếu ở vùng Braj (Mathura thuộc Tây U.P.) là một phát triển quan trọng. Nó kết hợp trong chính nó, âm nhạc, khiêu vũ và những câu chuyện. Dance trong Raslila, Tuy nhiên, là chủ yếu là một phần mở rộng của mime cơ bản và cử chỉ của Kathakars hoặc câu chuyện tellers đó pha trộn một cách dễ dàng với những điệu nhảy truyền thống hiện tại.Với sự hiện đến của Đế quốc Mogul, hình thức múa này nhận được một động lực mới. Một chuyển đổi từ Sân Đền palace durbar diễn ra mà cần phải có thay đổi trong trình bày. Tại tòa án Hindu và hồi giáo, Kathak đã trở thành rất cách điệu và đến được coi là một hình thức giải trí tinh vi. Theo những người Hồi giáo có là một căng thẳng lớn hơn trên nritya và bhavagiving dance duyên dáng, diễn cảm và gợi cảm kích thước.Tham gia PireouttesXúc xíchThế kỷ 19 chứng kiến thời vàng son của Kathak dưới sự bảo trợ của Wajid Ali Shah, Nawab cuối Oudh. Ông thành lập gharana Lucknow với giọng mạnh mẽ của nó trên bhava, sự biểu hiện của tâm trạng và cảm xúc. Jaipur gharana nổi tiếng với layakari hoặc đồ my thuật nhịp điệu và Benaras gharana là các trường nổi tiếng khác của múa Kathak. Kỹ thuật di chuyển trong Kathak là duy nhất cho nó. Trọng lượng của cơ thể được phân phối bằng nhau dọc theo trục ngang và dọc. Số liên lạc đầy đủ chân là nguyên tố quan trọng mà chỉ là các ngón chân hoặc bóng của bàn chân được sử dụng, chức năng của họ là giới hạn. Có là không có deflections và không sử dụng các sắc nét uốn cong hoặc đường cong của phía trên hoặc thấp hơn của cơ thể. Thân phong trào nổi lên từ sự thay đổi của dòng vai hơn là thông qua các thao tác của xương sống hoặc ngực phía trên và thấp hơn eo cơ bắp. Ở lập trường cơ bản, các vũ công đứng thẳng, Giữ một tay ở một mức độ cao hơn đầu và khác mở rộng ra ở cấp độ của vai.Các kỹ thuật được xây dựng bằng cách sử dụng một hệ thống phức tạp của chân-công việc. Tinh khiết khiêu vũ (nritta) là quan trọng trong trường hợp phức tạp nhịp điệu mẫu được tạo ra bằng cách sử dụng bàn chân phẳng và điều khiển âm thanh của chuông mắt cá chân của các vũ công. Như trong Bharatnatyam, Odissi và Manipuri, Kathak cũng xây dựng chuỗi nhảy tinh khiết của nó bằng cách kết hợp các đơn vị của phong trào. Các cadences được gọi là một cách khác nhau bởi tukra tên, tora, và parana, tất cả chỉ định bản chất của các mô hình nghệ thuật được sử dụng và nhạc cụ gõ đi kèm với những điệu nhảy. Các vũ công bắt đầu với một chuỗi được gọi là nơi mềm trượt phong trào cổ, lông mày và cổ tay, được giới thiệu. Tiếp theo một mục nhập chính thức thông thường được gọi là Amad (mục) và theSalami (salutation). Sau đó làm theo các kết hợp khác nhau của nhịp điệu đoạn tất cả, punctuated với và đạt đến đỉnh điểm trong một số pirouettes. Các pirouettes là những tính năng đặc trưng nhất của những phong cách khiêu vũ trong nritta phần. Lần chuỗi các âm tiết nhịp điệu là phổ biến; Các vũ công thường tạm dừng để đọc chúng một chu kỳ metrical được chỉ định theo sau là thực hiện thông qua phong trào. Phần nritta của Kathak được thực hiện để hop. Cả hai tay trống (ở đây trống là một pakhawaj, một loại của mridangam hoặc một cặp tabla) và các vũ công dệt kết hợp bất tận trên một dòng giai điệu lặp đi lặp lại. Chu kỳ metrical (tala) 16, 10, 14 nhịp đập cung cấp nền tảng mà trên đó lâu đài toàn bộ khiêu vũ được xây dựng.Angika Abhinaya Vũ công với nhạc sĩTrong các phần mime (nritya hoặc abhinaya), từ không