FunkFrom Wikipedia, the free encycl

Funk
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
"Funky" redirects here. For other uses, see Funk (disambiguation).
For technical reasons, "Funk #49" redirects here. For the song by the James Gang, see Funk 49.
Funk
Stylistic origins Soul music with a greater emphasis on beats, influences from rhythm and blues, jazz and psychedelic rock
Cultural origins Mid-1960s,[1] United States
Typical instruments Bass guitar, electric guitar, drums, keyboards (Hammond organ, clavinet, synthesizer), horns, congas
Derivative forms Disco, hip hop, boogie, electro, contemporary R&B, liquid funk, house music, new jack swing
Subgenres
Go-go – P-Funk – Deep funk – Nu-funk
(complete list)
Fusion genres
Acid jazz - Afrobeat – Free funk - Funk metal – Funk rock – Funky house - G-funk – Go-go – Jazz funk - Skweee – UK funky
Other topics
Musicians

Funk is a music genre that originated in the mid-late 1960s when African-American musicians created a rhythmic, danceable new form of music through a mixture of soul music, jazz, and R&B. Funk de-emphasizes melody and harmony and brings a strong rhythmic groove of electric bass and drums to the foreground. Funk songs are often based on an extended vamp on a single chord, distinguishing it from R&B and soul songs, which are built on chord progressions.

Like much African-inspired music, funk typically consists of a complex groove with rhythm instruments such as electric guitar, electric bass, Hammond organ, and drums playing interlocking rhythms. Funk bands sometimes have a horn section of several saxophones, trumpets, and in some cases, a trombone, which plays rhythmic "hits".

Many of the most famous bands in the genre also played disco and soul extensively. Funk samples have been used extensively in genres including hip hop, house music, and drum and bass. It is also the main influence of go-go, a subgenre associated with funk.[2]
Contents

1 Etymology
2 Characteristics
2.1 Rhythm
2.2 Harmony
3 History
3.1 New Orleans
3.2 1960s: James Brown and the development of funk
3.3 Late 1960s – early 1970s
3.4 P-Funk: Parliament-Funkadelic
3.5 1970s
3.6 Jazz funk
3.6.1 Headhunters
3.6.2 On the Corner
3.7 1980s and stripped-down funk
3.8 Late 1980s to present
4 Derivatives
4.1 Funk rock
4.2 Boogie
4.3 Electro music
4.4 Go-go
4.5 Funk metal
4.6 G-funk
4.7 Timba funk
4.7.1 Drumset
4.7.2 Bass
4.8 Funk jam
5 See also
6 Notes
7 References

Etymology
Look up funk in Wiktionary, the free dictionary.

The word funk as applied in the music world initially referred to a strong odor. The anthropologist/art historian Robert Farris Thompson, in his work Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, postulates that funky has its semantic roots in the Kikongo word "lu-fuki", which means "bad body odor". He says: "Both jazzmen and Bakongo use funky and lu-fuki to praise persons for the integrity of their art, for having 'worked out' to achieve their aims" supposedly meant to signify "the irradiation of positive energy of a person. Hence 'funk' in American jazz parlance can mean earthiness, a return to fundamentals".[3] African-American jazz musicians originally applied the term to music with a slow, mellow groove.

Then it evolved to a rather hard-driving, insistent rhythm, implying a more carnal quality. This early form of the music set the pattern for later musicians.[4] The music was identified as slow, "sexy", loose, riff-oriented and danceable. Funky typically described these qualities rather than a distinct genre. In early jam sessions, musicians would encourage one another to "get down" by telling one another, "Now, put some stank on it!". At least as early as 1907, jazz songs carried titles such as "Funky Butt", a piece by Buddy Bolden.[5] As late as the 1950s and early 1960s, when "funk" and "funky" were used increasingly in the context of jazz music, the terms still were considered indelicate and inappropriate for use in polite company. According to one source, New Orleans-born drummer Earl Palmer "was the first to use the word 'funky' to explain to other musicians that their music should be made more syncopated and danceable."[6]
Characteristics
Rhythm

A great deal of funk is rhythmically based on a two-celled onbeat/offbeat structure, which originated in sub-Saharan African music traditions. New Orleans appropriated the bifurcated structure from the Afro-Cuban mambo and conga in the late 1940s, and made it its own.[7] New Orleans funk, as it was called, gained international acclaim largely because James Brown's rhythm section used it to great effect.[8]
Simple kick and snare funk motif. The kick first sounds two onbeats, which are then answered by two offbeats. The snare sounds the backbeat.

