Of all movements in art and design

Of all movements in art and design history, postmodernism is perhaps the most controversial. This era defies definition; an unstable mix of the theatrical and theoretical, postmodernism was a visually thrilling multifaceted style that ranged from the colourful to the ruinous, the ludicrous to the luxurious.

Postmodernism shattered established ideas about style. It brought a radical freedom to art and design through gestures that were often funny, sometimes confrontational and occasionally absurd. Most of all, over the course of two decades, from about 1970 to 1990, postmodernism brought a new self-awareness about style itself.

Postmodernism was a drastic departure from modernism’s utopian visions, which had been based on clarity and simplicity. The modernists wanted to open a window onto a new world; postmodernism’s key principles were complexity and contradiction. If modernist objects suggested utopia, progress and machine-like perfection, then the postmodern object seemed to come from a dystopian and far-from-perfect future. Designers salvaged and distressed materials to produce an aesthetic of urban apocalypse.

As the 1980s approached, postmodernism went into high gear. What had begun as a radical fringe movement became the dominant look of the ‘designer decade’. Vivid colour, theatricality and exaggeration: everything was a style statement. Whether surfaces were glossy, faked or deliberately distressed, they reflected the desire to combine subversive statements with commercial appeal. The most important delivery systems for this new phase in postmodernism were magazines and music. The work of Italian designers – especially the groups Studio Alchymia and Memphis – travelled round the world through publications like Domus. Meanwhile, the energy of post-punk subculture was broadcast far and wide through music videos and cutting-edge graphics. This was the moment of the New Wave: a few thrilling years when image was everything.

As the ‘designer decade’ wore on and the world economy boomed, postmodernism became the preferred style of consumerism and corporate culture. Ultimately this was the undoing of the movement. Postmodernism collapsed under the weight of its own success, and the self-regard that came with it. The excitement and complexity of postmodernism were enormously influential in the 1980s. In the permissive, fluid and hyper-commodified situation of 21st-century design, we are still feeling its effects.

Kết quả (Việt) 1:

Tất cả các phong trào trong lịch sử nghệ thuật và thiết kế, postmodernism là có lẽ là gây tranh cãi nhất. Thời kỳ này bất chấp định nghĩa; một sự pha trộn không ổn định của sân khấu và lý thuyết, hậu là nhiều mặt phong cách trực quan ly kỳ mà trải dài từ màu sắc đến sự tai hại, các lố bịch đến sự sang trọng.Hậu tan vỡ thành lập ý tưởng về phong cách. Nó mang lại một sự tự do cấp tiến đến nghệ thuật và thiết kế thông qua cử chỉ mà đã thường hài hước, đôi khi đối đầu và đôi khi ngớ ngẩn. Hầu hết tất cả, trong suốt hai thập kỷ, từ năm 1970 đến 1990, hậu mang một tự nhận thức mới về phong cách riêng của mình.Hậu là một sự khởi đầu mạnh mẽ từ tầm nhìn không tưởng của chủ nghĩa hiện đại, mà đã được dựa trên sự rõ ràng và đơn giản. Modernists muốn mở một cửa sổ vào một thế giới mới; nguyên tắc quan trọng của hậu là phức tạp và mâu thuẫn. Nếu hiện đại đối tượng đề nghị utopia, tiến bộ và máy giống như sự hoàn hảo, sau đó các đối tượng hậu hiện đại dường như đến từ một tương lai dystopian và xa từ hoàn hảo. Nhà thiết kế vớt lên và đau khổ vật liệu để sản xuất một thẩm Mỹ của đô thị apocalypse.As the 1980s approached, postmodernism went into high gear. What had begun as a radical fringe movement became the dominant look of the ‘designer decade’. Vivid colour, theatricality and exaggeration: everything was a style statement. Whether surfaces were glossy, faked or deliberately distressed, they reflected the desire to combine subversive statements with commercial appeal. The most important delivery systems for this new phase in postmodernism were magazines and music. The work of Italian designers – especially the groups Studio Alchymia and Memphis – travelled round the world through publications like Domus. Meanwhile, the energy of post-punk subculture was broadcast far and wide through music videos and cutting-edge graphics. This was the moment of the New Wave: a few thrilling years when image was everything.As the ‘designer decade’ wore on and the world economy boomed, postmodernism became the preferred style of consumerism and corporate culture. Ultimately this was the undoing of the movement. Postmodernism collapsed under the weight of its own success, and the self-regard that came with it. The excitement and complexity of postmodernism were enormously influential in the 1980s. In the permissive, fluid and hyper-commodified situation of 21st-century design, we are still feeling its effects.

