DiscoFrom Wikipedia, the free encyc

Disco
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
This article is about the music genre. For the entertainment venue, see discothèque. For other uses, see Disco (disambiguation).
Disco
Stylistic origins Funk[1] • soul styles[2]
• Psychedelic[3][4][5] • Latin (especially salsa)[6][7]
• Pop rock
Secondary: Afro-Cuban music (furthest Soca)[8] • Classical • Gospel[9] • Swing[8] • Blues[9]
Cultural origins Late 1960s – early 1970s; United States
Typical instruments Keyboard • Drums • Drum machine • Synthesizer • Violin • Electric guitar • Bass guitar • Piano • String section • Horn section • Orchestral solo instruments (e.g., flute) • Percussion
Derivative forms Afro-funky • Hi-NRG • House • Post-disco • Hip-hop • New Wave • Garage • Nu-disco • Rave culture • Synthpop
Subgenres
Italo disco • Eurodisco • Space disco • Disco polo • Nu-Disco
Fusion genres
Disco-punk • Disco house • Manila Sound
Regional scenes
US: NYC • Philadelphia • Atlanta • Miami • LA
Other topics
Discothèque • Nightclubs
Orchestration • Disco artists
A Disco ball

Disco is a genre of music that peaked in popularity in the late 1970s, though it has since enjoyed brief resurgences including the present day.[10] The term is derived from discothèque (French for "library of phonograph records", but subsequently used as proper name for nightclubs in Paris[11]). Its initial audiences were club-goers from the African American, gay, Latino, Italian American, and psychedelic communities in New York City and Philadelphia during the late 1960s and early 1970s. Disco also was a reaction against both the domination of rock music and the stigmatization of dance music by the counterculture during this period. Women embraced disco as well, and the music eventually expanded to several other popular groups of the time.[12][13][14][15][16][17][18][19][20]

In what is considered a forerunner to disco style clubs, New York City DJ David Mancuso opened The Loft, a members-only private dance club set in his own home, in February 1970.[21][22] Allmusic claims some have argued that Isaac Hayes and Barry White were playing what would be called disco music as early as 1971. According to the music guide, there is disagreement as to what the first disco song was. Claims have been made for Manu Dibango's "Soul Makossa" (1972), Jerry Butler's "One Night Affair" (1972), the Hues Corporation's "Rock the Boat" (1973), George McCrae's "Rock Your Baby" (1974),[6][23] and "Kung Fu Fighting" (1974) by Biddu and Carl Douglas.[24] The first article about disco was written in September 1973 by Vince Aletti for Rolling Stone magazine.[25] In 1974 New York City's WPIX-FM premiered the first disco radio show.[22]

Musical influences include funk, Latin and soul music. The disco sound has soaring, often reverberated vocals over a steady "four-on-the-floor" beat, an eighth note (quaver) or 16th note (semi-quaver) hi-hat pattern with an open hi-hat on the off-beat, and a prominent, syncopated electric bass line sometimes consisting of octaves. The Fender Jazz Bass is often associated with disco bass lines, because the instrument itself has a very prominent "voice" in the musical mix. In most disco tracks, strings, horns, electric pianos, and electric guitars create a lush background sound. Orchestral instruments such as the flute are often used for solo melodies, and lead guitar is less frequently used in disco than in rock. Many disco songs employ the use of electronic instruments such as synthesizers.

Well-known late 1970s disco performers included ABBA, Donna Summer, The Bee Gees, KC and the Sunshine Band, The Trammps, Van McCoy, Gloria Gaynor, The Village People, Chic, and The Jacksons—the latter which first dipped its toes into disco as The Jackson 5. Summer would become the first well-known and most popular disco artist—eventually having the title "The Queen of Disco" bestowed upon her by various critics—and would also play a part in pioneering the electronic sound that later became a prominent element of disco. While performers and singers garnered the lion's share of public attention, producers working behind the scenes played an equal, if not more important role in disco, since they often wrote the songs and created the innovative sounds and production techniques that were part of the "disco sound."[26]

Many non-disco artists recorded disco songs at the height of disco's popularity, and films such as Saturday Night Fever and Thank God It's Friday contributed to disco's rise in mainstream popularity. According to music writer Piero Scaruffi, the disco phenomenon spread quickly because the "collective ecstasy" of disco was cathartic and regenerative and led to freedom of expression.[13] Disco was the last mass popular music movement that was driven by the baby boom generation.[27] Disco music was a worldwide phenomenon, but its popularity declined in the United States in the late 1970s. On July 12, 1979, an anti-disco protest in Chicago called "Disco Demolition Night" had shown that an angry backlash against disco and its culture had emerged in the United States. In the subsequent months and years, many musical acts associated with disco struggled to get airplay on the radio. A few artists still managed to score disco hits in the early 1980s, but the term "disco" became unfashionable in the new decade and was eventually replaced by "dance music", "dance pop", and other identifiers. Although the production techniques have changed, many successful acts since the 1970s have retained the basic disco beat and mentality, and dance clubs have remained popular.[23]