Funk creates an intense groove by using strong guitar riffs and bass lines. Like Motown recordings, funk songs used bass lines as the centerpiece of songs. Slap bass's mixture of thumb-slapped low notes and finger "popped" (or plucked) high notes allowed the bass to have a drum-like rhythmic role, which became a distinctive element of funk.

In funk bands, guitarists typically play in a percussive style, often using the wah-wah sound effect and muting the notes in their riffs to create a percussive sound. Guitarist Ernie Isley of The Isley Brothers and Eddie Hazel of Funkadelic were notably influenced by Jimi Hendrix's improvised solos. Eddie Hazel, who worked with George Clinton, is one of the most notable guitar soloists in funk. Ernie Isley was tutored at an early age by Jimi Hendrix himself, when he was a part of The Isley Brothers backing band and lived in the attic temporarily at the Isleys' household. Jimmy Nolen and Phelps Collins are famous funk rhythm guitarists who both worked with James Brown. On Brown's "Give it Up or Turn it Lose" (1969), Jimmy Nolen's guitar part has a bare bones tonal structure. The pattern of attack-points is the emphasis, not the pattern of pitches. It's as if the guitar is an African drum, or idiophone. Note that the measures alternate between beginning on the beat, and beginning on offbeats.
Harmony

Funk utilized the same extended chords found in bebop jazz, such as minor chords with added sevenths and elevenths, or dominant seventh chords with altered ninths. However, unlike bebop jazz, with its complex, rapid-fire chord changes, funk virtually abandoned chord changes, creating static single chord vamps with little harmonic movement, but with a complex and driving rhythmic feel. Some of the best known and most skilful soloists in funk have jazz backgrounds. Trombonist Fred Wesley and saxophonist Maceo Parker are among the most notable musicians in the funk music genre, with both of them working with James Brown, George Clinton and Prince.

The chords used in funk songs typically imply a dorian or mixolydian mode, as opposed to the major or natural minor tonalities of most popular music. Melodic content was derived by mixing these modes with the blues scale. In the 1970s, jazz music drew upon funk to create a new subgenre of jazz-funk, which can be heard in recordings by Miles Davis (Live-Evil, On the Corner), and Herbie Hancock (Head Hunters).
History

The distinctive characteristics of African-American musical expression are rooted in sub-Saharan African music traditions, and find their earliest expression in spirituals, work chants/songs, praise shouts, gospel, blues, and "body rhythms" (hambone, patting juba, and ring shout clapping and stomping patterns). Funk music is an amalgam of soul music, soul jazz, R&B, and Afro-Cuban rhythms absorbed and reconstituted in New Orleans.
New Orleans

Gerhard Kubik notes that with the exception of New Orleans, early blues lacked complex polyrhythms, and there was a "very specific absence of asymmetric time-line patterns (key patterns) in virtually all early twentieth century African American music . . . only in some New Orleans genres does a hint of simple time line patterns occasionally appear in the form of transient so-called 'stomp' patterns or stop-time chorus. These do not function in the same way as African time lines."[9]

In the late 1940s this changed somewhat when the two-celled time line structure was brought into New Orleans blues. New Orleans musicians were especially receptive to Afro-Cuban influences precisely at the time when R&B was first forming.[10] Dave Bartholomew and Professor Longhair (Henry Roeland Byrd) incorporated Afro-Cuban instruments, as well as the clave pattern and related two-celled figures in songs such as "Carnival Day," (Bartholomew 1949) and "Mardi Gras In New Orleans" (Longhair 1949). Robert Palmer reports that, in the 1940s, Professor Longhair listened to and played with musicians from the islands and "fell under the spell of Perez Prado's mambo records."[7] Professor Longhair's particular style was known locally as rumba-boogie.[11] One of Longhair's great contributions was his particular approach of adopting two-celled, clave-based patterns into New Orleans rhythm and blues (R&B). Longhair's rhythmic approach became a basic template of funk. According to Dr. John (Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr.), the Professor "put funk into music . . . Longhair's thing had a direct bearing I'd say on a large portion of the funk music that evolved in New Orleans."[12] In his "Mardi Gras in New Orleans," the pianist employs the 2-3 clave onbeat/offbeat motif in a rumba-boogie "guajeo" (below).[13] The 2-3 clave time-line is written above the piano excerpt for reference.
Piano excerpt from the rumba boogie "Mardi Gras in New Orleans" (1949) by Professor Longhair. 2-3 clave is written above for rhythmic reference.

