Three decades ago, Steve McCurry to

Three decades ago, Steve McCurry took arguably the most iconic picture of all time.

Yet even after all this time, the pre-eminent photographer brims with enthusiasm when he talks about "Afghan Girl."

"I knew she had an incredible look, a penetrating gaze," he recalls.

"But there was a crowd of people around us, the dust was swirling around, and it was before digital cameras and you never knew what would happen with the film.

"When I developed the picture, I knew it was special. I showed it to the editor of the National Geographic, and he leaped to his feet and shouted, 'that's our next cover'."

Not only did "Afghan Girl" become the magazine's next cover, but the most successful in its distinguished history.

The striking portrait of 12-year-old Sharbat Gula, a Pashtun orphan in the Nasir Bagh refugee camp on the Afghan-Pakistan border, was taken in December 1984 and published the following year.

The woman, now in her forties, has recently been found to be living in Pakistan.

I believe that when you find something you love, you should do it your whole life

Steve McCurry, photographer

When McCurry reflects upon its popularity, what excites him most is the impact that this single image has had on the real world.

"People volunteered to work in the refugee camps because of that photograph," he says. "Afghans are incredibly proud of it, as the girl is poor but shows great pride, fortitude and self-respect.

"It drew attention to their plight, and inspired a lot of people."

It also led the National Geographic to set up the Afghan Children's Fund -- and meant that to this day, McCurry is never charged a fare by appreciative Afghan taxi drivers.

Themes and connections
The portrait forms the centerpiece of a major retrospective exhibition of McCurry's work, which opened recently in Monza, Italy, and will run until 6 April.

"It's great to look back on my work and see how themes and connections have emerged. But I am never even remotely thinking of retiring," the 64-year-old tells CNN from his studio in New York.

Veteran photographer, Steve McCurry
Veteran photographer, Steve McCurry
"There are so many new places and stories that fascinate me. I have a long list of places to visit: Iran, Madagascar, Mongolia, Russia.

"I believe that when you find something you love, you should do it your whole life. Why would you retire from doing what you love? It's just not what we do."

The famous photograph is just one of thousands of extraordinary pictures that McCurry has taken over a 40-year career, during which he has won dozens of awards.

One which is displayed prominently in his retrospective exhibition was taken in Kuwait in 1991, during the first Gulf War. It shows three camels silhouetted against an explosion of fire and smoke.

"Saddam Hussein had blown up 600 oil wells," he recalls. "It was an environmental catastrophe. Lakes of oil were leaking all over the country, and seeping into the Gulf.

Camels flee a burning oil well during the first Gulf War, Kuwait, 1991
Camels flee a burning oil well during the first Gulf War, Kuwait, 1991
"Half of it was on fire. There were geysers of oil spurting out of the earth, making it like midnight during the day."

He spotted the camels running along the edge of an oilfield, and followed them in his jeep. But they had been blackened by the oil, and there was no way to capture a picture of them against the black cloud behind.

"Suddenly they ran in front of a burning area, and they were illuminated by fire," he says. "I took the shot, and then realized I had driven into a minefield.

"I had to carefully back out, following the tire tracks I had made on the way in to avoid getting blown up."

Getting caught up in the story
For many years, frontline war photography like this was McCurry's stock in trade. Indeed, it enabled him to make his name.

Born in Pennsylvania in 1950, McCurry -- whose right hand was permanently damaged when he fell down some stairs at the age of five -- studied theater arts at Penn State University.

This was a profound situation that really needed to be told

Steve McCurry, photographer

Two years after graduating, he moved to India in search of a freelance photography career. His big break came in the late 1970s, when he disguised himself in Afghan clothes and crossed illegally into Afghanistan, just before the Soviet invasion.

There he took a set of searing photographs of people who were being attacked by their own government.

"As soon as I crossed the border, I came across about 40 houses and a few schools that were just bombed out," he says. "They were literally destroying whole villages with helicopter gunships.

"This was a profound situation that really needed to be told, and few people could get access to it because it was too remote.