A disco revival was seen in 2013, as disco-styled songs by artists like Daft Punk (with Nile Rodgers), Justin Timberlake, Bruno Mars and Robin Thicke filled the pop charts in the UK and the US.
Contents

1 History
1.1 Origins of disco as a term and type of nightclub
1.2 Proto-disco and early history of disco music
1.3 Rise to the mainstream
1.4 Pop pre-eminence
1.4.1 Crossover appeal
1.4.2 Disco revisions of songs
1.4.3 Parodies
1.5 Backlash and decline
1.5.1 Impact on music industry
1.5.2 Factors contributing to disco's decline
1.6 Revivals
2 Euro disco
3 Role of Motown
4 Musical characteristics
4.1 Production
5 Disco clubs and culture
5.1 Disco dancing
5.2 Disco fashion
5.3 Drug subculture and sexual promiscuity
6 Influence on other music
6.1 1982–1990: Post-disco and dance
6.2 TV themes
6.3 DJ culture
6.4 Rave culture
6.5 Hip hop and electro
6.6 Post-punk
6.6.1 Dance-punk
6.7 Nu-disco
7 See also
8 References and notes
9 Further reading
10 External links

History
Origins of disco as a term and type of nightclub

By the early 1940s, the terms DJ and Disc Jockey were in use to describe radio presenters.[11] Because of restrictions, jazz dance halls in Occupied France played records instead of using live music. Eventually more than one of these venues had the proper name discothèque.[11] By 1959, the term was used in Paris to describe any of these type of nightclubs.[11] That year a young reporter Klaus Quirini spontaneously started to select and introduce records at the Scotch-Club in Aachen, West Germany.[11] By the following year the term was being used in the United States to describe that type of club, and a type of dancing in those clubs.[11] By 1964, discotheque and the shorthand disco were used to describe a type of sleeveless dress used when going out to nightclubs.[11] In September 1964, Playboy Magazine used the word disco as a shorthand for a discothèque-styled nightclub.[11]
Proto-disco and early history of disco music

In New York City musicians and audiences from the female, homosexual, black, and Latino communities adopted several traits from the hippies and psychedelia. They included overwhelming sound, free-form dancing, "trippy" lighting, colorful costumes, and hallucinogens.[13][14][17][18] Psychedelic soul groups like the Chambers Brothers and especially Sly and The Family Stone influenced proto-disco acts such as Isaac Hayes, Willie Hutch and the Philadelphia Sound.[28] In addition, the perceived positivity, lack of irony, and earnestness of the hippies informed proto-disco music like M.F.S.B.'s album Love Is the Message.[14][29] To the mainstream public M.F.S.B. stood for "Mother Father Sister Brother"; to the tough black areas where they came from it was understood to stand for "Mother F***in Son of a Bitch".[30]

Philadelphia and New York soul were evolutions of the Motown sound, and were typified by the lavish percussion and lush strings that became a prominent part of mid-1970s disco songs. Early songs with disco elements include "You Keep Me Hangin' On" (The Supremes, 1966), "Only the Strong Survive" (Jerry Butler, 1968), "Message to Love" (Jimi Hendrix's Band of Gypsys, 1970),[31] "Soul Makossa" (Manu Dibango, 1972), Eddie Kendricks' Keep on Truckin' (1973) and "The Love I Lost" by Harold Melvin & The Blue Notes (1973). "Love Train" by The O'Jays (1972), with M.F.S.B. playing backup band hit Billboard Number 1 in March 1973, and has been called "disco".

The early disco was dominated with producers and labels such as SalSoul Records (Ken, Joe and Stanley Cayre), West End Records (Mel Cheren), Casablanca (Neil Bogart), and Prelude (Marvin Schlachter) to name a few. The genre was also shaped by Tom Moulton, who wanted to extend the enjoyment — thus creating the extended mix or "remix". DJs and remixers would often remix (re-edit) existing songs using reel-to-reel tape machines. Their remixed versions would add in percussion breaks, new sections, and new sounds. Other influential DJs and remixers who helped to establish what became known as the "disco sound" included David Mancuso, Nicky Si

Kết quả (Việt) 1:

sàn nhảy
từ wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí
nhảy tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài viết này là về thể loại âm nhạc. cho các địa điểm vui chơi giải trí, xem vũ trường. cho sử dụng khác, xem disco (định hướng).