The syncopated, but straight subdivision feel of Cuban music (as opposed to swung subdivisions) took root in New Orleans R&B du

Kết quả (Việt) 1:

funk
từ wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí
nhảy tới: chuyển hướng, tìm kiếm
"sôi nổi" chuyển hướng ở đây. cho sử dụng khác, xem funk (định hướng).
vì lý do kỹ thuật, "funk # 49" chuyển hướng ở đây. cho các bài hát của các băng đảng james, xem funk 49.

phong cách funk nguồn gốc tâm hồn âm nhạc với sự nhấn mạnh nhiều hơn vào nhịp đập, ảnh hưởng từ nhịp điệu và blues, jazz và rock ảo giác
nguồn gốc văn hóa giữa những năm 1960,[1] united states
điển hình cụ guitar bass, guitar điện, trống, bàn phím (hammond cơ quan, clavinet, tổng hợp), sừng, congas
phái sinh hình thức disco, hip hop, nhào lộn, điện, hiện đại r & b, funk lỏng, nhà âm nhạc, nhạc swing

loại nhánh đi-đi - p-funk - sâu funk - nu-funk
(danh sách đầy đủ)

thể loại phản ứng tổng hợpaxit jazz - afrobeat - miễn phí funk - funk kim loại - funk đá - sôi nổi nhà - g-funk - go-go - funk jazz - skweee - uk sôi nổi
các chủ đề khác


nhạc sĩ funk là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc ở giữa cuối những năm 1960 khi các nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi đã tạo ra một nhịp điệu, hình thức dance mới của âm nhạc thông qua một hỗn hợp của nhạc soul, jazz, và r & b.funk de-nhấn mạnh giai điệu và sự hài hòa và mang lại một rãnh nhịp điệu mạnh mẽ của bass và trống lên trước. funk bài hát thường dựa trên một vamp mở rộng trên một hợp âm duy nhất, phân biệt nó từ r & b và các bài hát tâm hồn, được xây dựng trên cung tiến.

như âm nhạc Hàn Phi lấy cảm hứng từ, funk thường bao gồm một rãnh phức tạp với các công cụ nhịp điệu như guitar điện,điện bass, hammond cơ quan, và chơi trống nhịp điệu lồng vào nhau. ban nhạc funk đôi khi có một phần sừng của nhiều saxophone, trumpet, và trong một số trường hợp, một trombone, mà chơi nhịp điệu "hit".

rất nhiều các ban nhạc nổi tiếng nhất trong thể loại cũng chơi disco và tâm hồn rộng rãi. funk mẫu đã được sử dụng rộng rãi trong các thể loại bao gồm cả hip hop, nhạc house, và trống và bass.nó cũng là ảnh hưởng chính của đi-đi, một nhánh liên quan đến funk [2]
nội dung

1 từ nguyên
2 đặc điểm

nhịp 2.1 2.2 hài hòa
3 lịch sử
3.1 new orleans
3.2 năm 1960:. james nâu và phát triển của funk
3.3 vào cuối năm 1960 - đầu những năm 1970
3,4 p-funk: Quốc hội-funkadelic
3,5 năm 1970
3,6 funk jazz

3.6.2 3.6.1 ty săn đầu người trên góc
3,7 năm 1980 và bị tước bỏ xuống funk
3.8 cuối những năm 1980 đến nay

4 dẫn xuất 4.1 funk đá

4.3 4.2 lướt âm nhạc điện tử
4,4 đi-đi

4,5 funk kim loại 4,6 g-funk
4,7 Timba funk

4.7.1 drumset 4.7.2 trầm
4,8 funk mứt
5 cũng thấy

6 ghi chú tài liệu tham khảo 7


từ nguyên tìm funk trong wiktionary, từ điển miễn phí.

funk từ như ứng dụng trong thế giới âm nhạc ban đầu được gọi mùi mạnh.các nhà nhân chủng học / nghệ thuật sử robert Farris Thompson, đèn flash công việc của mình trong tinh thần: Châu Phi & nghệ thuật Người Mỹ gốc Phi & triết lý, định đề sôi nổi có nguồn gốc ngữ nghĩa của nó trong kikongo từ "lu-Fuki", có nghĩa là "mùi cơ thể xấu" . ông nói: "cả hai jazzmen và bakongo sử dụng sôi nổi và lu-Fuki để ca ngợi người cho sự toàn vẹn của tác phẩm nghệ thuật,cho có "làm ra" để đạt được mục tiêu của họ "được cho là có nghĩa là để biểu thị" sự bức xạ năng lượng tích cực của một người. do đó "funk" theo cách nói của nhạc jazz mỹ có thể có nghĩa là earthiness, quay trở lại với nguyên tắc cơ bản ". [3] nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ gốc Phi đầu áp dụng thuật ngữ này để âm nhạc với một chậm, rãnh êm dịu.