"I got completely caught up in the story. That's when I knew that this was what I did -- this was me."

Against a background of the Cold War, the Russians backed the Afghan army and Americans supported the Mujahideen. The lens of the Western media quickly swung towards the region, and McCurry happened to be already embedded.

His pictures were soon appearing in The New York Times, TIME and Paris Match -- but not before McCurry had escaped from Afghanistan by crossing the tribal areas on foot, with his precious film sewn into his clothing.

Fear you could cut with a knife
This was the beginning of many years of war photography, which he now describes as "the gritty period" of his career.

He covered the Iran-Iraq war, the Gulf wars and several conflicts in Afghanistan, as well as those further afield in Lebanon, Cambodia and the Philippines.

"When you're working in a war zone, you're living moment to moment with people trying to kill you," he says. "There are so many ways I could have been killed, with guns, bombs and shrapnel. You live with fear you could cut with a knife.

"Several times I was held up at gunpoint. My camera and money have been robbed, people have broken into my hotel room while I was sleeping.

"Many times I thought that I had pushed things too far, that it was not a good idea to enter this skirmish or battle. Many times I have thought that this isn't going to end well.

"But I have found that I get completely consumed by the importance of the story I am telling, the feeling that the world has got to know. It's never about the adrenaline. It's about the story."

Has frontline reporting become more dangerous?

"It has always been dangerous, but now there is the added dimension of trying to grab headlines," he says.

"You might have got kidnapped or shot in the past, but not beheaded. There was no wish to create a heinous piece of theater.

"But we can't give in. These stories have to be reported, and writers and photographers have to continue telling them."

A story written on their face
McCurry's portfolio is far broader than his war photography, however. He has worked all over the world, from the jungles of central Africa to the mountains of Tibet, each time seeming to capture the soul of the people he photographs.

Steve McCurry with members of the Surma Tribe in Ethiopia
Steve McCurry with members of the Surma Tribe in Ethiopia
"My camera acts as a shield when I'm photographing something horrific, as it's easier to look at distressing sights through a viewfinder," he says.

"But when I'm not in a war zone, having a camera helps me talk to people, interact, and get involved.

"To take a good picture, you need to spend time with people until they trust you and forget that you're there to photograph them.

"I try to make eye contact when I take a portrait, as it seems to allow you to understand the person, to see their story written on their face."

The advent of the digital camera, he says, has made his job easier.

"I'm not one of those photographers that hankers after the good old days," he says. "Digital photography is better than film ever was."

Although everybody is taking pictures with camera phones, he says, this is "just noise", and doesn't "dilute the value" of a truly great photograph that will endure and be memorable."

"There has to be an emotional component to the picture that you connect with on a profound level," he says. "Once you see it, you can't forget it, and it is so compelling and powerful that it becomes part of the cultural landscape.

Kết quả (Việt) 1:

Ba thập kỷ trước, Steve McCurry đã cho là hình ảnh biểu tượng nhất của mọi thời đại.Được, ngay cả sau khi tất cả thời gian này, brims ưu Việt nhất nhiếp ảnh gia với sự nhiệt tình khi ông nói về "Cô gái Afghanistan.""Tôi biết cô đã có một cái nhìn đáng kinh ngạc, một chiêm ngưỡng thâm nhập," ông nhớ lại."Nhưng có một đám đông người xung quanh chúng ta, bụi xoáy xung quanh, và nó đã trước khi máy ảnh kỹ thuật số và bạn không bao giờ biết những gì sẽ xảy ra với bộ phim."Khi tôi phát triển hình ảnh, tôi biết nó là đặc biệt. Tôi đã cho thấy nó để biên tập viên của National Geographic, và ông leaped để bàn chân của mình và hét lên, 'đó là bìa tiếp theo của chúng tôi'."Không chỉ "Cô gái Afghanistan" trở thành bao gồm tiếp theo của tạp chí, nhưng thành công nhất trong lịch sử phân biệt.Chân dung nổi bật của 12 tuổi Sharbat Gula, một trẻ mồ côi người Pashtun trong trại tị nạn Nasir Bagh biên giới Afghanistan-Pakistan, được chụp trong tháng 12 năm 1984 và được xuất bản vào năm sau.Người phụ nữ, bây giờ trong thứ bốn mươi của cô, có mới được tìm thấy đang sống ở Pakistan.Tôi tin rằng khi bạn tìm thấy cái gì bạn thích, bạn nên làm điều đó toàn bộ cuộc sống của bạnSteve McCurry, nhiếp ảnh giaKhi McCurry phản ánh khi phổ biến của nó, những gì kích thích anh ta đặt là tác động này hình ảnh duy nhất đã có trên thế giới thực."Những người tình nguyện để làm việc trong các trại tị nạn vì bức ảnh đó," ông nói. "Afghanistan là vô cùng tự hào về nó, như cô gái nghèo nhưng cho thấy niềm tự hào lớn, fortitude và tự tôn trọng."Nó đã thu hút sự chú ý đến hoàn cảnh của họ, và cảm hứng cho rất nhiều người dân."Nó cũng dẫn National Geographic để thiết lập Quỹ trẻ em Afghanistan - và có nghĩa rằng đến ngày nay, McCurry không bao giờ phải trả một giá vé bởi tài xế taxi Afghan đánh giá cao.Chủ đề và kết nốiCác gương điển hình tạo thành trung tâm của một triển lãm lớn quá khứ của công việc của McCurry, đã mở gần đây tại Monza, ý, và sẽ chạy cho đến 6 tháng 4."Đó là tuyệt vời để nhìn lại công việc của tôi và xem làm thế nào chủ đề và các kết nối đã nổi lên. "Nhưng tôi không bao giờ từ xa thậm chí nghĩ đến nghỉ hưu," 64 tuổi nói với CNN từ phòng thu của mình ở New York.Nhiếp ảnh gia kỳ cựu, Steve McCurryNhiếp ảnh gia kỳ cựu, Steve McCurry"Không có rất nhiều những nơi mới và câu chuyện mà mê hoặc tôi. Tôi có một danh sách dài của những nơi đến thăm: Iran, Madagascar, Mông Cổ, liên bang Nga."Tôi tin rằng khi bạn tìm thấy cái gì bạn thích, bạn nên làm điều đó toàn bộ cuộc sống của bạn. Tại sao bạn sẽ nghỉ hưu từ làm những gì bạn thích? Đó là chỉ cần không phải là những gì chúng tôi làm."Bức ảnh nổi tiếng là chỉ là một trong hàng ngàn hình ảnh bất thường mà McCurry đã thực hiện trên một 40-năm sự nghiệp, trong đó ông đã giành được hàng chục giải thưởng.Một trong đó được hiển thị nổi bật trong triển lãm quá khứ của ông được chụp tại Kuwait năm 1991, trong chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên. Nó cho thấy ba con lạc đà Soi chống lại sự bùng nổ của lửa và