nguồn gốc vũ phong cách funk [1] • phong cách linh hồn [2]
• ảo giác [3] [4] [5] • Latin (đặc biệt là sốt) [6] [7]
• pop rock
thứ:âm nhạc afro-Cuba (xa Soca) [8] • cổ điển • Tin Mừng [9] • xoay [8] • xanh [9]
nguồn gốc văn hóa vào cuối năm 1960 - đầu những năm 1970, các nước thống
điển hình bàn phím nhạc cụ trống • • trống máy • tổng hợp • violon • guitar điện • guitar bass • đàn piano • phần chuỗi • phần sừng • nhạc cụ độc tấu dàn nhạc (ví dụ, sáo) • bộ gõ
hình thức phái sinh afro-sôi nổi • hi-nrg • nhà • sau sàn nhảy • hip-hop • làn sóng mới • xe • nu-vũ trường • văn hóa ca ngợi • synthpop

loại nhánh Italo Disco • eurodisco • không gian vũ • vũ polo • nu-sàn nhảy

thể loại kết hợp vũ-punk • nhà sàn nhảy • manila âm thanh

cảnh khu vực chúng tôi: nyc • philadelphia • atlanta • miami • la
các chủ đề khác
vũ trường • câu lạc bộ đêm
• dàn nhạc nghệ sĩ vũ trường
một bóng sàn nhảy

sàn nhảy là một thể loại âm nhạc mà đỉnh điểm phổ biến trong những năm 1970, mặc dù nó có kể từ khi được hưởng resurgences ngắn gọn bao gồm cả ngày nay. [10] thuật ngữ có nguồn gốc từ vũ trường (tiếng Pháp cho " thư viện của đĩa hát ", nhưng sau đó được sử dụng như tên thích hợp cho câu lạc bộ đêm ở Paris [11]).khán giả ban đầu của nó là câu lạc bộ khán giả trong cộng đồng người đồng tính, latino, người Mỹ gốc Ý, và ảo giác Châu Phi trong thành phố New York và Philadelphia trong cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970. vũ trường cũng là một phản ứng chống lại cả sự thống trị của nhạc rock và kỳ thị đối với nhạc dance bởi phản văn trong giai đoạn này. phụ nữ chấp nhận vũ trường là tốt,và âm nhạc cuối cùng mở rộng đến một số nhóm nhạc nổi tiếng khác của thời gian. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20]

trong những gì được coi là một tiền thân câu lạc bộ phong cách disco, new york thành phố dj david Mancuso mở gác xép, một thành viên chỉ có câu lạc bộ khiêu vũ tin thiết lập trong nhà riêng của mình, trong tháng 2 năm 1970.[21] [22] Allmusic khẳng định có người cho rằng Isaac Hayes và barry trắng đang chơi những gì sẽ được gọi là âm nhạc disco vào đầu năm 1971. theo hướng dẫn âm nhạc, có bất đồng như bài hát sàn nhảy đầu tiên là những gì. tuyên bố đã được thực hiện cho Manu Dibango của "linh hồn makossa" (1972), jerry quản gia của "một vụ đêm" (1972), các màu sắc của công ty "đá thuyền" (1973),George McCrae của "đá bé" (1974), [6] [23] và "kung fu chiến đấu" (1974) của biddu và Carl douglas. [24] bài viết đầu tiên về vũ trường đã được viết trong tháng 9 năm 1973 bởi Vince Aletti cho cán tạp chí đá [25] vào năm 1974 york thành phố mới wpix-FM ra mắt chương trình phát thanh sàn nhảy đầu tiên. [22]

ảnh hưởng âm nhạc bao gồm funk, latin và nhạc soul.. âm thanh vũ trường đã tăng vọt,giọng hát thường vang lên trên một ổn định "bốn-on-the-sàn" đánh bại, một lưu ý thứ tám (run run) hoặc lưu ý 16 (bán run run) mẫu hat-hi với một mở hat-hi trên ngoài đánh bại, và nổi bật , đảo phách dòng bass điện đôi khi bao gồm các quãng tám. bass jazz fender thường gắn liền với dòng âm bass disco, vì các nhạc cụ chính nó có một "tiếng nói" rất nổi bật trong sự pha trộn âm nhạc.trong hầu hết các bài hát disco, dây, kèn, đàn piano điện, guitar điện và tạo ra một nền âm thanh tươi tốt. dụng cụ cho dàn nhạc như sáo thường được sử dụng cho giai điệu solo, và guitar là ít được sử dụng trong sàn nhảy hơn trong đá. nhiều bài hát nhạc disco sử dụng việc sử dụng các công cụ điện tử như tổng hợp.

