you, a Korean-American girl, about

you, a Korean-American girl, about beauty?” I asked. We discussed above Figure 2. Jenny Park. Drawing from fashion magazine photograph.right Figure 3. Jenny Park. Stencil superimposed on drawing from life.
May 2012 / Art Education9how ideas of female beauty permeate our culture. Her artistic response was to create carefully crafted stencils based on ancient Greek statues, which she then spray-painted on top of her drawings (Figure 3). Her idea was to suggest how ideals get imposed upon how we see our embodied selves. Another response was to draw artifacts of contem-porary culture in and around her figure drawings (Figure 4), suggesting how our images of ourselves are interlaced with the objects that surround us. The essence of this teaching experience was a conversation, informed by a rich framework of tradi-tion, contemporary art, and popular visual culture. This example also illustrates how a student’s aesthetic interests might be valued and how art and artifacts can be given mean-ingful contexts within the lives of students.The evening figure-drawing sessions provided rich opportunities for the perfor-mance of teaching and personal conversa-tions. These unpredictable exchanges were the most important part of the teaching experience. The traditions of figure drawing, ideas about the body, and the possibilities of drawing, created meaningful contexts for these conversations, a construct with many connections to important ideas in the lives of students and in contemporary art. Sometimes I got excited, because it was exhilarating to be alive and have a body. The model had the magic and excitement of the human form, yet the drawings looked like stick people, straight up and down. To dramatize my feelings, I lay on the floor and cried, “Your drawings are killing me, it doesn’t matter if you spend a year and draw every vein and hair on that leg. It doesn’t matter if you don’t have the action.” A key to making the drama of teaching and the ensuing dialogue meaningful was the tension between the script of artistic conventions and provisions for these conventions to be disrupted by student ideas. Students were given both the structure of artistic languages and the freedom to perform and interpret these languages in very personal ways.The process of figure drawing was designed to cultivate a repertoire of thinking and artmaking strategies as a way to get at bigger ideas. Some drawings were saved. But most drawings were recycled, covered over, or reworked. They were a way to gain confi-dence and skill within a range of media and ideas. The drawings also created a context for conversations about what a drawing might be, for ideas about body and culture, and as a stage to gain experience with mark-making. Students agreed that the human figure was challenging. They felt like beginners who were unsure of their drawings and insecure about confronting the nude figure. They also felt free and quiet while drawing. I realized that it was the hospitable climate where their ideas and efforts were valued, not overly assessed and not overly constrained, that allowed them to feel free, even though we were working within defining traditions of figurative drawing.ConclusionThe practice of figure drawing was magical and beautiful in the way a skeleton is beautiful. It was about the ballet of drawing as an embodied act that included a heightened awareness of the physical act of drawing. We set out to engage with artistic conventions and gain an awareness and understanding of their power and purposes. I like to think about this curriculum as a sketch or an experiment that emerged from the collective interests of the teacher, the students, and the surrounding culture. It included big ideas, questions, discus-sions, and small steps that helped to build discipline, drawing skills, and a structure for

Kết quả (Việt) 1:

bạn, một cô gái Hàn Quốc-Mỹ, về vẻ đẹp?" Tôi yêu cầu. Chúng tôi đã thảo luận ở trên hình 2. Jenny Park. Vẽ từ thời trang tạp chí photograph.right hình 3. Jenny Park. Stencil đươc trên vẽ từ cuộc sống.Ngày tháng năm 2011 / nghệ thuật Education9how ý tưởng của vẻ đẹp nữ tràn ngập nền văn hóa của chúng tôi. Phản ứng nghệ thuật của cô là tạo ra một cách cẩn thận crafted stencils dựa trên bức tượng Hy Lạp cổ đại, mà cô sau đó vẽ trên đầu trang của các bản vẽ của mình (hình 3). Ý tưởng của cô là để cho thấy làm thế nào ý tưởng nhận được áp dụng khi làm thế nào chúng ta thấy chúng tôi thể hiện bản thân. Một phản ứng là để vẽ hiện vật của nền văn hóa contem porary trong và xung quanh thành phố bản vẽ nhân vật của mình (hình 4), cho thấy làm thế nào chúng tôi hình ảnh của bản thân được interlaced với các đối tượng xung quanh chúng ta. Bản chất của kinh nghiệm giảng dạy này là một cuộc trò chuyện, thông báo của một khuôn khổ phong phú của tradi-tion, nghệ thuật đương đại và văn hóa đại chúng trực quan. Ví dụ này cũng minh họa làm thế nào một sinh viên thẩm Mỹ lợi ích có thể có giá trị và làm thế nào nghệ thuật và đồ tạo tác có thể có nghĩa là-ingful cho bối cảnh trong cuộc sống của học sinh.Phiên bản vẽ hình buổi tối cung cấp các cơ hội phong phú cho mance perfor giảng dạy và cá nhân conversa-tions. Các trao đổi không thể đoán trước là một phần quan trọng nhất của kinh nghiệm giảng dạy. Truyền thống của hình vẽ, các ý tưởng về cơ thể, và khả năng của bản vẽ, tạo các bối cảnh có ý nghĩa cho các cuộc hội thoại, một xây dựng với nhiều kết nối đến các ý tưởng quan trọng trong cuộc sống của học sinh và trong nghệ thuật đương đại. Đôi khi tôi đã vui mừng, bởi vì nó là exhilarating để được sống và có một cơ thể. Các mô hình có ma thuật và sự phấn khích của các hình thức của con người, nhưng các bản vẽ trông giống như dính người, thẳng lên và xuống. Để làm thành linh động cảm xúc của tôi, tôi nằm trên sàn nhà và khóc, "bản vẽ của bạn là giết tôi, nó không quan trọng nếu bạn dành một năm và vẽ tất cả các tĩnh mạch và tóc trên chân đó. Nó không quan trọng nếu bạn không có hành động." Một chìa khóa để làm cho bộ phim truyền hình giảng dạy và đối thoại sau đó có ý nghĩa là sự căng thẳng giữa các kịch bản của nghệ thuật công ước và các quy định cho các công ước để được bị gián đoạn bởi những ý tưởng của sinh viên. Sinh viên được trao cả hai cấu trúc của ngôn ngữ nghệ thuật và sự tự do để thực hiện và giải thích những ngôn ngữ này theo những cách rất cá nhân.Quá trình hình vẽ được thiết kế để trồng một tiết mục của tư duy và artmaking chiến lược như một cách để có được những ý tưởng lớn hơn. Một số bản vẽ đã được lưu. Tuy nhiên, hầu hết các bản vẽ được tái chế, bao phủ trên, hoặc mặc dù. Họ là một cách để đạt được cấu-dence và kỹ năng trong một loạt các phương tiện truyền thông và ý tưởng. Các bản vẽ cũng tạo ra một bối cảnh cho cuộc hội thoại về những gì một bản vẽ có thể, cho các ý tưởng về cơ thể và văn hóa, và như là một giai đoạn để đạt được kinh nghiệm với mark làm. Sinh viên đồng ý rằng các con số của con người là đầy thách thức. Họ cảm thấy như người mới bắt đầu đã không chắc chắn của bản vẽ của họ và không an toàn về phải đối phó với con số khỏa thân. Họ cũng cảm thấy miễn phí và yên tĩnh trong khi vẽ. Tôi nhận thấy rằng đây là khí hậu hiếu khách nơi những ý tưởng và những nỗ lực của họ đã có giá trị, không quá đánh giá và không quá hạn chế, mà cho phép họ vui lòng, mặc dù chúng tôi đã làm việc trong định nghĩa truyền thống của vẽ ba chiều.ConclusionThe thực hành hình vẽ là huyền diệu và đẹp trong cách một bộ xương là đẹp. Nó đã về múa ba lê của bản vẽ như là một hành động thể hiện bao gồm một nhận thức cao của hành động vật lý của các bản vẽ. Chúng tôi đặt ra để tham gia với nghệ thuật công ước và đạt được một nhận thức và sự hiểu biết về sức mạnh và mục đích của họ. Tôi thích nghĩ về chương trình này như là một phác thảo hoặc một thử nghiệm mà nổi lên từ lợi ích tập thể của các giáo viên, sinh viên, và các nền văn hóa xung quanh. Nó bao gồm ý tưởng lớn, câu hỏi, đĩa-sions, và các bước nhỏ đó đã giúp để xây dựng kỷ luật, vẽ kỹ năng, và một cơ cấu cho

Kết quả (Việt) 2:

bạn, một cô gái người Mỹ gốc Hàn, về vẻ đẹp không? "Tôi hỏi. Chúng tôi đã thảo luận ở trên Hình 2. Jenny Park. Vẽ từ tạp chí thời trang photograph.right Hình 3. Jenny Park. Stencil chồng trên được rút ra từ cuộc sống.
Tháng Năm 2012 / Nghệ thuật Education9how ý tưởng của vẻ đẹp nữ tính thấm nền văn hóa của chúng tôi. Phản ứng nghệ thuật của mình là tạo ra giấy nến cẩn thận dựa trên những bức tượng Hy Lạp cổ đại, mà sau đó cô phun sơn trên bản vẽ của mình (Hình 3). Ý tưởng của cô là để đề nghị cách lý tưởng được áp đặt vào cách chúng ta nhìn thấy bản thân thể hiện của chúng tôi. Giải pháp khác là để vẽ hiện vật của văn hóa contem-porary trong và xung quanh bản vẽ dáng người (hình 4), gợi ý cách các hình ảnh của chúng ta về được xen kẽ với các đối tượng xung quanh chúng ta. Bản chất của kinh nghiệm giảng dạy này là một cuộc trò chuyện, thông báo bởi một khuôn khổ phong phú của tradi-tion, nghệ thuật đương đại và văn hóa thị giác phổ biến. Ví dụ này cũng minh họa cách lợi ích thẩm mỹ của học sinh có thể được đánh giá và cách nghệ thuật và hiện vật có thể được đưa ra bối cảnh bình-ingful trong cuộc sống của students.The buổi tối buổi con số, hình vẽ được cung cấp cơ hội phong phú cho các perfor mance-giảng dạy và conversa- cá nhân tions. Những trao đổi không thể đoán trước là phần quan trọng nhất của kinh nghiệm giảng dạy. Các truyền thống của hình vẽ, ý tưởng về cơ thể, và các khả năng của bản vẽ, tạo ra những bối cảnh có ý nghĩa cho các cuộc trò chuyện, một cấu trúc với nhiều kết nối với những ý tưởng quan trọng trong cuộc sống của sinh viên và trong nghệ thuật đương đại. Đôi khi tôi cũng rất phấn khích, bởi vì nó là chân ở còn sống và có một cơ thể. Mô hình này đã có sự kỳ diệu và niềm hứng khởi trong hình dạng con người, nhưng các bản vẽ nhìn như dính người, thẳng lên và xuống. Để kịch tính cảm xúc của tôi, tôi nằm trên sàn nhà và khóc ", bản vẽ của bạn đang giết chết tôi, nó không quan trọng nếu bạn dành một năm và mỗi vẽ tĩnh mạch và tóc trên chân đó. Nó không quan trọng nếu bạn không có các hành động. "Một chìa khóa để làm cho bộ phim truyền hình giảng dạy và các cuộc đối thoại tiếp theo có ý nghĩa là sự căng thẳng giữa các kịch bản của nghệ thuật và công ước quy định đối với các công ước này bị phá vỡ bởi những ý tưởng của sinh viên. Học sinh được cho cả cấu trúc của ngôn ngữ nghệ thuật và sự tự do để thực hiện và giải thích các ngôn ngữ trong quá trình ways.The rất cá nhân của hình vẽ đã được thiết kế để trau dồi một tiết mục của phương pháp tư duy và artmaking như là một cách để có được những ý tưởng lớn. Một số bản vẽ đã được cứu. Nhưng hầu hết các bản vẽ đã được tái chế, bao phủ, hoặc làm lại. Họ là một cách để đạt được confi-dence và kỹ năng trong một loạt các phương tiện truyền thông và ý tưởng. Các bản vẽ cũng tạo ra một bối cảnh cho các cuộc trò chuyện về những gì một bản vẽ có thể được, cho những ý tưởng về cơ thể và văn hóa, và như là một giai đoạn để đạt được kinh nghiệm với nhãn hiệu định. Học sinh đồng ý rằng các con số của con người là một thách thức. Họ cảm thấy như người mới bắt đầu là không chắc chắn về bản vẽ của họ và không an toàn về đối diện với những hình nude. Họ cũng cảm thấy tự do và yên tĩnh trong khi vẽ. Tôi nhận ra rằng đó là khí hậu mến khách nơi những ý tưởng và những nỗ lực của họ đã được đánh giá cao, không quá đánh giá và không quá hạn chế, cho phép họ cảm thấy tự do, mặc dù chúng tôi đã làm việc trong định nghĩa truyền thống về thực hành drawing.ConclusionThe tượng trưng của hình vẽ là huyền diệu và đẹp theo cách của một bộ xương là đẹp. Đó là về vũ điệu của bản vẽ như một hành động thể hiện trong đó có một cao nhận thức của hành động vật lý của bản vẽ. Chúng tôi đặt ra để tham gia các công ước nghệ thuật và đạt được nhận thức và hiểu biết về quyền lực và mục đích của họ. Tôi thích nghĩ về chương trình này như một bản vẽ hay một thí nghiệm nổi lên từ những lợi ích chung của các giáo viên, học sinh, và các nền văn hóa xung quanh. Nó bao gồm những ý tưởng lớn, câu hỏi, discus-sions, và các bước nhỏ giúp xây dựng kỷ luật, kỹ năng vẽ, và một cấu trúc cho