sau đó nó phát triển đến một khá khó lái xe , nhịp điệu van lơn,tương ứng với chất lượng xác thịt hơn. hình thức đầu này của âm nhạc thiết lập mô hình cho các nhạc sĩ sau này. [4] âm nhạc được xác định là chậm, "sexy", lỏng lẻo, riff theo định hướng và dance. sôi nổi thường được mô tả những phẩm chất chứ không phải là một thể loại riêng biệt. trong kẹt đầu, nhạc sĩ sẽ khuyến khích lẫn nhau để "lấy xuống" bằng cách nói với nhau: "Bây giờ, đặt một số hôi vào nó!".ít nhất là vào đầu năm 1907, bài hát nhạc jazz mang danh hiệu như "mông sôi nổi", một tác phẩm của Buddy Bolden. [5] cho đến tận cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, khi "funk" và "sôi nổi" đã được sử dụng ngày càng trong bối cảnh của nhạc jazz, các điều khoản vẫn được coi là tế nhị và không thích hợp để sử dụng trong công ty lịch sự. theo một nguồn tin,tay trống mới orleans sinh ra bá tước Palmer "là người đầu tiên sử dụng từ" sôi nổi "để giải thích cho các nhạc sĩ khác mà âm nhạc của họ phải được thực hiện đảo phách và dance." [6]

đặc điểm nhịp điệu

rất nhiều funk là nhịp nhàng dựa trên một onbeat / khác thường cấu trúc hai bào, vốn bắt nguồn từ truyền thống âm nhạc châu Phi cận Sahara.new orleans chiếm đoạt cơ cấu chân xòe từ mambo afro-Cuba và conga trong cuối những năm 1940, và làm cho nó của riêng mình. [7] new orleans funk, như nó được gọi, được quốc tế ca ngợi chủ yếu là do phần nhịp điệu của James Brown sử dụng nó để lớn có hiệu lực. [8]
đá đơn giản và bẫy funk motif. đá bóng đầu tiên âm thanh hai onbeats, sau đó được trả lời bởi hai offbeats.các bẫy âm thanh các BACKBEAT.

funk tạo ra một rãnh dữ dội bằng cách sử dụng những đoạn riff guitar mạnh mẽ và bass. như Motown ghi âm, funk bài hát sử dụng dòng âm bass như là trung tâm của bài hát. hỗn hợp của cái tát trầm của ngón tay cái tát ghi chú thấp và ngón tay "xuất hiện" (hoặc ngắt) nốt cao cho phép bass để có một vai trò nhịp điệu trống như thế, mà đã trở thành một yếu tố đặc biệt của funk.

trong ban nhạc funk,nghệ sĩ guitar thường chơi trong một phong cách bộ gõ, thường sử dụng các hiệu ứng âm thanh wah-wah và tắt tiếng các ghi chú trong những đoạn riff của họ để tạo ra một âm thanh bộ gõ. guitar ernie Isley của Isley Brothers và Eddie lục nhạt của funkadelic được đặc biệt bị ảnh hưởng bởi solo ngẫu hứng Jimi Hendrix. Eddie màu hạt dẻ, người đã làm việc với George Clinton, là một trong những nghệ sĩ độc tấu đàn guitar đáng chú ý nhất trong funk.ernie Isley đã được dạy từ khi còn nhỏ bởi Jimi Hendrix mình, khi còn là một phần của anh em ban nhạc đệm Isley và sống trong căn gác tạm thời tại các hộ gia đình 'isleys. Jimmy Nolen và Phelps collins nổi tiếng funk nhịp điệu nghệ sĩ guitar người cùng làm việc với James Brown. trên màu nâu "cho nó lên hoặc biến nó mất" (1969), phần guitar Jimmy Nolen của có một xương trần cấu trúc âm.mô hình của cuộc tấn công, điểm là sự nhấn mạnh, không phải là mô hình của sân. nó như guitar là một trống Châu Phi, hoặc idiophone. lưu ý rằng các biện pháp thay thế giữa bắt đầu vào nhịp, và bắt đầu từ ngày offbeats.
hài hòa

funk sử dụng các hợp âm mở rộng được tìm thấy trong bebop jazz, chẳng hạn như hợp âm nhỏ với sevenths thêm và elevenths, hoặc hợp âm thứ bảy chiếm ưu thế với ninths thay đổi.Tuy nhiên, không giống như Bebop Jazz với phức tạp, thay đổi hợp âm nhanh chóng-lửa của nó, funk hầu như bị bỏ rơi thay đổi hợp âm, tạo ra tĩnh vamps hợp âm duy nhất với ít biến động hài hòa, nhưng với một cảm giác nhịp điệu phức tạp và lái xe. một số các nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng và khéo léo nhất trong funk có nền nhạc jazz.chơi kèn trombone jerry Wesley và nghệ sĩ saxophone Maceo Parker là một trong những nghệ sĩ đáng chú ý nhất trong các thể loại âm nhạc funk, với cả hai người trong số họ làm việc với James Brown, George Clinton và hoàng tử.