nổi tiếng cuối những năm 1970 biểu diễn vũ trường bao gồm abba, donna mùa hè,Bee Gees, kc và ban nhạc nắng, trammps, van McCoy, Gloria Gaynor, người dân làng, sang trọng, và The Jacksons-sau đó lần đầu tiên giảm xuống ngón chân của nó vào vũ trường là Jackson 5.Mùa hè sẽ trở thành sàn nhảy nổi tiếng và phổ biến nhất đầu tiên nghệ sĩ cuối cùng đã có được danh hiệu "nữ hoàng sàn nhảy" ban cho mình bằng cách khác nhau các nhà phê bình và cũng sẽ đóng một vai trò tiên phong trong âm thanh điện tử mà sau này đã trở thành một phần nổi bật của disco . trong khi biểu diễn và ca sĩ giành được sư tử chia sẻ của công chúng chú ý, sản xuất làm việc đằng sau hậu trường chơi bình đẳng,nếu không đóng vai trò quan trọng hơn trong sàn nhảy, vì họ thường viết các bài hát và tạo ra những âm thanh sáng tạo và kỹ thuật sản xuất mà là một phần của "âm thanh disco." [26]

nhiều nghệ sĩ không vũ thu âm bài hát sàn nhảy ở độ cao sàn nhảy của phổ biến, và các bộ phim như thứ bảy đêm sốt và cảm ơn thần đó là thứ Sáu đóng góp vào sự gia tăng của sàn nhảy phổ biến chủ đạo.theo tác giả âm nhạc piero scaruffi, hiện tượng vũ lây lan nhanh chóng bởi vì "thuốc lắc tập thể" của vũ trường là thuốc tẩy và tái tạo và dẫn đến tự do ngôn luận. [13] vũ trường là hàng loạt phong trào âm nhạc phổ biến nhất mà đã được thúc đẩy bởi các thế hệ bùng nổ trẻ em . [27] vũ trường âm nhạc là một hiện tượng trên toàn thế giới, nhưng phổ biến của nó giảm ở Hoa Kỳ trong những năm 1970.trên 12 Tháng Bảy 1979, một cuộc biểu tình chống disco chicago gọi là "sàn nhảy phá hủy đêm" đã chỉ ra rằng một phản ứng giận dữ chống lại vũ trường và văn hóa của nó đã xuất hiện ở các bang. trong những tháng và những năm tiếp theo, nhiều hoạt động âm nhạc kết hợp với vũ đấu tranh để được phát sóng trên các đài phát thanh. một vài nghệ sĩ vẫn quản lý để ghi hit disco vào đầu những năm 1980,nhưng thuật ngữ "sàn nhảy" đã trở thành lỗi thời trong thập kỷ mới và cuối cùng đã được thay thế bằng "múa nhạc", "nhạc pop dance", và các định dạng khác. mặc dù các kỹ thuật sản xuất đã thay đổi, nhiều hành vi thành công từ những năm 1970 đã giữ lại nhịp sàn nhảy cơ bản và tâm lý, và các câu lạc bộ vẫn còn phổ biến. [23]

một sự hồi sinh vũ trường được nhìn thấy trong năm 2013,như bài hát vũ trường theo kiểu của các nghệ sĩ như Daft Punk (với Nile Rodgers), Justin Timberlake, Bruno Mars và Robin Thicke đầy các bảng xếp hạng nhạc pop ở uk và chúng tôi.
nội dung

1 lịch sử
1.1 nguồn gốc của vũ trường như một thuật ngữ và loại hộp đêm
1.2 nguyên thủy disco và lịch sử ban đầu của âm nhạc disco
1.3 tăng với dòng chính
1,4 pop ưu việt
1.4.1 chéo hấp dẫn
1.4.2 sửa đổi sàn nhảy của bài hát
1.4.3 nhại
1,5 phản ứng dữ dội và giảm
1.5.1 ảnh hưởng đến ngành công nghiệp âm nhạc
1.5.2 yếu tố góp phần vào sự suy giảm của sàn nhảy

phục hưng 1.6 € 2 sàn nhảy
3 vai trò của Motown
4 đặc tính âm nhạc

4.1 sản xuất 5 câu lạc bộ disco và văn hóa
5.1 sàn nhảy múa
5.2 thời trang sàn nhảy
5.3 tiểu văn hóa ma túy và tình dục bừa bãi
6 ảnh hưởng đến âm nhạc khác
6.1 1982-1990: sau sàn nhảy và nhảy múa
6,2 chủ đề truyền hình
6.3 dj văn hóa
6.4 văn hóa ca ngợi
6,5 hip hop và điện
6.6 post-punk
6.6.1 nhảy-punk
6,7 nu-sàn nhảy