khói."Saddam Hussein đã thổi lên 600 giếng dầu," ông nhớ lại. "Đó là một thảm họa môi trường. Hồ dầu đã rò rỉ trên khắp đất nước, và thấm vào vịnh.Lạc đà chạy trốn giếng dầu đốt trong chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên, Cô-oét, 1991Lạc đà chạy trốn giếng dầu đốt trong chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên, Cô-oét, 1991"Một nửa của nó là đốt cháy. Đã có mạch nước phun dầu spurting ra khỏi trái đất, làm cho nó giống như nửa đêm trong ngày."Ông phát hiện các con lạc đà chạy dọc theo các cạnh của một mỏ dầu, và đuổi họ xa trong xe jeep của ông. Nhưng họ có được đen của dầu, và không có cách nào để nắm bắt một hình ảnh của họ chống lại đám mây đen phía sau."Đột nhiên họ chạy ở phía trước của một khu vực cháy, và họ đã được chiếu sáng bởi lửa," ông nói. "Tôi đã bắn, và sau đó nhận ra tôi đã lái xe vào một bãi mìn."Tôi đã phải cẩn thận trở lại ra, theo các bài hát lốp tôi đã thực hiện trên đường vào để tránh nhận được thổi lên."Bắt caught up in câu chuyệnTrong nhiều năm, tiền tuyến chiến tranh nhiếp ảnh như thế này là của McCurry cổ phiếu in thương mại. Thật vậy, nó cho phép anh ta để làm cho tên của ông.Sinh ra tại Pennsylvania vào năm 1950, McCurry--mà bên vĩnh viễn bị hư hại khi ông đã giảm xuống một số cầu thang ở tuổi năm - nghệ thuật sân khấu nghiên cứu tại Penn State University.Đây là một tình hình sâu sắc thực sự cần thiết để được thông báoSteve McCurry, nhiếp ảnh giaHai năm sau khi tốt nghiệp, ông chuyển đến Ấn Độ để tìm kiếm một sự nghiệp tự do nhiếp ảnh. Phá vỡ lớn của ông đến cuối những năm 1970, khi ông cải trang mình ở Afghanistan quần áo và vượt qua bất hợp pháp vào Afghanistan, ngay trước khi cuộc xâm lược Liên Xô.Có, ông đã diễn một tập hợp các searing các bức ảnh của những người đã bị tấn công bởi chính phủ của riêng của họ."Ngay sau khi tôi vượt qua biên giới, tôi đã xem qua khoảng 40 ngôi nhà và một vài trường học mà đã được chỉ bị ném bom ra," ông nói. "Họ đã nghĩa là phá hủy các ngôi làng toàn bộ với máy bay trực thăng chiến."Đây là một tình hình sâu sắc thực sự cần thiết để được thông báo, và ít người có thể nhận được quyền truy cập vào nó vì nó là quá xa."Tôi đã hoàn toàn bắt kịp trong câu chuyện. Đó là khi tôi biết rằng đây là những gì tôi đã làm - điều này đã là tôi. "Đối với một nền tảng của chiến tranh lạnh, người Nga ủng hộ quân đội Afghan và người Mỹ hỗ trợ Mujahideen. Ống kính truyền thông phương Tây nhanh chóng đu hướng tới khu vực, và McCurry đã xảy ra đã được nhúng.Hình ảnh của ông đã sớm xuất hiện trong The New York Times, thời gian và Paris Match--nhưng không trước khi McCurry đã trốn thoát từ Afghanistan bằng cách đi qua các khu vực bộ lạc trên bàn chân, với bộ phim quý giá của mình, khâu vào quần áo của mình.Lo sợ bạn có thể cắt bằng daoĐiều này là sự khởi đầu của nhiều năm của nhiếp ảnh chiến tranh, ông bây giờ mô tả "kỳ gritty" của sự nghiệp của mình.