các hợp âm được sử dụng trong bài hát funk thường bao hàm một Dorian hoặc chế độ mixolydian, như trái ngược với sắc điệu nhỏ lớn hoặc tự nhiên của âm nhạc phổ biến nhất.nội dung giai điệu được bắt nguồn bằng cách trộn các chế độ này với quy mô blues. trong những năm 1970, nhạc jazz đã thu hút trên funk để tạo ra một nhánh mới của nhạc jazz-funk, có thể được nghe thấy trong các bản ghi âm của Miles Davis (live-ác, trên góc), và Herbie Hancock (săn đầu người).
lịch sử

các đặc điểm khác biệt của biểu hiện âm nhạc người Mỹ gốc Phi bắt nguồn từ truyền thống âm nhạc châu Phi cận Sahara,và tìm những biểu hiện đầu tiên của họ trong Spirituals, tụng công việc / bài hát, tiếng reo hò khen ngợi, phúc âm, blues, và "nhịp điệu cơ thể" (hambone, vỗ nhẹ juba, và vòng hét vỗ tay và dậm mẫu). funk âm nhạc là một hỗn hợp của âm nhạc linh hồn, linh hồn jazz, r & b, và nhịp điệu afro-Cuba hấp thụ và tái tạo trên new orleans.
new orleans

Gerhard Kubik lưu ý rằng ngoại trừ new orleans,xanh đầu thiếu polyrhythms phức tạp, và đã có một "sự vắng mặt rất cụ thể của bất đối xứng mô hình dòng thời gian (mô hình chính) trong hầu như tất cả các đầu thế kỷ hai mươi người Mỹ gốc Phi âm nhạc ... chỉ trong một số thể loại orleans mới không một chút thời gian đơn giản mô hình dòng thỉnh thoảng xuất hiện trong các hình thức thoáng qua cái gọi là mô hình "dậm 'hoặc ngừng thời gian điệp khúc.những không hoạt động trong cùng một cách như dòng thời gian Phi ". [9]

trong cuối những năm 1940 đã thay đổi phần nào khi cơ cấu dòng thời gian hai bào đã được đưa vào new orleans blues. nhạc sĩ orleans mới là đặc biệt là tiếp nhận afro- ảnh hưởng Cuba chính xác tại thời điểm r & b lần đầu tiên được hình thành.[10] Dave Bartholomew và giáo sư lông dài (henry Roeland Byrd) kết hợp công cụ afro-Cuba, cũng như mô hình clave và con số hai bào có liên quan trong bài hát như "lễ hội ngày" (Bartholomew 1949) và "Mardi Gras ở mới orleans "(lông dài 1949). báo cáo Robert Palmer rằng, trong những năm 1940,giáo sư lông dài lắng nghe và chơi với các nhạc sĩ từ các đảo và "giảm theo chính tả của hồ sơ mambo Perez Prado". [7] phong cách riêng giáo sư lông dài đã được biết tại địa phương như rumba-lướt. [11] một trong những đóng góp to lớn lông dài là đặc biệt của mình Cách tiếp cận của việc áp dụng hai bào, mẫu clave dựa vào new orleans nhịp điệu và blues (r & b).cách tiếp cận nhịp điệu lông dài đã trở thành một khuôn mẫu cơ bản của funk. theo dr. john (malcolm john "mac" rebennack, Jr.), các giáo sư "đặt vào âm nhạc funk ... điều lông dài đã có một ảnh hưởng trực tiếp tôi muốn nói trên một phần lớn của âm nhạc funk mà phát triển ở New Orleans." [12 ] trong "Mardi Gras của ông ở New Orleans,"Nghệ sĩ piano sử dụng 2-3 clave onbeat / motif khác thường trong một rumba-lướt" guajeo "(bên dưới) [13] 2-3 clave dòng thời gian được viết trên các trích đoạn đàn piano để tham khảo.
Đàn piano đoạn trích từ. rumba lướt "Mardi Gras ở New Orleans" (1949) của giáo sư lông dài. 2-3 clave được viết ở trên để tham khảo nhịp nhàng.

các đảo phách,nhưng phân thẳng cảm thấy âm nhạc Cuba (như trái ngược với phân vung) bắt rễ trong new orleans r & b du

Kết quả (Việt) 2:

Funk
từ Wikipedia tiếng Việt
bước tới: chuyển hướng, tìm kiếm
chuyển hướng "Funky" ở đây. Các nghĩa khác, xem Funk (định hướng).
vì lý do kỹ thuật, "Funk #49", vui lòng đổi hướng đến đây. Bài hát của các băng đảng James, xem Funk 49.
Funk
nguồn gốc phong cách linh hồn âm nhạc với sự nhấn mạnh hơn vào nhịp đập, ảnh hưởng đến nhịp điệu và nhạc blues, jazz và psychedelic rock
nguồn gốc văn hóa giữa thập niên 1960,[1] Hoa Kỳ
điển hình nhạc cụ guitar Bass, guitar điện, trống, keyboard (Hammond organ, clavinet, tổng hợp), sừng, congas
bắt nguồn từ các hình thức, Disco, hip-hop, boogie, điện, hiện đại R&B, chất lỏng funk, âm nhạc nhà, về dòng nhạc swing
Subgenres
Go-go-P-Funk-sâu funk-Nu-funk
(complete list)
thể loại Fusion
Axit nhạc jazz - Afrobeat-miễn phí funk - Funk kim loại-Funk đá-Funky nhà - G-funk-Go-go-Jazz funk - Skweee-UK funky
các chủ đề khác
nhạc sĩ

Funk là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc ở giữa cuối thập niên 1960, khi người Mỹ gốc Phi nghệ sĩ tạo ra một nhịp điệu, danceable hình thức mới của âm nhạc thông qua một hỗn hợp của âm nhạc soul, nhạc jazz, và R&B. Funk de-emphasizes giai điệu và hài hòa và mang lại cho một đường rãnh nhịp điệu mạnh mẽ của điện bass và trống phía sau. Bài hát funk thường dựa trên một vamp mở rộng trên một dây nhau duy nhất, phân biệt nó từ R&B và bài hát linh hồn, được xây dựng trên chord progressions

giống như nhiều âm nhạc lấy cảm hứng từ Châu Phi, funk thường bao gồm của một rãnh phức tạp với nhịp điệu nhạc cụ như đàn guitar điện, bass điện, Hammond organ và trống chơi nhịp điệu lồng vào nhau. Ban nhạc funk đôi khi có một phần sừng của một số saxophone, trumpet, và trong một số trường hợp, một trombone, chơi nhịp điệu "chạm".

nhiều người trong số các ban nhạc nổi tiếng nhất trong thể loại cũng chơi disco và linh hồn rộng rãi. Funk mẫu đã được sử dụng rộng rãi trong thể loại bao gồm cả hip-hop, nhà âm nhạc, và trống và bass. Nó cũng có ảnh hưởng chính của go-go, một dòng liên kết với funk.[2]
Nội dung

1 từ nguyên
2 đặc điểm
2.1 nhịp điệu
2.2 Harmony
3 lịch sử
3.1 New Orleans
3.2 năm 1960: James Brown và sự phát triển của funk
năm 3.3 cuối năm 1960-đầu thập niên 1970
3.4 P-Funk: nghị viện-Funkadelic
3,5 năm 1970
3.6 Jazz funk
3.6.1 Headhunters
3.6.2 trên góc
3.7 năm 1980 và tước funk
3.Năm 8 cuối năm 1980 đến nay
4 Derivatives
4.1 Funk đá
4.2 Boogie
4.3 điện âm nhạc
4.4 Go-go
4.5 Funk kim loại
4.6 G-funk
4.7 Timba funk
4.7.1 Drumset
4.7.2 Bass
4.8 Funk giơ
5 Xem thêm
6 ghi chú
7 tài liệu tham khảo

nguyên
tìm kiếm funk trong Wiktionary, miễn phí từ điển.

funk từ khi áp dụng trong thế giới âm nhạc ban đầu gọi một mùi mạnh mẽ. Sử Robert Farris Thompson, nhà nhân chủng học/nghệ thuật trong công việc của mình Flash của tinh thần: Châu Phi & Afro-American nghệ thuật & triết học, định đề sôi nổi mà có nguồn gốc từ ngữ nghĩa Kikongo từ "lu-fuki", có nghĩa là "tình trạng cơ thể mùi". Ông nói: "cả hai jazzmen và Bakongo sử dụng sôi nổi và lu-fuki cho những người khen ngợi cho sự toàn vẹn của nghệ thuật của họ, cho có ' làm ra' để đạt được mục tiêu của họ"được cho là nghĩa là để biểu thị"bức xạ của các năng lượng tích cực của một người. Do đó 'funk' trong nhạc jazz parlance có thể có nghĩa là earthiness, sự quay trở lại vấn đề cơ bản ".[3] Người Mỹ gốc Phi nhạc sĩ nhạc jazz ban đầu dùng thuật ngữ để âm nhạc với một chậm, Hiệp ước rãnh