Kết quả (Việt) 2:

Trong tất cả các phong trào trong nghệ thuật và lịch sử thiết kế, nghĩa hậu hiện đại có lẽ là gây tranh cãi nhất. Thời đại này không tuân theo các định nghĩa; một sự pha trộn không ổn định của các sân khấu và lý thuyết, nghĩa hậu hiện đại là một phong cách đa diện ly kỳ trực quan, từ việc đầy màu sắc với đổ nát, những lố bịch đến sang trọng.

nghĩa hậu hiện đại tan vỡ thành lập ý tưởng về phong cách. Nó mang lại một sự tự do căn bản cho nghệ thuật và thiết kế thông qua các cử chỉ mà thường là buồn cười, đôi khi đối đầu và đôi khi vô lý. Hầu hết tất cả, trong suốt hai thập kỷ qua, từ khoảng năm 1970 đến năm 1990, nghĩa hậu hiện đại đã mang lại một sự tự nhận thức mới về phong cách riêng của mình.

Nghĩa hậu hiện đại là một sự khởi đầu mạnh mẽ từ cái nhìn không tưởng hiện đại, mà đã được dựa trên sự rõ ràng và đơn giản. Các hiện đại muốn mở một cửa sổ vào một thế giới mới; nguyên tắc chính nghĩa hậu hiện đại của những phức tạp và mâu thuẫn. Nếu đối tượng hiện đại đề nghị không tưởng, tiến bộ và hoàn thiện giống người máy, sau đó đối tượng hậu hiện đại dường như đến từ một sự độc trị và tương lai xa từ hoàn hảo. Thiết kế trục vớt và vật liệu đau khổ để sản xuất một thẩm mỹ của apocalypse đô thị.

Như những năm 1980 đến gần, hậu hiện đại đã đi vào thiết bị cao. Điều gì đã bắt đầu như là một phong trào rìa cực đoan đã trở thành cái nhìn chi phối của các 'nhà thiết kế thập kỷ'. Vivid màu sắc, sân khấu và cường điệu: tất cả mọi thứ là một tuyên bố phong cách. Cho dù bề mặt được bóng, giả mạo hoặc cố tình đau khổ, họ phản ánh mong muốn kết hợp câu lệnh lật đổ với kháng cáo thương mại. Các hệ thống phân phối quan trọng nhất đối với giai đoạn mới này trong nghĩa hậu hiện đại là các tạp chí và âm nhạc. Công việc của các nhà thiết kế người Ý - đặc biệt là các nhóm Studio Alchymia và Memphis - đi du lịch vòng quanh thế giới thông qua các ấn phẩm như Domus. Trong khi đó, năng lượng của post-punk nét đẹp văn hóa đã được phát sóng xa và rộng thông qua các video âm nhạc và đồ họa tiên tiến. Đây là thời điểm của làn sóng mới:. Một vài năm ly kỳ khi hình ảnh đã được tất cả mọi thứ

Khi 'nhà thiết kế thập kỷ' mặc vào và nền kinh tế thế giới bùng nổ, hậu hiện đại đã trở thành phong cách ưa thích của người tiêu dùng và văn hóa doanh nghiệp. Cuối cùng đây là suy vi của phong trào. Nghĩa hậu hiện đại sụp đổ dưới sức nặng của sự thành công của riêng mình, và tự tôn mà đi kèm với nó. Sự phấn khích và phức tạp của hậu hiện đại là vô cùng có ảnh hưởng trong những năm 1980. Trong dãi, chất lỏng và tình hình siêu hàng hoá hoá thiết kế của thế kỷ 21, chúng tôi vẫn cảm thấy tác dụng của nó.