In modern art, the term "Jugendstil

In modern art, the term "Jugendstil" (in German "Youth Style") refers to a movement of 19th century German art that emerged during the mid-1890s and continued until the First World War. It received its name from the Munich periodical Die Jugend, which focused on a design style known as Art Nouveau, which was then the most fashionable type of decorative art within the gesamtkunstwerk tradition. Jugendstil evolved in two phases: a pre-1900 phase dominated by floral motifs, themselves rooted in English Art Nouveau and Japanese art, notably ukiyo-e prints; and a post-1900 phase, marked by a tendency towards abstract art in the manner of the Belgian architect and designer Henry van de Velde. See also the work of Art Nouveau architects Victor Horta (1861-1947) and Hector Guimard (1867-1942). Important early influences in the development of Jugendstil included: the Arts and Crafts Movement (c.1862-1900), the expressive line paintings of Paul Gauguin (Synthetism) and Emile Bernard (cloisonnism), the poster art of lithographers like Alphonse Mucha, and the illustration of Englishman Aubrey Beardsley. Jugendstil was known as Sezessionstil in Austria, Stile Floreale in Italy and Modernismo in Spain.History and Characteristics

The Jugendstil movement was enthusiastically popularized by a number of new publications addressing both fine and applied arts, such as Pan and Die Jugend (1895-1900); Simplicissimus, founded in 1896; and Dekorative Kunst (Decorative Art) and Deutsche Kunst und Dekoration (German Art and Decoration), both founded in 1897. Support from wealthy industrialists and the aristocracy soon followed, allowing the spread of Jugendstil from graphic art to architecture and applied art.

The floral style was generally sentimental and naturalistic, drawing on natural forms and folk art themes. One of the earliest examples is the embroidered tapestry art of Munich-based sculptor Hermann Obrist (1863-1927). His wall hanging Cyclamen (1892-94), depicting a moving, flowing, looping flower, reminded one critic of 'the sudden violent curves generated by the crack of a whip', and the work subsequently became known as The Whiplash. Another leading exponent of the floral style was Otto Eckmann (1865-1902), who, like many Art Nouveau practitioners, had trained as a painter but moved into graphics and applied arts. Eckmann produced a wealth of illustration in his trademark calligraphic style for such influential periodicals as Pan and Jugend

Kết quả (Việt) 2:

Trong nghệ thuật hiện đại, thuật ngữ "Jugendstil" (bằng tiếng Đức "Thanh niên Style") dùng để chỉ một phong trào nghệ thuật người Đức thế kỷ 19, xuất hiện vào giữa những năm 1890 và tiếp tục cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ nhất. Nó nhận được tên của nó từ kỳ Munich Die Jugend, trong đó tập trung vào một phong cách thiết kế được gọi là Art Nouveau, lúc đó các loại thời trang nhất của nghệ thuật trang trí trong truyền thống gesamtkunstwerk. Jugendstil tiến hóa theo hai giai đoạn: một pre-1900 giai đoạn thống trị bởi các họa tiết hoa, mình bắt nguồn từ tiếng Anh Art Nouveau và nghệ thuật Nhật Bản, đặc biệt là ukiyo-e in; và giai đoạn sau năm 1900, được đánh dấu bởi một khuynh hướng nghệ thuật trừu tượng theo cách của kiến trúc sư người Bỉ và nhà thiết kế Henry van de Velde. Xem thêm công việc của Art Nouveau kiến trúc sư Victor Horta (1861-1947) và Hector Guimard (1867-1942). Ảnh hưởng quan trọng đầu tiên trong việc phát triển Jugendstil bao gồm: Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Phong trào (c.1862-1900), những bức tranh đường biểu cảm của Paul Gauguin (Synthetism) và Emile Bernard (cloisonnism), nghệ thuật poster của lithographers như Alphonse Mucha, và hình minh họa của người Anh Aubrey Beardsley. Jugendstil được biết đến như Sezessionstil ở Áo, Stile Floreale tại Ý và Modernismo trong Spain.History và Đặc điểm Phong trào Jugendstil đã nhiệt tình phổ biến bởi một số ấn phẩm mới giải quyết cả hai mỹ thuật ứng dụng, chẳng hạn như Pan và Die Jugend (1895-1900) ; Simplicissimus, được thành lập vào năm 1896; và Dekorative Kunst (Nghệ thuật trang trí) và Deutsche Kunst und Dekoration (Nghệ thuật Đức và trang trí), cả hai được thành lập vào năm 1897. Hỗ trợ từ các nhà công nghiệp giàu có và tầng lớp quý tộc ngay sau đó, cho phép sự lây lan của Jugendstil từ nghệ thuật đồ họa cho kiến trúc và mỹ thuật ứng dụng. Các hoa phong cách nói chung là tình cảm và tự nhiên, dựa trên hình thức tự nhiên và chủ đề nghệ thuật dân gian. Một trong những ví dụ sớm nhất là nghệ thuật tấm thảm thêu của trụ sở tại Munich điêu khắc Hermann Obrist (1863-1927). Bức tường của ông treo giống anh thảo (1892-1894), miêu tả một chuyển động, chảy, looping hoa, nhắc nhở một nhà phê bình của những 'đường cong đột bạo lực được tạo ra bởi các vết nứt của một roi', và công việc sau đó được gọi là The Whiplash. Một số mũ hàng đầu của phong cách hoa là Otto Eckmann (1865-1902), người cũng giống như nhiều học Art Nouveau, đã được đào tạo như một họa sĩ nhưng chuyển sang đồ họa và mỹ thuật ứng dụng. Eckmann sản xuất một sự giàu có của các minh họa trong thương hiệu phong cách thư pháp của ông cho tạp chí có ảnh hưởng như Pan và Jugend