Japanese designers, Kamekura brough

Japanese designers, Kamekura brought professional-ism to graphic design in Japan by way of his own work,
as well as through his leadership in founding the Japan
Advertising Club and, in 1960, with the establishment
of the Japan Design Center. As managing director of
the center, he brought graphic designers and industry
together. Kamekura’s work is characterized by discipline,
a thorough understanding of printing techniques, geo-metric complexity, and awareness of the International
Typographic Style, as seen in his poster design for the
1970 Osaka World Exposition.
In 1958, Tadashi founded the Masuda Tadashi Design
Institute and combined his interest in photographic
illustration with his interest in the collaborative team ap-proach, resulting in new ways of seeing and unexpected
solutions. The work is characterized by the effective
use of photography and color for communication and
a structure of fine, ruled lines that contain typographic
information, as shown in the 1964 Brain magazine cover
design.
Nagai, in his 1984 poster for a Paris exhibition of works
by twelve Japanese graphic designers, explores the
potential of line and geometric form in which linear ele-ments combine with scale and color to create a strong
sense of space. While Nagai focuses on line as a basic
design element, Tanaka, who opened the Tanaka Design
Studio in 1963, focuses more on plane and shape. In
Tanaka’s 1981 “Nihon Buyo” No direct translation avail-able but the “nihon buyo” is a traditional Japanese type
of dance poster for the Asian Performing Arts Institute,
a traditional theatrical character is presented in Tanaka’s
visual language of plane and shape, supported by a geo-metric grid structure and vibrant, contrasting colors.
After graduating from Tama University in 1968, Igarashi
earned a degree at the University of California, Los
Angeles. When he returned to Japan, he opened Igarashi
Studio in 1970 after he found Japanese companies unre-ceptive to hiring a designer who had spent time abroad.
Igarashi is best known for what he calls architectural
alphabets, letterforms drawn on isometric grids, which
have been used in print, signage, and as three-dimen-sional sculpture.
Yokoo’s work was influenced less by constructivism and
more by the lack of structure and expressive vitality of
Dada. He was fascinated with mass media, pop art, and
comic books, and their influence found their way into the
visual language of his work. The three examples shown

Kết quả (Việt) 1:

Japanese designers, Kamekura brought professional-ism to graphic design in Japan by way of his own work, as well as through his leadership in founding the Japan Advertising Club and, in 1960, with the establishment of the Japan Design Center. As managing director of the center, he brought graphic designers and industry together. Kamekura’s work is characterized by discipline, a thorough understanding of printing techniques, geo-metric complexity, and awareness of the International Typographic Style, as seen in his poster design for the 1970 Osaka World Exposition. In 1958, Tadashi founded the Masuda Tadashi Design Institute and combined his interest in photographic illustration with his interest in the collaborative team ap-proach, resulting in new ways of seeing and unexpected solutions. The work is characterized by the effective use of photography and color for communication and a structure of fine, ruled lines that contain typographic information, as shown in the 1964 Brain magazine cover design. Nagai, in his 1984 poster for a Paris exhibition of works by twelve Japanese graphic designers, explores the potential of line and geometric form in which linear ele-ments combine with scale and color to create a strong sense of space. While Nagai focuses on line as a basic design element, Tanaka, who opened the Tanaka Design Studio in 1963, focuses more on plane and shape. In Tanaka’s 1981 “Nihon Buyo” No direct translation avail-able but the “nihon buyo” is a traditional Japanese type khiêu vũ poster cho viện biểu diễn nghệ thuật châu á, một nhân vật sân khấu truyền thống được trình bày trong của Tanaka ngôn ngữ hình ảnh của máy bay và hình dạng, được hỗ trợ bởi một cấu trúc lưới địa lý số liệu và màu sắc rực rỡ, tương phản.Sau khi tốt nghiệp đại học Tama năm 1968, Igarashi kiếm được một văn bằng đại học California tại Los Angeles. Khi ông trở về Nhật bản, ông đã mở Igarashi Phòng thu năm 1970 sau khi ông tìm thấy công ty Nhật bản unre-ceptive để thuê một nhà thiết kế người đã dành thời gian ở nước ngoài. Igarashi là tốt nhất được biết đến với cái mà ông gọi là kiến trúc bảng chữ cái, các mẫu giấy tờ được rút ra vào các mạng lưới đẳng, mà đã được sử dụng trong in ấn, biển báo, và là tác phẩm điêu khắc 3-dimen-sional.Công việc của Yokoo bị ảnh hưởng ít hơn bởi constructivism và hơn do thiếu của cấu trúc và thể hiện sức sống của Dada. Ông đã thích thú với phương tiện truyền thông, nghệ thuật pop, và truyện tranh, và ảnh hưởng của họ tìm thấy cách của họ vào các ngôn ngữ hình ảnh của công việc của mình. Ba ví dụ hiển thị

