in order to establish photography a

in order to establish photography as art, members of the aesthetic movement modelled their work on classical paintings, even copying the subjects and poses popularized by artists of the classical period. as the movement gained in popularity, photographers made a clear distinction between the elegant, artistic photography that conformed to the aesthetic standard used for paintings and the work of more realistic photographers that was beginning to appear
since they were cloudy because of the gum dichromate plate that allowed for manual intervention, the aesthetic prints were easily distinguished from the more modern prints, which came to be called straightfoward photographs. in contrast, the straightforward photographers produced images that were sharp and clear. whereas the proponents of the printmakers, the philosophy that surrounded the new photography rejected manipulation of either the subject matter or the print. the subjects included nature in its undisturbed state and people in everyday situations.
a number of major exhibitions and the formation of photographic clubs during the late nineteenth century provided the impetus for the photo-secession movement . founded by alfred steiglitz in New york city in 1902,photo-secession had as its proposition the promotion of straightforward photography through exhibits and publications. one of the publications, camera work, has been recognized among the most beatiful journals every produced. by the 1920s, the mechanical precision that had once been criticized as a defect by members of the aesthetic movement had become a hallmark of modern photography. chiefly through the efforts of Steiglitz, mordern photography had seceded from painting and legitimate art form. in summary, the aesthetic movement rejected reality for beauty, but the Photo Secessionists embraced realism as even more beautiful

Kết quả (Việt) 1:

để thiết lập nhiếp ảnh như là nghệ thuật, các thành viên của phong trào thẩm Mỹ theo mô hình công việc của họ trên bức tranh cổ điển, thậm chí sao chép các đối tượng và đặt ra nổi tiếng của nghệ sĩ trong thời kỷ cổ đại. như sự chuyển động đã đạt được phổ biến, nhiếp ảnh gia thực hiện một sự phân biệt rõ ràng giữa các nhiếp ảnh nghệ thuật thanh lịch phù hợp với các tiêu chuẩn thẩm Mỹ được sử dụng cho bức tranh và công việc thực tế hơn nhiếp ảnh gia đã bắt đầu xuất hiệnkể từ khi họ được mây bởi vì các tấm dicromat kẹo cao su cho phép hướng dẫn sử dụng can thiệp, thẩm Mỹ in dễ dàng được phân biệt với các bản in hiện đại hơn, gọi là hình ảnh straightfoward. ngược lại, các nhiếp ảnh gia đơn giản sản xuất hình ảnh sắc nét và rõ ràng. trong khi những người ủng hộ của hội, triết lý bao quanh các nhiếp ảnh mới từ chối các thao tác của các vấn đề hoặc in. các đối tượng bao gồm bản chất của nó không bị ảnh hưởng nhà nước và con người trong những tình huống hàng ngày.a number of major exhibitions and the formation of photographic clubs during the late nineteenth century provided the impetus for the photo-secession movement . founded by alfred steiglitz in New york city in 1902,photo-secession had as its proposition the promotion of straightforward photography through exhibits and publications. one of the publications, camera work, has been recognized among the most beatiful journals every produced. by the 1920s, the mechanical precision that had once been criticized as a defect by members of the aesthetic movement had become a hallmark of modern photography. chiefly through the efforts of Steiglitz, mordern photography had seceded from painting and legitimate art form. in summary, the aesthetic movement rejected reality for beauty, but the Photo Secessionists embraced realism as even more beautiful

Kết quả (Việt) 2:

để thiết lập nhiếp ảnh là nghệ thuật, các thành viên của phong trào thẩm mỹ theo mô hình công việc của họ trên những bức tranh cổ, thậm chí sao chép các đối tượng và tư thế phổ biến của các nghệ sĩ thời cổ điển. là phong trào đã đạt được trong phổ biến, các nhiếp ảnh gia thực hiện một sự phân biệt rõ ràng giữa sự thanh lịch, nhiếp ảnh nghệ thuật mà phù hợp với các tiêu chuẩn thẩm mỹ sử dụng cho các bức tranh và tác phẩm của các nhiếp ảnh gia thực tế hơn đã bắt đầu xuất hiện
từ khi còn mây vì những tấm dicromat kẹo cao su cho phép can thiệp bằng tay, các bản in thẩm mỹ đã được dễ dàng phân biệt với các bản in hiện đại hơn, mà đến để được gọi là hình ảnh straightfoward. Ngược lại, các nhiếp ảnh gia đơn giản sản xuất hình ảnh đó là sắc nét và rõ ràng. trong khi những người ủng hộ của printmakers, triết lý mà bao quanh các nhiếp ảnh mới từ chối thao tác của một trong hai đối tượng hoặc các bản in. các đối tượng bao gồm bản chất ở trạng thái yên tĩnh của nó và những người trong các tình huống hàng ngày.
một số triển lãm lớn và sự hình thành của các câu lạc bộ nhiếp ảnh trong thời gian cuối thế kỷ XIX cung cấp động lực cho phong trào ảnh ly khai. thành lập bởi Alfred steiglitz ở New york thành phố vào năm 1902, hình ảnh có sự ly khai như đề xuất của chương trình khuyến mãi của nhiếp ảnh đơn giản thông qua cuộc triển lãm và các ấn phẩm. một trong những ấn phẩm, tác phẩm máy ảnh, đã được công nhận trong các tạp chí đẹp nhất mọi sản xuất. bởi những năm 1920, các cơ khí chính xác mà đã từng bị chỉ trích là một khiếm khuyết bởi các thành viên của phong trào thẩm mỹ đã trở thành một dấu hiệu của nhiếp ảnh hiện đại. chủ yếu thông qua các nỗ lực của Steiglitz, nhiếp ảnh hiện đại đã ly khai khỏi bức tranh và hình thức nghệ thuật chính đáng. tóm lại, phong trào thẩm mỹ bác bỏ thực tế cho vẻ đẹp, nhưng những hình ảnh ly khai chấp nhận hiện thực như còn đẹp hơn