Art Deco was not a single style, bu

Art Deco was not a single style, but a collection of different and sometimes contradictory styles. In architecture, Art Deco was the successor to and reaction against Art Nouveau, a style which flourished in Europe between 1895 and 1900, and also gradually replaced the Beaux-Arts and neoclassical that were predominant in European and American architecture. In 1905 Eugène Grasset wrote and published Méthode de Composition Ornementale, Éléments Rectilignes,[43] in which he systematically explored the decorative (ornamental) aspects of geometric elements, forms, motifs and their variations, in contrast with (and as a departure from) the undulating Art Nouveau style of Hector Guimard, so popular in Paris a few years earlier. Grasset stressed the principle that various simple geometric shapes like triangles and squares are the basis of all compositional arrangements. The reinforced concrete buildings of Auguste Perret and Henri Sauvage, and particularly the Theatre des Champs-Elysees, offered a new form of construction and decoration which was copied worldwide.[44]

In decoration, many different styles were borrowed and used by Art Deco. They included pre-modern art from around the world and observable at the Musée du Louvre, Musée de l'Homme and the Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie. There was also popular interest in archeology due to excavations at Pompeii, Troy, the tomb of Tutankhamun, etc. Artists and designers integrated motifs from ancient Egypt, Mesopotamia, Greece, Rome, Asia, Mesoamerica and Oceania with Machine Age elements.[45][46][47][48][49][50]

Other styles borrowed included Russian Constructivism and Italian Futurism, as well as Orphism, Functionalism, and Modernism in general.[23][51][45][52] Art Deco also used the clashing colors and designs of Fauvism, notably in the work of Henri Matisse and André Derain, inspired the designs of art deco textiles, wallpaper, and painted ceramics.[23] It took ideas from the high fashion vocabulary of the period, which featured geometric designs, chevrons, zigzags, and stylized bouquets of flowers. It was influenced by discoveries in From 1925 onwards, it was often inspired by a passion for new machines (airships, automobiles and ocean liners). and, after 1930, by aerodynamic forms, the streamline style.

Kết quả (Việt) 1:

Nghệ thuật Deco đã không một phong cách duy nhất, nhưng một bộ sưu tập của phong cách khác nhau và đôi khi mâu thuẫn. Trong kiến trúc, nghệ thuật Deco đã kế thừa và phản ứng chống lại theo trào lưu tân nghệ thuật, phong cách mà phát triển mạnh mẽ ở châu Âu từ năm 1895 đến năm 1900, và cũng dần dần thay thế các Beaux-nghệ thuật và tân cổ điển mà đã chiếm ưu thế trong kiến trúc châu Âu và Mỹ. Năm 1905 Eugène Grasset đã viết và xuất bản Méthode de thành phần Ornementale, Éléments Rectilignes, [43] trong đó ông có hệ thống khám phá những khía cạnh trang trí (trang trí) của các yếu tố hình học, hình thức, họa tiết và các biến thể của họ, ngược lại với (và như là một khởi hành từ) phong cách trào lưu tân nghệ thuật nhấp nhô của Hector Guimard, nên phổ biến ở Paris một vài năm trước đó. Grasset nhấn mạnh các nguyên tắc rằng hình dạng hình học đơn giản khác nhau như hình tam giác và hình vuông là cơ sở của tất cả các sự sắp xếp sáng tác. Các tòa nhà bê tông cốt thép Auguste Perret, Henri Sauvage và đặc biệt là Theatre des Champs-Elysees, cung cấp một hình thức mới về xây dựng và trang trí mà đã được sao chép trên toàn thế giới. [44]Trong trang trí, nhiều phong cách khác nhau đã được vay mượn và được sử dụng bởi Art Deco. Họ bao gồm tiền hiện đại nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới và quan sát tại bảo tàng Louvre, Musée de l'Homme và bảo tàng quốc gia nghệ thuật des d'Afrique et d'Océanie. Cũng đã có lãi suất phổ biến trong khảo cổ học do khai quật Pompeii, Troy, lăng mộ của Tutankhamun, vv. Nghệ sĩ và nhà thiết kế tích hợp họa tiết từ cổ đại Ai Cập, Mesopotamia, Hy Lạp, Rome, Asia, Mesoamerica và Châu Đại dương với các yếu tố máy tuổi. [45] [46] [47] [48] [49] [50]Các phong cách khác mượn bao gồm Nga Constructivism và chủ nghỉa ngày mai ý, cũng như Orphism, Functionalism, và chủ nghĩa hiện đại nói chung. [23] [51] [45] [52] Art Deco cũng sử dụng những màu sắc tạo và thiết kế của Fauvism, đặc biệt là trong công việc của Henri Matisse và André Derain, lấy cảm hứng từ thiết kế art deco hàng dệt may, hình nền, và sơn gốm sứ. [23] nó lấy ý tưởng từ những từ vựng thời trang cao cấp của thời gian, mà đặc trưng hình học thiết kế, chevrons, zigzags, và cách điệu bó hoa. Nó bị ảnh hưởng bởi những khám phá trong từ năm 1925 trở đi, nó thường cảm hứng của một niềm đam mê đối với máy mới (khí cầu, xe ô tô và tàu biển). và sau khi năm 1930, dạng khí động học, phong cách streamline.

