The Editing ProcessThe goal of edit

The Editing Process

The goal of editing is to create a final product that is not only continuous, but is also dramatically effective. In the end, the editor's creativity is based on their knowledge of the story, which then helps them choose the right shots.

The Shot - the fundamental unit of editing
How you assemble different shots to tell the story depends on your vision. Editors begin with the 'bread-and-butter shots' - wide shots or establishing shots, mediums and close-ups. The length of shots varies from story to story. In a dialogue sequence, shots could last as long as the conversation itself, 10 minutes perhaps. However, a chase scene could use shots that last just under one second.
The challenge of editing is to assemble a number of shots that create a continuity, which doesn’t draw unnecessary attention to itself. That is, the edit goes largely unnoticed by the viewer.

The Editing Process can be summed up in two stages:
Rough Cut - building the audio first and then filling the gaps with video b-roll before making modifications to the clips.
Final Cut - fine-tuning and polishing the rough cut, transforming it into the final edit
The second stage emphasises Rhythm and Pace. Rhythm is determined by the overall 'seamlessness' of the edits, and Pace depends on the temporal length of each shot.
Choosing the Right Shots: Once they're handed an assignment, the editor must first know the story and then study the shots. They note the variety of shots and their composition, including possible transition shots that also include matching action to help create seamless edits. The editor also notes the sound (natural or wild sound), which can add rich textures and atmosphere to any visual story, and can even be used to help transition between shots or scenes.
If the camera work is done right, and the reporter or producer scripts to the visuals, then it's sometimes easy for the editor to make the right edit decisions. Always, the first challenge is coming up with the opening shot. This shot needs to grab, or hook the audience's attention, which is why the editor chooses an opening shot that is as compelling as possible. While pictures are worth a thousand words, you may have only four seconds to grab your target audience. The truth is - people are busy and they want to get their information in the most efficient, and time-saving way possible. Therefore, the video must be appealing, it must be captivating and it must spark the curiosity of your target audience and define the story.
Once that shot is selected, the second shot must then have some relationship with the first to maintain continuity. Each time the editor cuts, the shots should continue to advance new information or insight to the viewer. Choosing shots depends on how much information they convey, and that determines how long they are seen by the audience. Typically, a wide shot conveys more information than a close-up and is held longer on screen the first time it is seen. But choosing the right shot also depends on how well it serves the dramatic purpose of the story. If a shot fails to move the story forward, provides little information or serves no other purpose, then it must be discarded, left on the proverbial 'cutting room floor,' even if it was beautifully photographed.
An editor should never feel obligated to use shots that were difficult to acquire if they don't serve the story's purpose.

Kết quả (Việt) 1:

Trình chỉnh sửaMục đích của các chỉnh sửa là tạo ra một sản phẩm cuối cùng mà không chỉ liên tục, nhưng cũng là có hiệu quả đáng kể. Cuối cùng, sự sáng tạo của trình soạn thảo dựa trên kiến thức của họ của câu chuyện sau đó sẽ giúp họ chọn những bức ảnh bên phải. Shot - đơn vị cơ bản chỉnh sửaLàm thế nào bạn lắp ráp các bức ảnh khác nhau để kể lại câu chuyện phụ thuộc vào tầm nhìn của bạn. Biên tập viên bắt đầu với các 'bread-and-butter bức ảnh' - bức ảnh rộng hoặc dựng các mũi chích ngừa, phương tiện truyền thông và close-up. Chiều dài của bức ảnh khác nhau từ câu chuyện này để câu chuyện. Trong một chuỗi đối thoại, mũi chích ngừa có thể kéo dài cuộc nói chuyện riêng của mình, 10 phút có lẽ. Tuy nhiên, một cảnh chase có thể sử dụng các mũi chích ngừa mà cuối cùng chỉ dưới một lần thứ hai. Thách thức trong việc chỉnh sửa là để lắp ráp một số mũi chích ngừa mà tạo ra một chuỗi liên tục, không chú ý không cần thiết cho chính nó. Nghĩa là chỉnh sửa đi hầu như không được chú ý của người xem. Trình chỉnh sửa có thể được tóm tắt trong hai giai đoạn:Rough Cut - xây dựng các âm thanh đầu tiên và sau đó làm đầy các khoảng trống với b-roll video trước khi sửa đổi các clip.Cắt giảm cuối cùng - tinh chỉnh và đánh bóng thô cắt, biến nó thành chỉnh sửa cuối cùngGiai đoạn thứ hai emphasises nhịp điệu và tốc độ. Nhịp điệu được xác định bằng tổng thể 'liền' của các chỉnh sửa của bạn và tốc độ phụ thuộc vào độ dài thời gian của mỗi lần bắn. Việc lựa chọn các bức ảnh bên phải: một khi họ đang bàn giao một nhiệm vụ, biên tập viên phải đầu tiên biết những câu chuyện và sau đó nghiên cứu các mũi chích ngừa. Họ lưu ý nhiều mũi chích ngừa và thành phần của chúng, bao gồm cả các mũi chích ngừa của quá trình chuyển đổi có thể cũng bao gồm các hành động phù hợp để giúp tạo ra liền mạch chỉnh sửa của bạn. Các biên tập viên cũng ghi chú âm thanh (tự nhiên hoặc tự nhiên âm thanh), mà có thể thêm kết cấu phong phú và bầu không khí cho bất kỳ câu chuyện hình ảnh, và thậm chí có thể được sử dụng để giúp quá trình chuyển đổi giữa các mũi chích ngừa hoặc cảnh. Nếu công việc máy ảnh được thực hiện bên phải, và các tập lệnh phóng viên hay nhà sản xuất để hình ảnh, sau đó nó là đôi khi dễ dàng cho các biên tập viên để đưa ra quyết định phải chỉnh sửa. Luôn luôn, thách thức đầu tiên là đến với bắn mở. Điều này bắn các nhu cầu để lấy, hoặc móc sự chú ý của khán giả, đó là lý do tại sao các biên tập viên chọn mở một bắn mà là như là hấp dẫn nhất có thể. Trong khi hình ảnh có giá trị một ngàn chữ, bạn có thể chỉ có bốn giây để lấy đối tượng mục tiêu của bạn. Sự thật là - mọi người đang bận rộn và họ muốn có được thông tin của họ trong những cách hiệu quả nhất và tiết kiệm thời gian có thể. Vì vậy, video phải hấp dẫn, nó phải là quyến rũ và nó phải tia lửa tò mò của đối tượng mục tiêu của bạn và xác định câu chuyện. Once that shot is selected, the second shot must then have some relationship with the first to maintain continuity. Each time the editor cuts, the shots should continue to advance new information or insight to the viewer. Choosing shots depends on how much information they convey, and that determines how long they are seen by the audience. Typically, a wide shot conveys more information than a close-up and is held longer on screen the first time it is seen. But choosing the right shot also depends on how well it serves the dramatic purpose of the story. If a shot fails to move the story forward, provides little information or serves no other purpose, then it must be discarded, left on the proverbial 'cutting room floor,' even if it was beautifully photographed. An editor should never feel obligated to use shots that were difficult to acquire if they don't serve the story's purpose.

Kết quả (Việt) 2:

Các Chỉnh sửa trình

Mục tiêu của biên tập là để tạo ra một sản phẩm cuối cùng không chỉ liên tục, nhưng cũng có hiệu quả đáng kể. Cuối cùng, sự sáng tạo của trình soạn thảo dựa trên kiến thức của họ về những câu chuyện, sau đó giúp họ lựa chọn các mũi chích ngừa ngay.