7 xem thêm tài liệu tham khảo 8 và ghi chú
9 tiếp tục đọc
10 liên kết bên ngoài

lịch sử
nguồn gốc của vũ trường như một thuật ngữ và loại hộp đêm

của đầu những năm 1940, các điều khoản DJ và DJ đã được sử dụng để mô tả các diễn giả đài phát thanh. [11] bởi vì các hạn chế,jazz vũ trường trong chiếm đóng Pháp đóng hồ sơ thay vì sử dụng nhạc sống. cuối cùng nhiều hơn một trong những địa điểm có tên vũ trường thích hợp. [11] năm 1959, thuật ngữ này được sử dụng trong paris để mô tả bất kỳ các loại câu lạc bộ đêm. [11] năm là một phóng viên trẻ Klaus quirini một cách tự nhiên bắt đầu để lựa chọn và giới thiệu hồ sơ tại scotch-câu lạc bộ trong aachen, tây Đức.[11] vào năm sau thuật ngữ này đã được sử dụng ở Hoa Kỳ để mô tả kiểu của câu lạc bộ, và một loại nhảy múa trong những câu lạc bộ. [11] năm 1964, vũ trường, các vũ trường viết tắt được sử dụng để mô tả một loại váy không tay dùng khi đi ra ngoài câu lạc bộ đêm. [11] trong tháng 9 năm 1964, tạp chí ăn chơi sử dụng các vũ trường từ như một cách viết tắt cho một hộp đêm vũ trường theo kiểu. [11]
proto-disco và lịch sử ban đầu của âm nhạc disco

trong những nhạc sĩ thành phố New York và khán giả từ các cộng đồng nữ, đồng tính, màu đen, và latino thông qua một số đặc điểm từ các hippies và ảo giác. họ bao gồm âm thanh vượt trội, dạng tự do nhảy múa, "trippy" ánh sáng, trang phục đầy màu sắc, và chất gây ảo giác.[13] [14] [17] [18] nhóm linh hồn ảo giác như anh em phòng và đặc biệt là tinh quái và đá gia đình chịu ảnh hưởng nguyên thủy vũ trường hoạt động như Isaac Hayes, Willie hutch và âm thanh philadelphia. [28] trong Ngoài ra, tích cực nhận thức, thiếu sự mỉa mai, và nghiêm túc của các hippies thông báo âm nhạc nguyên thủy vũ như album tình yêu mfsb là tin nhắn. [14] [29] cho công chúng mfsb chínhđứng cho "cha mẹ chị em", đến các khu vực đen khó khăn họ đến từ đâu nó được hiểu là đại diện cho "mẹ f *** trong con trai của một chó cái" [30]

Philadelphia và New York linh hồn là diễn biến của. âm thanh Motown, và được đặc trưng bởi các bộ gõ xa hoa và dây tươi tốt mà đã trở thành một phần nổi bật của giữa những năm 1970 bài hát disco.bài hát đầu với các yếu tố vũ trường bao gồm "bạn giữ cho tôi treo" trên "(The Supremes, 1966)," chỉ tồn tại mạnh mẽ "(Jerry Butler, 1968)," thông điệp yêu thương "(Band of Gypsies Jimi Hendrix, 1970), [ 31] "linh hồn makossa" (Manu Dibango, 1972), Eddie kendricks 'tiếp tục truckin' (1973) và "tình yêu tôi bị mất" của Harold Melvin & các ghi chú màu xanh (1973). "Tình yêu đào tạo" của o'jays (1972), với m.f.s.b.chơi băng sao lưu đánh số biển quảng cáo ngày 01 tháng 3 năm 1973, và được gọi là "sàn nhảy".

disco đầu đã giúp với các nhà sản xuất và nhãn như các hồ sơ salsoul (ken, joe và Stanley cayre), hồ sơ phía tây (mel Cheren) , casablanca (Neil Bogart), và khúc dạo đầu (marvin schlachter) để đặt tên một vài. thể loại này còn được hình thành bởi tom moulton,những người muốn mở rộng việc thụ hưởng - do đó tạo ra sự kết hợp mở rộng hoặc "remix". DJ và remixers sẽ thường tinh (tái chỉnh sửa) bài hát hiện có sử dụng reel-to-reel máy băng. phiên bản của họ phối sẽ thêm trong giờ nghỉ bộ gõ, phần mới, và âm thanh mới. DJ có ảnh hưởng khác và remixers người đã giúp thiết lập những gì được gọi là "âm thanh vũ trường" bao gồm David Mancuso, nicky si