Kết quả (Việt) 2:

Thiết kế Nhật Bản, Kamekura mang chuyên nghiệp-ism để thiết kế đồ họa ở Nhật Bản bằng cách làm việc riêng của mình,
cũng như thông qua sự lãnh đạo của ông trong việc thành lập Nhật Bản
quảng cáo Club và, vào năm 1960, với việc thành lập
các trung tâm thiết kế Nhật Bản. Là giám đốc của
trung tâm, ông đã mang thiết kế đồ họa và công nghiệp
với nhau. Việc Kamekura được đặc trưng bởi kỷ luật,
một sự hiểu biết thấu đáo về kỹ thuật in ấn, phức tạp geo-mét, và nhận thức của International
Typographic Style, như đã thấy trong thiết kế poster của mình cho
năm 1970 Osaka Thế giới Exposition.
Năm 1958, Tadashi sáng lập Tadashi Design Masuda
Viện và kết hợp lợi ích của mình trong ảnh
minh họa với sự quan tâm của mình trong đội hợp tác ap-Cách tiếp, dẫn đến những cách nhìn mới và bất ngờ
giải pháp. Công việc này được đặc trưng bởi hiệu quả
sử dụng hình ảnh và màu sắc cho truyền thông và
một cấu trúc tốt, loại trừ các dòng có chứa typographic
thông tin, như thể hiện trong năm 1964 trên tạp chí Brain bìa
thiết kế.
Nagai, năm 1984 áp phích của mình cho một cuộc triển lãm Paris của tác phẩm
bởi Mười hai nhà thiết kế đồ họa Nhật Bản, khám phá những
tiềm năng của đường nét và hình dạng, trong đó tuyến tính ele-ments kết hợp với quy mô và màu sắc để tạo ra một mạnh mẽ
cảm giác không gian. Trong khi Nagai, tập trung vào làm cơ sở
yếu tố thiết kế, Tanaka, người đã mở Tanaka Design
Studio vào năm 1963, tập trung nhiều hơn trên máy bay và hình dạng. Trong
Tanaka của năm 1981 "Nihon Buyo" Không có bản dịch trực tiếp avail-thể nhưng "nihon buyo" là một loại truyền thống Nhật Bản
múa poster Á Performing Viện Nghệ thuật,
một nhân vật sân khấu truyền thống được trình bày trong Tanaka của
ngôn ngữ hình ảnh của mặt phẳng và hình dạng, hỗ trợ bởi một cấu trúc lưới geo-mét và sôi động, màu sắc tương phản.
Sau khi tốt nghiệp Đại học Tama vào năm 1968, Igarashi
lấy bằng tại Đại học California, Los
Angeles. Khi ông trở về Nhật Bản, ông mở Igarashi
Studio vào năm 1970 sau khi ông tìm thấy các công ty Nhật Bản unre-ceptive để thuê một nhà thiết kế người đã dành thời gian ở nước ngoài.
Igarashi là tốt nhất được biết đến với những gì ông gọi là kiến trúc
bảng chữ cái, letterforms vẽ trên lưới isometric, mà
đã được được sử dụng trong in ấn, biển báo, và các tác phẩm điêu khắc như ba dimen-chuyên nghiệp.
Yokoo công việc của bị ảnh hưởng ít bởi constructivism và
nhiều hơn do thiếu cơ cấu và sức sống biểu cảm của
Dada. Ông đã bị cuốn hút với phương tiện truyền thông đại chúng, nghệ thuật pop, và
sách truyện tranh, và ảnh hưởng của họ tìm thấy con đường của họ vào
ngôn ngữ hình ảnh của công việc của mình. Ba ví dụ thể hiện