Các Shot - đơn vị cơ bản chỉnh sửa
thế nào bạn lắp ráp bức ảnh khác nhau để kể câu chuyện phụ thuộc vào tầm nhìn của bạn. Biên tập bắt đầu với 'chụp bánh mì và bơ "- ảnh rộng hay chụp thiết lập, phương tiện và close-up. Chiều dài của bức ảnh khác nhau từ câu chuyện để câu chuyện. Trong một chuỗi đối thoại, bức ảnh có thể kéo dài như cuộc trò chuyện riêng của mình, có lẽ 10 phút. Tuy nhiên, một cảnh rượt đuổi có thể sử dụng bức ảnh đó chỉ kéo dài dưới một giây.
Thách thức của biên tập là để lắp ráp một số bức ảnh để tạo ra một sự liên tục, mà không gây sự chú ý không cần thiết cho bản thân. . Đó là, chỉnh sửa đi vào quên lãng bởi người xem

The Editing Quy trình có thể được tóm gọn trong hai giai đoạn:
Rough Cut - xây dựng âm thanh đầu tiên và sau đó điền vào các khoảng trống với video b cuộn trước khi sửa đổi các đoạn phim.
Final Cut - tinh chỉnh và đánh bóng cắt thô, biến nó thành những chỉnh sửa cuối cùng
của giai đoạn thứ hai nhấn mạnh nhịp điệu và Pace. Nhịp điệu được xác định bằng tổng thể "liền mạch" của các chỉnh sửa, và Pace phụ thuộc vào độ dài thời gian mỗi cú sút.
Chọn Shots Right: Một khi họ đang bàn giao chuyển nhượng, đầu tiên người biên tập phải biết những câu chuyện và sau đó nghiên cứu các bức ảnh. Họ lưu ý sự đa dạng của bức ảnh và thành phần của họ, trong đó có bức ảnh chuyển thể cũng bao gồm hành động phù hợp để giúp tạo chỉnh sửa liền mạch. Các biên tập viên cũng ghi nhận âm thanh (âm thanh tự nhiên hoặc rừng), có thể thêm kết cấu phong phú và không khí cho bất kỳ câu chuyện trực quan, và thậm chí có thể được sử dụng để giúp chuyển đổi giữa các bức ảnh hoặc những cảnh.
Nếu công việc máy ảnh được thực hiện ngay, và các phóng viên hoặc kịch bản sản xuất tới hình ảnh, sau đó đôi khi nó dễ dàng cho các biên tập viên để thực hiện chỉnh sửa quyết định đúng đắn. Luôn luôn, thách thức đầu tiên là đến với cảnh đầu. Bắn này cần phải lấy, hoặc móc sự chú ý của khán giả, đó là lý do tại sao các biên tập viên chọn một cảnh đầu đó là hấp dẫn nhất. Trong khi hình ảnh có giá trị một ngàn chữ, bạn có thể chỉ có bốn giây để lấy đối tượng mục tiêu của bạn. Sự thật là - người đang bận rộn và họ muốn nhận được thông tin của họ hiệu quả nhất, và tiết kiệm thời gian cách có thể. Do đó, video phải được hấp dẫn, nó phải là quyến rũ và nó phải châm ngòi cho sự tò mò của khán giả mục tiêu của bạn và xác định những câu chuyện.
Khi mà bắn được chọn, các shot thứ hai sau đó phải có một số mối quan hệ với các đầu tiên để duy trì tính liên tục. Mỗi lần cắt giảm biên tập viên, các mũi chích ngừa cần tiếp tục thúc đẩy thông tin mới hoặc cái nhìn sâu sắc tới người xem. Chọn bức ảnh phụ thuộc vào bao nhiêu thông tin mà họ truyền đạt và xác định họ được nhìn thấy bao lâu bởi khán giả. Thông thường, một shot rộng truyền tải nhiều thông tin hơn một close-up và được tổ chức còn trên màn hình lần đầu tiên nó được nhìn thấy. Nhưng việc lựa chọn cú sút cũng phụ thuộc vào cách nó phục vụ mục đích kịch tính của câu chuyện. Nếu bóng không di chuyển những câu chuyện về phía trước, cung cấp ít thông tin hoặc phục vụ không có mục đích nào khác, sau đó nó phải được bỏ đi, còn lại trên các phương ngôn 'sàn phòng cắt, "ngay cả khi nó đã được chụp ảnh đẹp.
Một biên tập viên không bao giờ nên cảm thấy bắt buộc phải sử dụng bức ảnh đó là khó khăn để có được nếu họ không phục vụ mục đích của câu chuyện.