sau đó nó phát triển đến một nhịp điệu khá khó khăn-lái xe, van lơn, ngụ ý một chất lượng hơn carnal. Hình thức đầu của âm nhạc thiết lập mô hình cho nhạc sĩ sau đó.[4] Âm nhạc được xác định là "chậm, sexy", lỏng lẻo, riff theo định hướng và danceable. Funky thường mô tả những phẩm chất chứ không phải là một thể loại riêng biệt. Vào đầu buổi giơ, nhạc sĩ sẽ khuyến khích nhau để "xuống" bằng cách nói với nhau, "Bây giờ, đặt một số stank đi!". Ít sớm nhất là vào năm 1907, nhạc jazz ca khúc mang các tiêu đề như "Funky Mông", một mảnh Buddy Bold.[5] Cuối thập niên 1950 và đầu những năm 1960, khi "funk" và "funky" đã được sử dụng ngày càng trong bối cảnh của nhạc jazz, các điều khoản vẫn được coi là indelicate và không thích hợp để sử dụng trong lịch sự công ty. Theo một nguồn, Nhạc công đánh trống New Orleans Earl Palmer "là người đầu tiên sử dụng từ 'funky' để giải thích cho các nghệ sĩ âm nhạc của họ nên được thực hiện hơn những và danceable."[6]
Đặc điểm
nhịp điệu

một thỏa thuận tuyệt vời của funk rhythmically được dựa trên một bào hai onbeat/lạ cấu, có nguồn gốc trong truyền thống âm nhạc châu Phi cận Sahara. New Orleans phù hợp cấu trúc bifurcated từ Afro-Cuba mambo và conga trong cuối những năm 1940, và đã làm cho nó của riêng mình.[7] New Orleans funk, như nó được gọi là, được quốc tế hoan nghênh chủ yếu là do James Brown nhịp điệu phần sử dụng nó để có hiệu lực tuyệt vời.[8]
Đơn giản kick và bẫy funk motif. Đá đầu tiên âm thanh hai onbeats, sau đó được trả lời bởi hai offbeats. Các bẫy âm thanh backbeat.

Funk tạo ra một đường rãnh cường độ cao bằng cách sử dụng mạnh mẽ guitar riff và bass dòng. Giống như Motown ghi âm bài hát funk sử dụng dòng âm bass là trung tâm của bài hát. Slap bass của hỗn hợp của ngón tay cái tát ghi chú thấp và ngón tay ghi chú cao "popped" (hoặc ngắt) cho phép bass để có một vai trò nhịp điệu giống như trống, mà đã trở thành một yếu tố đặc biệt của funk.

trong ban nhạc funk, guitar thường chơi trong một phong cách Hàn, thường bằng cách sử dụng hiệu ứng âm thanh Wah và muting các ghi chú trong riff của họ để tạo ra một âm thanh Hàn. Nghệ sĩ đàn ghita Ernie Isley của The Isley Brothers và Eddie Hazel của Funkadelic đáng chú ý là chịu ảnh hưởng của Jimi Hendrix improvised solo. Eddie Hazel, người đã làm việc với George Clinton, là một trong soloists guitar đáng chú ý nhất trong funk. Ernie Isley được dạy ở độ tuổi sớm của Jimi Hendrix, khi ông là một phần của The Isley Brothers sự ủng hộ ban nhạc và sống trong căn gác tạm thời tại hộ gia đình Isleys'. Jimmy Nolen và Phelps Collins là guitar nhịp điệu funk nổi tiếng trong cả hai người đã làm việc với James Brown. Brown's "cung cấp cho nó lên hoặc bật nó mất" (1969), Jimmy Nolen guitar phần có một cấu trúc xương trần tonal. Các mô hình của cuộc tấn công-điểm là sự nhấn mạnh, không có các mô hình của nốt. Nó là như guitar là một châu Phi trống, hoặc idiophone. Lưu ý rằng các biện pháp Luân phiên giữa các bắt đầu trên đánh bại, và bắt đầu từ ngày offbeats.
Harmony

Funk sử dụng các chords mở rộng tương tự tìm thấy trong nhạc jazz bebop, chẳng hạn như các âm sắc nhỏ với thêm sevenths và elevenths, hoặc chi phối hợp âm thứ bảy với thay đổi ninths. Tuy nhiên, không giống như nhạc jazz bebop, với của nó so với phức tạp, rapid-fire thay đổi, funk hầu như bị bỏ hoang với những thay đổi, tạo ra tĩnh duy nhất với vamps với phong trào hòa ít, nhưng với một phức tạp và lái xe nhịp điệu cảm thấy. Một số soloists khéo léo nhất và tốt nhất được biết đến ở funk có nguồn gốc nhạc jazz. Trombonist Fred Wesley và Maceo Parker NS Saxophone là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất trong thể loại âm nhạc funk, với cả hai người trong số họ làm việc với James Brown, George Clinton và Prince.

