George Prochnik: I thought your fil

George Prochnik: I thought your film did a beautiful job of transposing Stefan Zweig’s actual life into the dream life of his stories, and the stories into the fabric of his actual life. You showed how his own experiences had a fairy-tale dimension, confectionary and black by turns. I wondered if you could say anything about these qualities and how Zweig became an inspiration for you.
Wes Anderson: I had never heard of Zweig — or, if I had, only in the vaguest ways — until maybe six or seven years ago, something like that, when I just more or less by chance bought a copy of Beware of Pity. I loved this first book, and immediately there were dozens more in front of me that hadn’t been there before. They were all suddenly back in print. I also read the The Post Office Girl, which had been only published for the first time recently. The Grand Budapest Hotel has elements that were sort of stolen from both these books. Two characters in our story are vaguely meant to represent Zweig himself — our “Author” character, played by Tom Wilkinson, and the theoretically fictionalised version of himself, played by Jude Law. But, in fact, M. Gustave, the main character who is played by Ralph Fiennes, is modelled significantly on Zweig as well.
One thing that struck me, after I had read a few of Zweig’s books, is that what I began to learn about him personally was quite different from what I felt I understood about him from his voice as a writer. So much of his work is written from the point of view of someone who’s quite innocent and is entering into kind of darker territories, and I always felt that Zweig himself was a more reserved person who was exploring things in his work that he was drawn to but that weren’t his own experiences. In fact, the truth seems to be completely the opposite. He seems to be somebody who more or less tried everything along the way.
Prochnik: Zweig’s stories are always nesting stories within stories and confessional revelations of deep secrets within secrets. The way that your film seems to work on that grid of multiple overlapping and proliferating story lines was very striking.
Anderson: We see this over and over again in Zweig’s short stories. It’s a device that maybe is a bit old-fashioned — I feel it's the kind of thing we might expect to find in something by Conrad or Melville — where somebody meets an interesting, mysterious person and there’s a bit of a scene that unfolds with them before they eventually settle down to tell their whole tale, which then becomes the larger book or story we’re reading. I love that in Zweig — you describe it as confessional, and they do have that feeling, and they’re usually secret. One of his novellas is even called "Burning Secret". Anyway, that sort of technique is such an effective way to set the stage, to set a mood. It creates this kind of a “gather around” feeling.



In his memoir, The World of Yesterday, Zweig describes watching Rodin begin to touch up a sculpture he’s working on and forgetting that Zweig is even there in the studio with him. Zweig was fascinated by fascination—losing yourself in that way. I think when his fictions work you can feel him going after some kindred process.
Anderson: Like the state in which he worked. He liked absolute quiet and seclusion in his work — this was a particular issue for him — and I could see that need for silence tying into this. Think about the novella "Confusion". Zweig is both of the main characters there. Because I can see the student who kind of goes off the rails in Berlin and enters into this wild life as one aspect of Zweig’s experience; and then there’s the academic, who’s sort of distant, and whose relationship with his wife is full of secrets. I feel he’s represented in both these characters.

Kết quả (Việt) 2:

George Prochnik: Tôi nghĩ bộ phim của bạn đã làm một công việc tuyệt đẹp của transposing cuộc sống thực tế của Stefan Zweig vào cuộc sống giấc mơ của những câu chuyện của mình, và những câu chuyện vào cơ cấu của cuộc sống thực tế của mình. Bạn thấy thế nào kinh nghiệm riêng của mình đã có một câu chuyện cổ tích kích thước, bánh kẹo và đen bằng cách lần lượt. Tôi tự hỏi nếu bạn có thể nói bất cứ điều gì về những phẩm chất này và làm thế nào Zweig đã trở thành một nguồn cảm hứng cho bạn.
Wes Anderson: Tôi chưa bao giờ nghe nói về Zweig - hoặc, nếu tôi đã có, chỉ trong những cách mơ hồ - cho đến khi có sáu hoặc bảy năm trước đây, một cái gì đó như thế, khi tôi chỉ nhiều hơn hoặc ít hơn bởi cơ hội mua một bản sao của Coi chừng Pity. Tôi thích cuốn sách đầu tiên này, và ngay lập tức đã có hàng chục hơn ở phía trước của tôi đã không từng có trước đây. Tất cả họ đều đột nhiên trở lại trong in ấn. Tôi cũng đọc Bưu Girl, mà đã chỉ được xuất bản lần đầu tiên gần đây. The Grand Budapest Hotel có yếu tố đó đã loại bị đánh cắp từ cả những cuốn sách này. Hai nhân vật trong câu chuyện của chúng tôi đang mơ hồ có nghĩa là để đại diện cho Zweig mình - "tác giả" của chúng tôi nhân vật, do Tom Wilkinson, và các phiên bản về lý thuyết giả tưởng của mình, do Jude Law. Nhưng, trên thực tế, M. Gustave, nhân vật chính là người chơi bởi Ralph Fiennes, được mô hình hóa đáng kể trên Zweig là tốt.
Một điều mà đánh tôi, sau khi tôi đã đọc một vài cuốn sách của Zweig, là được rằng những gì tôi đã bắt đầu học về cá nhân ông là khá khác nhau từ những gì tôi cảm thấy tôi hiểu về ông từ giọng nói của mình như là một nhà văn. Vì vậy, nhiều tác phẩm của ông được viết từ quan điểm của một người khá ngây thơ và đang bước vào loại vùng lãnh thổ sẫm màu hơn, và tôi luôn cảm thấy rằng Zweig mình là một người dè dặt hơn những người đã được khám phá những điều trong công việc của mình rằng ông đã được rút ra để nhưng đó không phải là kinh nghiệm của riêng mình. Trong thực tế, sự thật có vẻ là hoàn toàn ngược lại. Ông có vẻ là một người nào đó nhiều hay ít cố gắng tất cả mọi thứ trên đường đi.
​​Prochnik: câu chuyện Zweig của luôn làm tổ trong những câu chuyện câu chuyện và tiết lộ thú tội bí mật sâu bên trong bí mật. Cách mà phim của bạn dường như làm việc trên một số ô của nhiều dòng câu chuyện chồng chéo và phát triển hạt nhân là rất ấn tượng.
Anderson: Chúng tôi thấy điều này hơn và hơn nữa trong truyện ngắn của Zweig. Nó là một thiết bị có thể là một chút lỗi thời - Tôi cảm thấy đó là loại điều chúng ta có thể hy vọng tìm thấy trong một cái gì đó bởi Conrad hoặc Melville - nơi ai đó gặp một, người bí ẩn thú vị và có một chút của một cảnh mà mở ra với họ trước khi họ cuối cùng đã giải quyết xuống nói với toàn bộ câu chuyện của họ, mà sau đó trở thành cuốn sách lớn hơn hoặc câu chuyện chúng ta đang đọc. Tôi thích rằng trong Zweig - bạn mô tả nó như là tội, và họ làm có cảm giác đó, và chúng thường là bí mật. Một trong những tiểu thuyết của ông thậm chí còn được gọi là "Đốt Secret". Dù sao, mà loại kỹ thuật như vậy là một cách hiệu quả để thiết lập các giai đoạn, để thiết lập một tâm trạng. Nó tạo ra loại này của một "vây quanh" cảm giác. Trong hồi ký của mình, Thế giới của ngày hôm qua, Zweig mô tả xem Rodin bắt đầu chạm lên một tác phẩm điêu khắc anh ấy làm việc trên và quên rằng Zweig thậm chí còn có trong studio với anh ta. Zweig đã bị cuốn hút bởi niềm đam mê-mất chính mình theo cách đó. Tôi nghĩ rằng khi hư cấu của ông làm việc bạn có thể cảm thấy anh ta đi sau một quá trình đồng cảm. Anderson: Giống như tình trạng mà trong đó ông làm việc. Ông thích tuyệt đối yên tĩnh và tách biệt trong công việc của mình - đây là một vấn đề cụ thể cho anh ta - và tôi có thể thấy rằng nhu cầu cho sự im lặng buộc vào điều này. Hãy suy nghĩ về tiểu thuyết "Hoang mang". Zweig là cả hai nhân vật chính có. Bởi vì tôi có thể nhìn thấy các sinh viên loại đi ra khỏi đường ray ở Berlin và đi vào cuộc sống hoang dã này là một khía cạnh của kinh nghiệm Zweig của; và sau đó có các học thuật, người đã sắp xếp của xa xôi, và có mối quan hệ với vợ mình là đầy bí mật. Tôi cảm thấy anh ấy thể hiện trong cả những nhân vật này.