Kết quả (Việt) 2:

Disco
từ Wikipedia tiếng Việt
bước tới: chuyển hướng, tìm kiếm
bài này nói về thể loại nhạc. Để các địa điểm vui chơi giải trí, hãy xem discothèque. Các nghĩa khác, xem Disco (định hướng).
Disco
nguồn gốc phong cách Funk phong cách linh hồn • [1] [2]
• Psychedelic [3] [4] [5] • Latin (đặc biệt là salsa) [6] [7]
• nhạc Pop rock
thứ cấp: Âm nhạc Afro-Cuba (xa Soca) [8] cổ điển • phúc âm [9] • Swing [8] • Blues [9]
nguồn gốc văn hóa vào cuối thập niên 1960-đầu thập niên 1970 nhất; Hoa Kỳ
điển hình nhạc cụ bàn phím trống • trống máy • tổng hợp • Violin • guitar điện • Bass guitar • Piano • chuỗi phần • sừng phần • Orchestral khách thiết bị (ví dụ, flute) • bộ gõ
Đạo hàm tạo funky Phi Hi-NRG • hip-hop đo • dùng cho nhà Hip-hop làn sóng mới • xe • Nu-disco • Rave văn hóa • Synthpop
Subgenres
Italo disco • Eurodisco • Space disco • Disco polo • Nu-Disco
thể loại Fusion
Disco-punk • Disco nhà • Manila âm thanh
khu vực cảnh
U.S.: NYC • Philadelphia • Atlanta • Miami • LA
các chủ đề khác
Discothèque • câu lạc bộ đêm
Dàn nhạc • Disco nghệ sĩ
A Disco ball

Disco là một thể loại âm nhạc mà đạt đỉnh điểm phổ biến trong cuối thập niên 1970, mặc dù nó có kể từ khi rất thích ngắn resurgences, bao gồm cả ngày nay.[10] Thuật ngữ có nguồn gốc từ discothèque (tiếng Pháp nghĩa là "thư viện của máy quay đĩa ghi", nhưng sau đó được sử dụng như tên thích hợp cho câu lạc bộ đêm tại Paris[11]). Khán giả đầu tiên của nó là câu lạc bộ khán giả từ người Mỹ gốc Phi, đồng tính, Latino, ý Mỹ và các cộng đồng psychedelic ở thành phố New York và Philadelphia trong cuối thập niên 1960 và đầu thập niên 1970. Sàn nhảy cũng là một phản ứng chống lại sự thống trị của nhạc rock và stigmatization của nhạc dance bởi counterculture trong giai đoạn này. Phụ nữ chấp nhận disco là tốt, và âm nhạc cuối cùng được mở rộng cho một số nhóm khác phổ biến thời gian.[12][13][14][15][16][17][18][19][20]

Trong những gì được coi là một tiền thân của nhảy theo phong cách câu lạc bộ, thành phố New York DJ David Mancuso mở The Loft, một câu lạc bộ khiêu vũ riêng chỉ có thành viên đặt tại nhà ấy, trong tháng 2 năm 1970.[21][22] Allmusic tuyên bố một số có lập luận rằng Isaac Hayes và Barry White đã chơi những gì sẽ được gọi là âm nhạc disco càng sớm như năm 1971. Theo các hướng dẫn âm nhạc, có sự bất đồng về những gì bài hát disco đầu tiên đã. Yêu cầu bồi thường đã được thực hiện cho Manu Dibango "linh hồn Makossa" (1972), Jerry Butler's "một đêm Affair" (1972), công ty màu sắc "Rock the Boat" (1973), George McCrae "đá em bé của bạn" (1974), [6] [23] và "Kung Fu chiến đấu" (1974) bởi Biddu và Carl Douglas.[24] Bài viết đầu tiên về disco được viết vào tháng 9 năm 1973 bởi Vince Aletti cho tạp chí Rolling Stone.[25] Năm 1974, thành phố New York WPIX-FM công chiếu đầu tiên disco trình.[22]

Ảnh hưởng âm nhạc bao gồm funk, Latinh và âm nhạc soul. Những âm thanh disco đã tăng vọt, Các ca sĩ thường reverberated qua một đánh bại "4-on-the-floor" ổn định, một lưu ý thứ tám (quaver) hoặc 16 mô hình hi-hat lưu ý (semi-quaver) với một mở hi-mũ ra đánh bại, và một nổi bật, syncopated điện dòng âm bass đôi khi bao gồm đặc. Fender Jazz Bass thường được kết hợp với disco bass đường, bởi vì các thiết bị chính nó có một rất nổi bật "giọng nói" trong các kết hợp âm nhạc. Trong hầu hết các bài nhạc disco, dây, sừng, điện đàn piano và guitar điện tạo một tươi tốt nền âm thanh. Dàn nhạc cụ như thổi sáo thường được sử dụng cho tấu giai điệu, và guitar chính ít thường xuyên được sử dụng trong sàn nhảy hơn trong đá. Nhiều bài hát disco sử dụng sử dụng các công cụ điện tử như synthesizers.