Ông bảo hiểm chiến tranh Iran-Iraq, cuộc chiến tranh vùng Vịnh và một số cuộc xung đột ở Afghanistan, cũng như những thêm afield ở Li-băng, Campuchia và Việt Nam."Khi bạn đang làm việc trong một khu vực chiến tranh, bạn đang sống thời điểm đến thời điểm này với những người cố gắng để giết bạn," ông nói. "Có rất nhiều cách tôi có thể đã bị giết, súng, bom và shrapnel. Cô sống với sợ hãi bạn có thể cắt bằng dao."Nhiều lần tôi đã được tổ chức ở gunpoint. Máy ảnh và tiền của tôi đã bị cướp, người đã phá vỡ vào phòng khách sạn của tôi trong khi tôi đã ngủ."Nhiều lần tôi nghĩ rằng tôi đã đẩy những thứ quá xa, rằng nó đã không một ý tưởng tốt để nhập cuộc giao tranh này hay trận. Nhiều lần tôi có suy nghĩ rằng điều này không phải là đi đến kết thúc tốt."Nhưng tôi đã tìm thấy rằng tôi có được hoàn toàn tiêu thụ bởi tầm quan trọng của câu chuyện tôi nói, cảm giác rằng thế giới đã nhận biết. Nó là không bao giờ về adrenaline. It's about những câu chuyện."Đã báo cáo tiền tuyến trở thành nguy hiểm?"Nó luôn luôn là nguy hiểm, nhưng bây giờ có thêm kích thước của cố gắng để lấy tiêu đề," ông nói."Bạn có thể đã có bắt cóc hoặc bị bắn trong quá khứ, nhưng không bị chặt đầu nhất. Có là không có mong muốn để tạo ra một mảnh ghê tởm của nhà hát."Nhưng chúng tôi không thể cung cấp cho trong. Những câu chuyện đã được báo cáo, và nhà văn và nhiếp ảnh gia phải tiếp tục nói cho họ."Một câu chuyện viết trên khuôn mặt của họDanh mục đầu tư của McCurry là đến nay rộng hơn so với nhiếp ảnh chiến tranh của mình, Tuy nhiên. Ông đã làm việc trên khắp thế giới, từ những khu rừng của miền trung châu Phi để các ngọn núi của Tây Tạng, mỗi lần seeming để nắm bắt linh hồn của những người ông ảnh.Steve McCurry với các thành viên của bộ lạc Surma tại EthiopiaSteve McCurry với các thành viên của bộ lạc Surma tại Ethiopia"Máy ảnh của tôi hoạt động như một lá chắn khi tôi chụp ảnh một cái gì đó khủng khiếp, vì nó là dễ dàng hơn để nhìn vào đau khổ điểm tham quan thông qua kính ngắm một," ông nói."Nhưng khi tôi không có một khu vực chiến tranh, có một máy ảnh sẽ giúp tôi nói chuyện với mọi người, tương tác, và nhận được tham gia."Để có một hình ảnh tốt, bạn cần phải dành nhiều thời gian với những người cho đến khi họ tin tưởng bạn và quên rằng bạn đang có để chụp ảnh chúng."Tôi cố gắng để làm cho liên hệ với mắt khi tôi lấy một bức chân dung, như nó có vẻ như để cho phép bạn để hiểu những người, để xem câu chuyện của họ viết trên khuôn mặt của họ."Sự ra đời của máy ảnh kỹ thuật số, ông nói, đã làm cho công việc của mình dễ dàng hơn."Tôi không phải một trong những nhiếp ảnh gia hankers sau những ngày tuổi tốt," ông nói. "Nhiếp ảnh kỹ thuật số là tốt hơn so với bộ phim bao giờ đổi."Mặc dù tất cả mọi người chụp ảnh với máy ảnh điện thoại, ông nói, đây là "chỉ tiếng ồn", và không "pha loãng giá trị" của một tuyệt vời thực sự chụp ảnh đó sẽ chịu đựng và được đáng nhớ. ""Có phải là một thành phần tình cảm cho hình ảnh mà bạn kết nối với trên một mức độ sâu sắc," ông nói. "Một khi bạn nhìn thấy nó, bạn không thể quên nó, và nó là như vậy hấp dẫn và mạnh mẽ rằng nó sẽ trở thành một phần của cảnh quan văn hóa.