được sử dụng số lượng đơn giản gọi là gata, được thực hiện một cách trữ tình để nhẹ nhàng nhịp điệu. Đây là mảnh tường thuật ngắn, vẽ chân dung của một tập ngắn từ cuộc sống của Krishna. Một dòng thơ thiết lập để âm nhạc giải thích với những cử chỉ số lượng khác, chẳng hạn như bhajan, tumri, dadra - tất cả các tác phẩm âm nhạc trữ tình. Trong những phần này, đó là một từ để từ hoặc dòng để dòng đồng bộ hóa trong thời trang tương tự như Bharatnatyam hoặc Odissi. Cả hai trong nritta (tinh khiết dance) và abhinaya (mime) có là phạm vi bao la cho hứng của trình bày biến thể trên một chủ đề. Các interpretative và các kỹ thuật trừu tượng khiêu vũ được AP vào nhau, và các vũ công vĩ đại nằm trong khả năng của mình cho hứng trên dòng giai điệu và mét trên một mặt và poetic dòng trên khác.Hôm nay, Kathak đã nổi lên như là một hình thức khác nhau khiêu vũ. Nó là khiêu vũ cổ điển chỉ có liên kết với văn hóa Hồi giáo Ấn Độ, đại diện cho một tổng hợp độc đáo của Hindu và hồi giáo thiên tài trong nghệ thuật. Hơn nữa, Kathak là hình thức duy nhất của khiêu vũ cổ điển wedded Hindustani hoặc âm nhạc Ấn Độ Bắc. Cả hai người trong số họ đã có một sự tăng trưởng song song, mỗi nuôi dưỡng và duy trì các khác.

Kết quả (Việt) 2:

Kathak Vũ Từ Kathak đã được bắt nguồn từ chữ Katha có nghĩa là một câu chuyện. Kathakars hay chuyện đành, những người kể lại câu chuyện chủ yếu dựa vào tập từ những sử thi, thần thoại và truyền thuyết. Nó có thể bắt đầu như là một truyền thống truyền miệng. Mime và cử chỉ được có lẽ thêm vào sau này để làm cho việc đọc hiệu quả hơn. Do đó phát triển một hình thức đơn giản của vũ expressional, cung cấp nguồn gốc của cái mà sau này phát triển thành Kathak như chúng ta thấy ngày nay. Sự sùng bái Vaishnavite mà quét Bắc Ấn Độ trong thế kỷ 15. và phong trào Bhakti kết quả đóng góp cho một phạm vi hoàn toàn mới của lời bài hát và hình thức âm nhạc. Các chủ đề Radha Krishna-tỏ ra vô cùng phổ biến alongwith các tác phẩm của Mirabai, Surdas, Nandadas và Krishnadas. thate, vị trí cơ bản Raslila, Mathura, Uttar Pradesh Sự xuất hiện của Raslila, chủ yếu ở vùng Braj (Mathura ở Tây UP) là một bước phát triển quan trọng . Nó kết hợp trong bản thân âm nhạc, múa và kể chuyện. Khiêu vũ trong Raslila, tuy nhiên, chủ yếu là một phần mở rộng của kịch câm cơ bản và cử chỉ của Kathakars hay chuyện đành mà pha trộn một cách dễ dàng với các điệu nhảy truyền thống hiện có. Với sự xuất hiện của các triều đại Mughal, một hình thức múa này đã nhận được một động lực mới. Một quá trình chuyển đổi từ các đền thờ sân để các buổi triều kiến cung điện đã diễn ra mà đòi hỏi phải thay đổi trong trình bày. Trong đạo Hindu và Hồi giáo án, Kathak trở nên rất cách điệu và đến được coi là một hình thức tinh vi của giải trí. Theo những người Hồi giáo đã có một sự căng thẳng hơn vào Nritya và bhavagiving múa kích thước duyên dáng, biểu cảm và gợi cảm. Lấy Pireouttes Salami Thế kỷ XIX chứng kiến thời kỳ vàng son của Kathak dưới sự bảo trợ của Wajid Ali Shah, Nawab cuối cùng của Oudh. Ông thành lập gharana Lucknow với giọng mạnh mẽ của nó trên bhava, sự biểu hiện của tâm trạng và cảm xúc. Các Jaipur gharana biết đến với layakari hoặc điêu luyện nhịp nhàng và gharana Benaras là trường nổi bật khác của Kathak dance. Kỹ thuật di chuyển trong Kathak là duy nhất cho nó. Các trọng lượng của cơ thể được phân bố đều dọc theo trục ngang và dọc. Sự tiếp