cũng được biết đến cuối thập niên 1970 disco biểu diễn bao gồm ABBA, Donna Summer, Bee Gees, KC và ánh nắng mặt trời ban nhạc, The Trammps, Van McCoy, Gloria Gaynor, nhân dân làng, sang trọng và The Jacksons — sau lần đầu nhúng ngón chân của mình vào sàn nhảy như là The Jackson 5. Mùa hè sẽ trở thành nghệ sĩ đầu tiên nổi tiếng và phổ biến nhất disco-cuối cùng có tiêu đề "The Queen của Disco" khi cô ta ban cho nhà phê bình khác nhau — và cũng sẽ đóng một phần trong tiên phong âm thanh điện tử mà sau này trở thành một yếu tố nổi bật của sàn nhảy. Trong khi diễn viên và ca sĩ giành được chia sẻ của sư tử của công chúng chú ý, các nhà sản xuất làm việc đằng sau hậu trường chơi ngang, Nếu không các vai trò quan trọng trong sàn nhảy, vì họ thường đã viết các bài hát và tạo ra các sáng tạo âm thanh và kỹ thuật sản xuất là một phần của "disco âm thanh."[26]

Nhiều-disco nghệ sĩ ghi âm các bài hát disco ở đỉnh cao của phổ biến của disco, và bộ phim như thứ bảy đêm thứ sáu sốt và Thank God nó đã đóng góp cho gia tăng của sàn nhảy chính phổ biến. Theo âm nhạc các nhà văn Piero Scaruffi, hiện tượng disco lây lan nhanh chóng bởi vì "tập thể thuốc" của disco là cathartic, tái sinh và dẫn đến tự do ngôn luận.[13] Disco là phong trào cuối cùng trong âm nhạc khối lượng đã được thúc đẩy bởi một thế hệ bùng nổ.[27] Disco âm nhạc là một hiện tượng trên toàn thế giới, nhưng phổ biến của nó giảm trong Hoa Kỳ ở cuối thập niên 1970. Ngày 12 tháng 7 năm 1979, một cuộc biểu tình anti-disco ở Chicago gọi là "Disco phá hủy Night" đã cho thấy một phản ứng tức giận chống lại disco và nền văn hóa đã nổi lên tại Hoa Kỳ. Trong những tháng tiếp theo và năm, nhiều hành vi âm nhạc liên quan đến sàn nhảy đấu tranh để có được đài phát thanh trên đài phát thanh. Một vài nghệ sĩ vẫn quản lý để điểm số truy cập disco trong đầu thập niên 1980, nhưng thuật ngữ "disco" đã trở thành bảo trong thập kỷ mới và dần dần được thay thế bởi "khiêu vũ nhạc", "khiêu vũ nhạc pop" và định dạng khác. Mặc dù kỹ thuật sản xuất đã thay đổi, nhiều thành công hành vi từ thập niên 1970 đã giữ lại cơ bản đánh bại disco và tâm lý, và câu lạc bộ khiêu vũ vẫn phổ biến.[23]

Một sự hồi sinh disco được nhìn thấy vào năm 2013, như kiểu sàn nhảy ca khúc của các nghệ sĩ như Daft Punk (với Nile Rodgers), Justin Timberlake, Bruno Mars và Robin Thicke đầy các bảng xếp hạng pop tại Anh và U.S..
nội dung

1 lịch sử
1.1 nguồn gốc của disco là một thuật ngữ và các loại câu lạc bộ đêm
1.2 Proto-disco và lịch sử của âm nhạc disco
1.3 lên chính
1.4 Pop bổn
1.4.1 Crossover kháng cáo
1.4.2 Disco Phiên bản của bài hát
1.4.3 Bắt chước
1.5 phản ứng và từ chối
1.5.1 tác động đến ngành công nghiệp âm nhạc
1.5.2 yếu tố góp phần vào sự suy giảm của sàn nhảy
1.6 Revivals
2 Euro disco
3 vai trò của Motown
4 đặc điểm âm nhạc
4.1 sản xuất
5 Disco câu lạc bộ và văn hóa
5.1 Disco nhảy múa
5.2 Disco thời trang
5.3 subculture ma túy và tình dục promiscuity
6 ảnh hưởng đến âm nhạc khác
6.1 1982–1990: Post-disco và nhảy múa
6.2 TV chủ đề
6.3 DJ văn hóa
6.4 Rave văn hóa
6.5 Hip hop và điện
6.6 Post-punk
6.6.1 Dance-punk
6.7 Nu-disco
7 Xem thêm
8 tài liệu tham khảo và ghi chú
9 đọc thêm
10 liên kết ngoài