Kết quả (Việt) 2:

Ba thập kỷ trước, Steve McCurry đã cho là hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của mọi thời đại. Tuy nhiên, ngay cả sau khi tất cả các thời gian này, các nhiếp ảnh gia ưu việt tràn ngập sự nhiệt tình khi ông nói về "Afghan Girl." "Tôi biết cô ấy đã có một cái nhìn không thể tin được, một thâm nhập vào ánh mắt, "ông nhớ lại. "Nhưng có một đám đông của những người xung quanh chúng ta, những bụi đang cuộn lên, và nó đã được trước khi máy ảnh kỹ thuật số và bạn không bao giờ biết điều gì sẽ xảy ra với bộ phim. "Khi tôi phát triển hình ảnh, tôi biết nó rất đặc biệt. Tôi đưa cho các biên tập viên của Hội Địa lý Quốc gia, và ông vắt chân lên chạy và hét lên, "đó là cover tiếp theo của chúng tôi '." Không chỉ "Afghan Girl" trở thành trang bìa sau của tạp chí, nhưng những thành công nhất trong lịch sử phân biệt của nó. Các bức chân dung nổi bật của Sharbat Gula 12 tuổi, một đứa trẻ mồ côi Pashtun ở trại tị nạn Nasir Bagh trên biên giới Afghanistan-Pakistan, đã được thực hiện trong tháng 12 năm 1984 và được công bố vào năm sau. Người phụ nữ, bây giờ ở tuổi bốn mươi của mình, gần đây đã được tìm thấy để được sống tại Pakistan. Tôi tin rằng khi bạn tìm thấy một cái gì đó bạn yêu, bạn nên làm điều đó trong suốt cuộc đời của bạn Steve McCurry, nhiếp ảnh gia Khi McCurry phản ảnh phổ biến của nó, những gì kích thích anh nhất các tác động là hình ảnh duy nhất này được ghé thăm trên thế giới thực. "Mọi người tình nguyện làm việc trong các trại tị nạn vì bức ảnh đó," ông nói. "Afghanistan là vô cùng tự hào về nó, như là cô gái rất nghèo nhưng vẫn thấy rất hãnh diện, sự dũng cảm và lòng tự trọng. "Nó đã thu hút sự chú ý đến hoàn cảnh của họ, và lấy cảm hứng từ rất nhiều người ". Nó cũng dẫn địa lý quốc gia để lập Quỹ Nhi Afghanistan - và có nghĩa là cho đến ngày nay, McCurry không bao giờ được trả một giá vé do lái xe taxi Afghanistan đánh giá cao. Chủ đề và kết nối Các bức chân dung hình thành các trung tâm của một cuộc triển lãm hồi cố lớn của công việc McCurry, mà ra gần đây tại Monza, Italy, và sẽ kéo dài đến ngày 06 tháng tư. "Thật tuyệt vời khi nhìn lại công việc của tôi và xem làm thế nào các chủ đề và các kết nối đã xuất hiện. Nhưng tôi không bao giờ thậm chí từ xa nghĩ đến việc nghỉ hưu ", 64 tuổi, nói với CNN từ studio của ông ở New York. nhiếp ảnh gia kỳ cựu, Steve McCurry nhiếp ảnh gia kỳ cựu, Steve McCurry "Hiện có rất nhiều địa điểm mới và những câu chuyện mê hoặc tôi. Tôi có một danh sách dài các địa điểm tham quan:. Iran, Madagascar, Mông Cổ, Nga .? "Tôi tin rằng khi bạn tìm thấy một cái gì đó bạn yêu, bạn nên làm điều đó trong suốt cuộc đời của bạn Tại sao bạn sẽ nghỉ hưu từ làm những gì bạn yêu Nó chỉ là không những gì chúng tôi làm. " Các bức ảnh nổi tiếng chỉ là một trong hàng ngàn bức ảnh phi thường McCurry đã qua một sự nghiệp 40 năm, trong thời gian đó ông đã giành được hàng chục giải thưởng. Một được hiển thị nổi bật tại triển lãm hồi cứu của ông đã được đưa vào trong Kuwait Năm 1991, trong cuộc chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên. Nó cho