Kết quả (Việt) 2:

Art Deco không phải là một phong cách duy nhất, nhưng là một tập hợp các phong cách khác nhau và đôi khi mâu thuẫn. Trong kiến trúc, nghệ thuật Deco là sự kế thừa và phản ứng chống lại Art Nouveau, một phong cách nơi phát triển ở châu Âu giữa năm 1895 và 1900, và cũng dần dần thay thế các Beaux-Arts và tân cổ điển mà là chiếm ưu thế trong kiến trúc châu Âu và Mỹ. Năm 1905 Eugène Grasset viết và xuất bản Méthode de Thành phần Ornementale, các yếu tố Rectilignes, [43], trong đó ông có hệ thống khám phá những khía cạnh (cảnh) trang trí của các yếu tố hình học, hình thức, các họa tiết và các biến thể của họ, ngược lại với (và là một khởi hành từ) các nhấp nhô Art Nouveau phong cách của Hector Guimard, rất phổ biến ở Paris một vài năm trước đó. Grasset nhấn mạnh các nguyên tắc khác nhau hình dạng hình học đơn giản như hình tam giác và hình vuông là cơ sở của tất cả các thỏa thuận về thành phần. Các tòa nhà bê tông cốt thép của Auguste Perret và Henri Sauvage, và đặc biệt là Nhà hát des Champs-Elysees, cung cấp một hình thức mới của xây dựng và trang trí được sao chép trên toàn thế giới. [44]

Trong trang trí, nhiều phong cách khác nhau đã được vay và được sử dụng bởi Art Deco. Họ bao gồm nghệ thuật thời tiền hiện đại từ khắp nơi trên thế giới và có thể quan sát tại Musée du Louvre, Musée de l'Homme và Bảo tàng quốc gia des Arts d'Afrique et d'Océanie. Cũng có quan tâm phổ biến trong khảo cổ học do khai quật tại Pompeii, Troy, ngôi mộ của Tutankhamun, vv nghệ sĩ và nhà thiết kế họa tiết được tích hợp từ Ai Cập cổ đại, Lưỡng Hà, Hy Lạp, La Mã, châu Á, Trung Mỹ và châu Đại Dương với các yếu tố Máy Age. [45] [46] [47] [48] [49] [50]

phong cách khác vay bao gồm Nga tạo dựng và vị lai Ý, cũng như Orphism, thuyết chức năng, và chủ nghĩa hiện đại nói chung. [23] [51] [45] [52] Art Deco cũng sử dụng các màu sắc xung đột và thiết kế của trường phái dã thú, đặc biệt là trong công việc của Henri Matisse và André Derain, lấy cảm hứng từ những thiết kế hàng dệt art deco, giấy dán tường, và đồ gốm sơn. [23] Phải mất ý tưởng từ vựng thời trang cao cấp của thời kỳ này, trong đó đặc trưng hình học thiết kế, chữ V, ngoằn ngoèo, và bó hoa cách điệu của hoa. Nó đã bị ảnh hưởng bởi những khám phá trong Từ 1925 trở đi, người ta thường lấy cảm hứng từ một niềm đam mê cho các máy mới (tàu bay, ô tô, tàu biển). và, sau năm 1930, bằng hình thức khí động học, phong cách giản.