xúc chân đầy đủ là quan trọng hàng đầu mà chỉ có những ngón chân hoặc bóng của bàn chân được sử dụng, chức năng của họ là hạn chế. Không có độ võng và không sử dụng uốn cong sắc nét hoặc đường cong của phần trên hoặc dưới của cơ thể. Phong trào Torso nổi lên từ sự thay đổi của dòng vai chứ không phải thông qua các thao tác của xương sống hoặc trên ngực và cơ bắp eo thấp hơn. Trong quan điểm cơ bản, các vũ công đứng thẳng, giữ một tay ở một mức độ cao hơn so với người đứng đầu và người kia được mở rộng ra ở cấp độ của vai. Kỹ thuật này được xây dựng bằng cách sử dụng một hệ thống phức tạp của bàn chân làm việc. Múa Pure (nritta) là tất cả quan trọng mà các mẫu nhịp điệu phức tạp được tạo ra thông qua việc sử dụng các bàn chân phẳng và sự kiểm soát của âm thanh của chuông mắt cá chân mòn của các vũ công. Như trong Bharatnatyam, Odissi và Manipuri, Kathak cũng xây dựng điệu nhảy tinh khiết của nó bằng những đơn vị chuyển động kết hợp. Các nhịp được gọi là khác nhau bởi các tên tukra, tora, và Parana, tất cả chỉ mang tính chất của các mẫu nhịp điệu được sử dụng và các nhạc cụ bộ gõ kèm theo những điệu nhảy. Các vũ công bắt đầu với một chuỗi gọi là Điều đó có phong trào trượt mềm mại của cổ, lông mày và cổ tay, được giới thiệu. Tiếp theo là một mục nhập chính thức thường được gọi là Amad (entry) và theSalami (chào). Sau đó làm theo các kết hợp khác nhau của đoạn nhịp điệu bài nhấn mạnh với và đỉnh điểm là một số pirouettes. Các pirouettes là những tính năng đặc trưng nhất của các phong cách khiêu vũ trong phần nritta. Niệm các âm tiết nhịp nhàng là phổ biến; các vũ công thường dừng lại để đọc chúng cho một chu kỳ vận luật quy định tiếp theo là thực hiện thông qua các phong trào. Phần nritta của Kathak được thực hiện để các nagma. Cả hai tay trống (ở đây là trống hoặc là một pakhawaj, một loại mridangam, hoặc một cặp tabla) và các vũ công dệt kết hợp vô tận trên một dòng giai điệu lặp đi lặp lại. Các chu kỳ nhịp điệu (tala) 16, 10, 14 nhịp đập cung cấp nền tảng mà trên đó toàn bộ dinh thự của điệu nhảy được xây dựng. Angika abhinaya Dancer với nhạc sĩ Trong phần kịch câm (Nritya hoặc abhinaya), từ không được sử dụng trong các con số đơn giản được gọi là gata, được thực hiện một cách trữ tình với nhịp điệu nhẹ nhàng. Đây là những mẩu truyện ngắn mà miêu tả một tập phim ngắn từ cuộc sống của Krishna. Một câu thơ được phổ nhạc được giải thích bằng những cử chỉ ở con số khác, chẳng hạn như các Tumri, Bhajan, Dadra -. Tất cả các tác phẩm âm nhạc trữ tình Trong các phần sau, có một từ để từ hoặc dòng đến dòng đồng bộ trong thời trang giống như trong Bharatnatyam hoặc Odissi. Cả hai trong nritta (dance tinh khiết) và abhinaya (mime) có phạm vi rộng lớn cho sự ứng biến của việc trình bày các biến thể trên một chủ đề. Các kỹ thuật khiêu vũ diễn giải và trừu tượng được đan xen vào nhau, và sự vĩ đại của vũ công nằm trong khả năng của mình cho sự ứng trên dòng melodic và số liệu trên một mặt và dòng thơ trên khác. Hôm nay, Kathak đã nổi lên như một điệu nhảy khác biệt hình thức. Là những điệu nhảy cổ điển duy nhất của Ấn Độ có liên kết với văn hóa Hồi giáo, nó đại diện cho một sự tổng hợp độc đáo của Ấn Độ giáo và Hồi giáo thiên tài trong nghệ thuật. Hơn nữa, Kathak là hình thức duy nhất của múa cổ điển gắn bó với Hindustani hay âm nhạc Bắc Ấn Độ. Cả hai đều đã có sự tăng trưởng song song, mỗi lần cho ăn và duy trì khác.