hợp âm được sử dụng trong các bài hát funk thường ngụ ý một chế độ dorian hoặc mixolydian, như trái ngược với lớn hoặc tự nhiên nhỏ tonalities phổ biến nhất âm nhạc. Giai điệu nội dung được bắt nguồn bằng cách trộn các chế độ này với quy mô nhạc blues. Trong thập niên 1970, nhạc jazz đã thu hút khi funk để tạo ra một dòng mới của nhạc jazz-funk, mà có thể được xét xử trong bản ghi âm bởi Miles Davis (Live điều ác, trên góc), và Herbie Hancock (đầu thợ săn).
lịch sử

các đặc tính đặc biệt của người Mỹ gốc Phi biểu thức âm nhạc được bắt nguồn từ truyền thống âm nhạc châu Phi cận Sahara, và tìm thấy biểu hiện đầu tiên trong spirituals, công việc chants/bài hát, lời khen ngợi shouts, phúc âm, nhạc blues, và "cơ thể nhịp điệu" (hambone, patting juba, và chiếc nhẫn kêu la clapping và dậm mô hình). Âm nhạc funk là một hỗn hợp của âm nhạc soul, nhạc jazz linh hồn, R&B, và Phi-Cuba nhịp điệu hấp thụ và hoàn ở New Orleans.
New Orleans

Gerhard Kubik ghi chú rằng với ngoại lệ của New Orleans, đầu blues thiếu phức tạp polyrhythms, và đã có một "vắng mặt rất cụ thể không đối xứng dòng thời gian mẫu (mô hình chính) trong hầu như tất cả các đầu thế kỷ 20 các âm nhạc người Mỹ gốc Phi... chỉ có ở một số thể loại New Orleans không một chút đơn giản thời gian dòng mô hình đôi khi xuất hiện trong các hình thức thoáng qua cái gọi là 'stomp' mẫu hoặc dừng thời gian dàn hợp xướng. Này không hoạt động trong cùng một cách như dây chuyền Phi thời gian."[9]

Thay vào cuối năm 1940 đổi hơi khi cấu trúc dòng bào hai thời gian đã được đưa vào New Orleans nhạc blues. New Orleans nhạc sĩ đã đặc biệt là tiếp nhận ảnh hưởng của Afro-Cuba chính xác tại thời điểm khi R&B đầu tiên hình thành.[10] Dave Bartholomew Professor Longhair (Henry Roeland Byrd) kết hợp công cụ Afro-Cuba, cũng như các mô hình clave và liên quan đến bào hai con số trong các bài hát như "Carnival ngày," (Bartholomew 1949) và "Mardi Gras ở New Orleans" (Mèo lông dài 1949). Robert Palmer báo cáo rằng, trong những năm 1940, Professor Longhair nghe và chơi với các nghệ sĩ từ các hòn đảo, "giảm theo chính tả của Perez Prado mambo hồ sơ."[7] Professor Longhair phong cách cụ thể được gọi tại địa phương là rumba-boogie.[11] Một trong những đóng góp tuyệt vời của Mèo lông dài là của ông cách tiếp cận cụ thể của việc áp dụng hai bào, clave dựa trên mô hình vào New Orleans nhịp điệu và nhạc blues (R&B). Mèo lông dài của nghệ thuật phương pháp tiếp cận đã trở thành một bản mẫu cơ bản của funk. Theo tiến sĩ John (Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr.), giáo sư "đưa funk vào âm nhạc... Mèo lông dài của điều đã trực tiếp mang tôi sẽ nói về một phần lớn của âm nhạc funk phát triển ở New Orleans."[12] Ông "Mardi Gras ở New Orleans,"nghệ sĩ dương cầm sử dụng các motif onbeat/lạ clave 2-3 trong một rumba-boogie"guajeo"(dưới đây).[13] 2-3 Dòng thời gian clave được viết trên các trích dẫn đàn piano cho tài liệu tham khảo.
Piano trích từ rumba boogie "Mardi Gras ở New Orleans" (1949) bởi Professor Longhair. 2-3 clave được viết ở trên cho nghệ thuật tài liệu tham khảo.

những, nhưng thẳng phân ngành cảm giác của âm nhạc Cuba (như trái ngược với swung đơn vị cấp dưới) đã gốc ở New Orleans R&B du