lịch sử
các nguồn gốc của disco là một thuật ngữ và các loại câu lạc bộ đêm

bởi đầu những năm 1940, DJ và DJ đã sử dụng để mô tả các diễn giả đài phát thanh.[11] Vì của hạn chế, nhạc jazz khiêu vũ trường ở nước Pháp chiếm đóng hồ sơ thay vì sử dụng nhạc sống. Cuối cùng nhiều hơn là một trong những địa điểm có discothèque tên thích hợp.[11] Đến năm 1959, thuật ngữ được sử dụng ở Paris để mô tả bất kỳ các loại câu lạc bộ đêm.[11] Năm một phóng viên trẻ Klaus Quirini một cách tự nhiên bắt đầu để lựa chọn và giới thiệu bản ghi ở đội Scotch ở Aachen, Đức.[11] Năm năm sau, thuật ngữ đã được sử dụng tại Hoa Kỳ để mô tả các loại của câu lạc bộ, và một loại khiêu vũ trong câu lạc bộ những người.[11] Năm 1964, Vũ trường và disco viết tắt được sử dụng để mô tả một loại áo ăn được sử dụng khi đi ra ngoài để câu lạc bộ đêm.[11] Trong tháng 9 năm 1964, tạp chí Playboy sử dụng sàn nhảy từ là một viết tắt cho một discothèque theo kiểu hộp đêm.[11]
Proto-disco và lịch sử của âm nhạc disco

trong thành phố New York nghệ sĩ và khán giả từ nữ, đồng tính, màu đen, và cộng đồng La tinh thông qua một số đặc điểm từ hippies và psychedelia. Họ có quá nhiều âm thanh, hình thức miễn phí khiêu vũ, "bụi" ánh sáng, trang phục đầy màu sắc và gây ảo giác.[13][14][17][18] Psychedelic linh hồn nhóm như các anh em Chambers và đặc biệt là Sly và The Family Stone ảnh hưởng proto-disco hành vi như Isaac Hayes, Willie Hutch và âm thanh Philadelphia.[28] Ngoài ra, nhận thức tích cực, thiếu của irony và earnestness các hippies thông báo proto-disco âm nhạc như M.F.S.B. của album tình yêu là thư.[14][29] Để M.F.S.B. khu vực chính đứng cho "Cha của mẹ em gái anh em"; cho các khu vực màu đen khó khăn, nơi họ đến từ, nó đã được hiểu phải đứng cho "mẹ F *** trong con trai của Bitch".[30]

Linh hồn Philadelphia và New York đã biến âm thanh Motown, và điển hình của bộ gõ xa hoa và dây tươi tốt đã trở thành một phần nổi bật của bài hát disco giữa thập niên 1970. Các bài hát đầu tiên với disco các yếu tố bao gồm "You giữ tôi hangin ' On" (The Supremes, 1966), "Chỉ các mạnh Survive" (Jerry Butler, 1968), "Thông báo để yêu thương" (Jimi Hendrix của ban nhạc của Gypsys, 1970), [31] "Linh hồn Makossa" (Manu Dibango, 1972), Eddie Kendricks' giữ trên Truckin' (1973) và "The Love I Lost" bởi Harold Melvin & The Blue Notes (1973). "Love Train" của O'Jays (1972), với M.F.S.B. chơi ban nhạc sao lưu nhấn Billboard số 1 trong tháng 3 năm 1973, và được gọi là "nhảy".

disco đầu thống trị với nhà sản xuất và nhãn chẳng hạn như SalSoul Records (Ken, Joe và Stanley Cayre), bản ghi West End (Mel Cheren), Casablanca (Neil Bogart) và Prelude (Marvin Schlachter) để đặt tên một vài. Thể loại cũng được hình thành bởi Tom Moulton, những người muốn mở rộng hưởng — tạo kết hợp mở rộng hoặc "remix". DJ và các remixers thường nào phối lại bài hát hiện tại (re-edit) bằng cách sử dụng reel-to-reel băng máy. Phiên bản remix của họ sẽ thêm trong phá vỡ bộ gõ, phần mới và âm thanh mới. Các DJ có ảnh hưởng và remixers những người đã giúp để thiết lập những gì đã trở thành được gọi là "âm thanh disco" bao gồm David Mancuso, vận động viên bóng Nicky Si