Psychoanalysis and modernism grew u

Psychoanalysis and modernism grew up together. Far more than a historical coincidence, their simultaneous emergence and subsequent elaboration were the result of deep entanglements that brought European revolutionaries of science and art into close proximity—intellectual, social, and, at times, intensely personal—in the decades around the turn of the last century.

Coming to Paris to study under J. M. Charcot in 1885–86, Freud learned lessons that would last a lifetime, but not only at the Salpêtrière psychiatric clinic. Dreams, myth, delusions, the language of the unconscious were the subject of intense exploration on the part of the Parisian avant-garde that year as well. The Symbolist Revolution was in full swing. While artists and writers watched Charcot’s experiments with interest, the famous psychologist looked to the arts for inspiration, comparing the postures of hysterical patients with classical works in Les Démoniaques dans l’art (1887). No stranger to the symbolists’ milieu, Charcot dabbled in the arts himself and even went so far as to emulate drawings of the psychologically disturbed in an effort to experience altered states of perception from the inside out. Assembled by medical professionals, the first collections of asylum art were already in the making, and soon artists would find themselves the subject of psychological investigation.

Psychoanalysis and modernism grew up together, but they didn’t always get along. The strange interplay of psychology and symbolism set in motion a dynamic of mutual attraction, suspicion, and revulsion that drove trajectories on both sides forward for decades to come. Drawn together by their fascination with the power of the unconscious, psychologists and moderns could easily come to blows when it came to the question of what to do with this newly-discovered power.

A case in point is the renegade psychologist Otto Gross, a former student of Freud, who gained a strong following among German Symbolists and Expressionists by calling for the emancipation of the libido as a revolutionary force capable of toppling bourgeois society. This was hardly the aim the psychoanalytic profession had in mind, however. Spurned by Freud, Gross was tracked down by his own father—himself a specialist in criminal psychology—and incarcerated in a mental institution. Appeals for his release appeared on the front pages of Expressionist journals like Die Revolution, alongside angry polemics against mainstream psychoanalysis, and Gross’s critique of patriarchal order and its “sado-masochistic” tendencies echoed loudly through avant-garde plays, novels, and revolutionary tracts well into the 1920s. By this time another Freudian renegade and counterculture guru close to the hearts of the avant-garde had already picked up the torch: Wilhelm Reich.

Dreams, madness, insurrection—nowhere were the fruits of modernism’s dalliance with the “science of the soul” more potent and beguiling than in the Révolution surréaliste. Looking to subvert the ordering principles of the rational mind (and bourgeois society), Surrealists hailed Freud’s discovery of the “omnipotence of the dream” and openly toyed with deranging powers of the unconscious that could all-too-easily spin out of control. Here too the allure of psychological methods—from the early days of Desnos’s trance-like states of “pure psychic automatism” to the “paranoia criticism” of Dali and Lacan—went hand in hand with haunting fear of the asylum and “contempt for psychiatry, its rituals and its works.” “They shut up Sade; they shut up Nietzsche; they shut up Baudelaire,” Breton lamented in the conclusion of Nadja, his tale of the Surrealists’ muse who ended in a madhouse. “I should have restrained her.”

—Kevin Repp, Curator of Modern Books and Manuscripts

Image: Oskar Kokoschka, Die träumenden Knaben, Vienna: Wiener Werkstätte, 1908. While Freud was turning to the childhood memories of da Vinci, Viennese artists like Oskar Kokoschka might have provided striking diagnostic material closer to home in works like The Dreaming Boys. Driving the Symbolist obsession with dreams, sexuality, and violence to new extremes, Kokoschka’s bloody visions of pubescent fantasy would soon merge into the oedipal revolt of German Expressionism.

Kết quả (Việt) 1:

Phân tâm học và chủ nghĩa hiện đại lớn lên cùng nhau. Nhiều hơn so với một sự trùng hợp lịch sử, đồng thời xuất hiện và sau đó xây dựng của họ là kết quả của sâu ngang đưa châu Âu cách mạng khoa học và nghệ thuật vào gần — sở hữu trí tuệ, xã hội, và, vào các thời điểm, mạnh mẽ cá nhân-trong những thập niên xung quanh bật của thế kỷ trước.Sắp đến Paris để học tập theo J. M. Charcot 1885-86, Freud đã học được bài học mà có thể cuối một đời, nhưng không chỉ tại các bệnh viện tâm thần Salpêtrière. Những giấc mơ, huyền thoại, ảo tưởng, ngôn ngữ của vô thức là chủ đề của thăm dò cường độ cao trên một phần của các avant-garde Paris năm đó là tốt. Cuộc cách mạng trường là trong swing đầy đủ. Trong khi nhà văn và nghệ sĩ theo dõi của Charcot thí nghiệm với lãi suất, tâm lý học nổi tiếng nhìn nghệ thuật cho cảm hứng, so sánh các tư thế của hysterical bệnh nhân với các công trình cổ điển trong Les Démoniaques dans l'art (1887). Không còn xa lạ để symbolists' môi, Charcot dabbled trong nghệ thuật của mình và thậm chí đã đi xa như để mô phỏng các bản vẽ của quấy rầy tâm lý trong một nỗ lực để trải nghiệm thay đổi trạng thái của nhận thức từ trong ra ngoài. Lắp ráp bởi các chuyên gia y tế, các bộ sưu tập đầu tiên của nghệ thuật tị nạn đã được trong thực hiện, và sớm nghệ sĩ sẽ thấy mình là chủ đề của tâm lý điều tra.Phân tâm học và chủ nghĩa hiện đại lớn lên cùng nhau, nhưng họ không luôn luôn nhận được cùng. Hổ tương tác dụng lạ của tâm lý học và biểu tượng thiết lập trong chuyển động một động lực thu hút lẫn nhau, nghi ngờ và revulsion mà lái xe hnăm trên cả hai mặt về phía trước trong nhiều thập kỷ tới. Rút ra với nhau bởi niềm đam mê của họ với sức mạnh của vô thức, nhà tâm lý học và moderns có thể dễ dàng đến để thổi khi nó đến cho câu hỏi của những gì để làm với năng lượng mới được phát hiện.Một trường hợp tại điểm là nhà tâm lý học kẻ phản bội tổng Otto, một cựu sinh viên của Freud, người đã đạt được một sau mạnh mẽ trong số Đức Symbolists và Expressionists bởi kêu gọi sự giải phóng của ham muốn tình dục là một lực lượng có khả năng lật đổ xã hội tư sản. Đây là hầu như không mục tiêu nghề nghiệp psychoanalytic đã có trong tâm trí, Tuy nhiên. Spurned bởi Freud, Gross được theo dõi xuống bởi cha của mình — mình một chuyên gia trong tâm lý học hình sự — và bị tống giam trong trại tâm thần. Kháng cáo cho phát hành của mình xuất hiện trên các trang phía trước của các tạp chí biểu hiện như chết cuộc cách mạng, cùng với sự tức giận tranh luận chống lại phân tâm học chủ đạo, và tổng của các phê phán của thuộc về gia trưởng bộ và các xu hướng "sado-masochistic" lặp lại lớn tiếng qua avant-garde kịch, tiểu thuyết, và những vùng cách mạng vào thập niên 1920. Bởi thời gian này một Freudian renegade và counterculture guru gần gũi với trái tim của các avant-garde đã đã vớt lên ngọn đuốc: Wilhelm Reich.Dreams, madness, insurrection—nowhere were the fruits of modernism’s dalliance with the “science of the soul” more potent and beguiling than in the Révolution surréaliste. Looking to subvert the ordering principles of the rational mind (and bourgeois society), Surrealists hailed Freud’s discovery of the “omnipotence of the dream” and openly toyed with deranging powers of the unconscious that could all-too-easily spin out of control. Here too the allure of psychological methods—from the early days of Desnos’s trance-like states of “pure psychic automatism” to the “paranoia criticism” of Dali and Lacan—went hand in hand with haunting fear of the asylum and “contempt for psychiatry, its rituals and its works.” “They shut up Sade; they shut up Nietzsche; they shut up Baudelaire,” Breton lamented in the conclusion of Nadja, his tale of the Surrealists’ muse who ended in a madhouse. “I should have restrained her.”—Kevin Repp, Curator of Modern Books and ManuscriptsImage: Oskar Kokoschka, Die träumenden Knaben, Vienna: Wiener Werkstätte, 1908. While Freud was turning to the childhood memories of da Vinci, Viennese artists like Oskar Kokoschka might have provided striking diagnostic material closer to home in works like The Dreaming Boys. Driving the Symbolist obsession with dreams, sexuality, and violence to new extremes, Kokoschka’s bloody visions of pubescent fantasy would soon merge into the oedipal revolt of German Expressionism.