thấy ba con lạc đà in bóng lên một sự bùng nổ của lửa và khói. "Saddam Hussein đã bị thổi lên 600 giếng dầu", ông nhớ lại. "Đó là một thảm họa môi trường. Lakes dầu đã bị rò rỉ trên cả nước, và thấm vào vùng Vịnh. ​​Camels chạy trốn một loại dầu cháy rất mạnh trong Chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên, Kuwait, 1991 Lạc đà chạy trốn một loại dầu cháy rất mạnh trong Chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên, Kuwait, 1991 "Một nửa của nó đã được trên lửa. Có mạch nước phun dầu spurting ra khỏi trái đất, làm cho nó giống như nửa đêm trong ngày. " Ông phát hiện ra các con lạc đà chạy dọc theo cạnh của một mỏ dầu, và theo họ trong chiếc xe jeep của mình. Nhưng họ đã bị bôi đen bởi dầu, và có Không có cách nào để chụp một bức hình của họ chống lại các đám mây đen phía sau. "Đột nhiên họ chạy ở phía trước của một khu vực đang cháy, và họ đã được chiếu sáng bởi ngọn lửa," ông nói. "Tôi đã chụp lại, và sau đó nhận ra tôi đã định hướng vào một bãi mìn. "Tôi đã phải cẩn thận trở lại, sau vết lốp tôi đã thực hiện trên đường trong để tránh bị thổi lên." Bắt bị cuốn vào những câu chuyện nhiều năm, nhiếp ảnh chiến tranh tiền tuyến như thế này là cổ phiếu McCurry trong thương mại. Thật vậy, nó cho phép anh ta để làm cho tên của mình. Sinh ra ở Pennsylvania vào năm 1950, McCurry - mà tay phải đã bị hư hại vĩnh viễn khi ông ngã xuống cầu thang ở tuổi năm -. nghệ thuật sân khấu được nghiên cứu tại Đại học bang Penn Đây là một sâu sắc tình hình đó thực sự cần thiết để được nói với Steve McCurry, nhiếp ảnh gia Hai năm sau khi tốt nghiệp, ông chuyển đến Ấn Độ để tìm kiếm một sự nghiệp nhiếp ảnh tự do. Bước ngoặt lớn của ông đến vào cuối năm 1970, khi ông đã cải trang trong quần áo Afghanistan và vượt qua bất hợp pháp vào Afghanistan, ngay trước khi cuộc xâm lược Liên Xô. Có người lấy một tập hợp các hình ảnh cháy da của những người đã bị tấn công bởi chính phủ của họ. "Ngay như tôi vượt qua biên giới, tôi đi qua khoảng 40 ngôi nhà và một vài trường mà chúng ta vừa bị đánh bom, "ông nói. "Họ đã được nghĩa đen phá hủy toàn bộ ngôi làng với trực thăng vũ trang. "Đây là một tình sâu xa mà thực sự cần thiết để được nói, và rất ít người có thể nhận được quyền truy cập vào nó bởi vì nó đã quá xa. "Tôi đã hoàn toàn bị cuốn vào câu chuyện. Đó là khi Tôi biết đó là những gì tôi đã làm - điều này đã được tôi ". Chống lại một nền tảng của chiến tranh lạnh, người Nga ủng hộ quân đội Afghanistan và người Mỹ ủng hộ Mujahideen. Các ống kính của các phương tiện truyền thông phương Tây nhanh chóng vung về phía khu vực, và McCurry đã xảy ra để được đã được nhúng. hình ảnh của ông đã sớm xuất hiện trong The New York Times, TIME và Paris Match - nhưng không phải trước khi McCurry đã trốn khỏi Afghanistan bằng cách vượt qua các khu vực bộ lạc trên chân, với bộ phim quý giá của mình khâu vào quần áo của mình. Sợ bạn có thể cắt bằng dao này là sự khởi đầu của nhiều năm của nhiếp ảnh chiến tranh, mà bây giờ ông mô tả là "thời kỳ gan góc" trong sự nghiệp của mình. Ông bao phủ Iran-Iraq chiến tranh, các cuộc chiến tranh vùng Vịnh và nhiều cuộc xung đột ở Afghanistan, cũng như những người xa hơn ở Lebanon, Campuchia và Philippines. "Khi bạn đang làm việc trong một khu vực chiến tranh, bạn đang từng khoảnh khắc sống chung với những người cố gắng để giết bạn, "anh ta nói. "Có rất nhiều cách để tôi có thể đã bị giết, với súng, bom và mảnh đạn. Bạn sống với nỗi sợ hãi bạn có thể cắt bằng dao. "Nhiều lần tôi đã được tổ chức dùng súng. Máy ảnh và tiền bạc của tôi đã bị cướp, người đã đột nhập vào phòng khách sạn của tôi trong khi tôi đang ngủ. "Nhiều lần tôi nghĩ rằng tôi đã đẩy mọi thứ đi quá xa, rằng nó không phải là một ý tưởng tốt để vào cuộc giao tranh này hoặc chiến đấu. Nhiều lần tôi đã nghĩ rằng điều này sẽ không kết thúc tốt đẹp. "Nhưng tôi đã thấy rằng tôi có được hoàn toàn tiêu thụ bởi tầm quan trọng của câu chuyện tôi đang kể, cảm giác rằng thế giới đã nhận biết. Nó không bao giờ về adrenaline. Đó là về các câu chuyện. " Đã báo cáo tiền tuyến trở nên nguy hiểm hơn? "Nó luôn luôn là nguy hiểm, nhưng bây giờ có chiều hướng gia tăng của cố gắng để lấy tiêu đề," ông nói. "Bạn có thể đã bị bắt cóc hoặc bị bắn trong quá khứ, nhưng không bị chặt đầu. Không có mong muốn tạo ra một mảnh tàn ác của nhà hát. "Nhưng chúng ta không thể bỏ cuộc. Những câu chuyện này đã được báo cáo, và các nhà văn và các nhiếp ảnh gia phải tiếp tục nói với họ." Một câu chuyện được viết trên khuôn mặt của họ danh mục đầu tư của McCurry là rộng hơn hơn nhiếp ảnh chiến tranh của ông, tuy nhiên. Ông đã làm việc trên khắp thế giới, từ những khu rừng ở miền trung châu Phi đến vùng núi Tây Tạng, mỗi lần dường như nắm bắt được linh hồn của những người mà anh chụp ảnh. Steve McCurry với các thành viên của bộ tộc Surma ở Ethiopia Steve McCurry với các thành viên của Surma Tribe ở Ethiopia "Máy ảnh của tôi hoạt động như một lá chắn khi tôi đang chụp ảnh một cái gì đó khủng khiếp, vì nó dễ dàng để nhìn vào cảnh đau buồn thông qua một kính ngắm," ông nói. "Nhưng khi tôi không ở trong một khu vực chiến tranh, có một camera giúp tôi nói chuyện với mọi người, tương tác, và tham gia. "Để có một hình ảnh tốt, bạn cần phải dành nhiều thời gian với những người cho đến khi họ tin tưởng bạn và quên rằng bạn đang ở đó để chụp ảnh họ. "Tôi cố gắng nhìn thẳng vào mắt khi tôi mất một bức chân dung, vì nó dường như cho phép bạn hiểu người đó, để xem câu chuyện của họ được viết trên khuôn mặt của họ. " Sự ra đời của máy ảnh kỹ thuật số, ông nói, đã làm cho công việc của mình dễ dàng hơn. "Tôi không phải là một trong những nhiếp ảnh gia khát khao sau những ngày tốt đẹp cũ, "ông nói. "Nhiếp ảnh kỹ thuật số là tốt hơn so với bộ phim trước đây." Mặc dù tất cả mọi người được chụp ảnh với điện thoại chụp ảnh, ông nói, đây là "chỉ tiếng ồn", và không "pha loãng giá trị" của một bức ảnh thật sự tuyệt vời mà sẽ tăng sức chịu đựng và đáng nhớ . " "Có phải là một yếu tố cảm xúc đến ảnh mà bạn kết nối với một mức độ sâu sắc," ông nói. "Một khi bạn nhìn thấy nó, bạn không thể quên nó, và nó là như vậy hấp dẫn và mạnh mẽ rằng nó sẽ trở thành một phần của cảnh quan văn hóa.