Globalization is one of the most co

Globalization is one of the most controversial issues to be debated in the humanities and social sciences today. Whether seen as a set of cultural processes or economic complexes, this phenomenon is considered by many theorists to be characterized chiefly by sustained and regular exchanges that forge interdependencies and a sense of interconnectivity on a worldwide scale, resulting in or contributing to the development of a global consciousness. Globalization emphasizes difference, promotes pluralism, and increases diversity through the accelerating circulation of a multiplicity of cultural practices. This literal revolution is intensified by the mass movement of peoples (voluntary or involuntary) and the creation of diasporas, as well as the transcultural consumption of artistic practices and commodities. Yet at the same time globalization comes bound up with the need for standardization and intercultural compatibility, while requiring the creation of interfaces and protocols for exchange; in this way it institutes some degree of cultural homogeneity and precipitates the simultaneous sharing of common artistic practices by geographically dispersed communities. This is one of the paradoxes of globalization, and it seems that no one artform encapsulates it more singularly than music. Such a circumstance calls for analytical scrutiny, and this series of lectures thus aims to explore many of the seminal issues relating to the complex and entangled relationship between music and globalization in the unprecedented, inexorable, and irrevocable integration of the earth’s societies from c1500 to 1815. Almost every form of art music or popular music that we cultivate or study today is in some way related to the patterns of intercultural reciprocity that were set in place during this age of incipient globalization. The rise of Western art music, in particular, can be linked inextricably to the genesis and evolution of global capitalism from the sixteenth century onwards, and seen to depend on the extraction of valuable material resources – not to mention the absorption of artistic inspiration – from the rest of the world. Music acted as a tool of empire and colonialism in the context of European expansion, but it also served as a form of resistance and cultural self-identification for subaltern societies. Global flows of capital, the development of fundamentally new epistemologies based on empirical evidence drawn from global exploration, the growth of world religions and dissemination of new ideologies, the delineation of geocultural and geopolitical boundaries (not to mention the devising of strategies by which they could be traversed), the nascence of human rights, and the ongoing global class struggle – exacerbated by a widening wealth gap – all had profound effects on musical practice throughout the world. In turn, music affected these elements of globalization in significant and often unexpected ways. These lectures will address topics relating to intercultural encounter and engagement, negotiations of power, clashes between literate and non-literate musical cultures, and standardization and (in)compatibility of musical practices, in order to question theories of value, to challenge Eurocentric notions of music history, to explore the beginnings of music commodification, and to provide a radically new assessment of the origins, development, and consequences of the early modern globalization of music.

Kết quả (Việt) 1:

Toàn cầu hóa là một trong những vấn đề gây tranh cãi nhất để được thảo luận trong nhân văn và khoa học xã hội vào ngày hôm nay. Cho dù xem như là một tập hợp các quá trình văn hóa hoặc kinh tế tổ hợp, hiện tượng này được coi là của nhiều nhà lý thuyết để được đặc trưng chủ yếu của trao đổi duy trì và thường xuyên forge lẫn và một cảm giác của sự kết nối trên quy mô toàn cầu, dẫn đến hoặc đóng góp cho sự phát triển của một ý thức toàn cầu. Toàn cầu hóa nhấn mạnh sự khác biệt, thúc đẩy đa nguyên, và làm tăng sự đa dạng qua việc lưu thông Đà của một đa dạng của thực hành văn hóa. Cuộc cách mạng chữ này tăng cường bởi phong trào quần chúng của các dân tộc (tự nguyện hoặc không tự nguyện) và tạo ra các diasporas, cũng như tiêu thụ transcultural nghệ thuật thực hành và hàng hóa. Được cùng lúc toàn cầu hóa có ràng buộc lên với sự cần thiết cho tiêu chuẩn hóa và khả năng tương thích hợp, trong khi yêu cầu việc tạo ra các giao diện và giao thức cho việc trao đổi; bằng cách này nó bắt một số mức độ văn hóa tính đồng nhất và kết tủa chia sẻ đồng thời phổ biến thực hành nghệ thuật của cộng đồng về mặt địa lý phân tán. Đây là một trong những nghịch lý của toàn cầu hóa, và nó có vẻ rằng không có một artform đóng gói nó singularly hơn âm nhạc. Một trường hợp cuộc gọi để phân tích giám sát, và này loạt các bài giảng do đó nhằm mục đích để khám phá nhiều hội thảo các vấn đề liên quan đến mối quan hệ phức tạp và vướng mắc rối ren giữa âm nhạc và toàn cầu hóa trong chưa từng có, không cảm động, và không thể thu hồi hội nhập của xã hội của trái đất từ c1500 tới 1815. Hầu hết mọi hình thức nghệ thuật âm nhạc hoặc âm nhạc phổ biến mà chúng tôi trồng hoặc học vào ngày hôm nay là một cách nào đó liên quan đến các mô hình hợp tương hỗ đã được đặt ở vị trí trong độ tuổi của toàn cầu hóa ly. Sự nổi lên của âm nhạc nghệ thuật phương Tây, đặc biệt, có thể được liên kết mật thiết với nhau với nguồn gốc và sự tiến hóa của chủ nghĩa tư bản toàn cầu từ thế kỷ 16 trở đi, và nhìn thấy phụ thuộc vào việc khai thác các nguồn tài nguyên vật liệu có giá trị-không phải đề cập đến sự hấp thu của nghệ thuật cảm hứng-từ phần còn lại của thế giới. Âm nhạc đã hành động như một công cụ của Đế quốc và chủ nghĩa thực dân trong bối cảnh của châu Âu mở rộng, nhưng nó cũng phục vụ như là một hình thức kháng và văn hóa self-identification cho subaltern xã hội. Dòng vốn toàn cầu, sự phát triển của epistemologies về cơ bản mới dựa trên bằng chứng thực nghiệm rút ra từ thăm dò toàn cầu, sự phát triển của thế giới tôn giáo và phổ biến của tư tưởng mới, phân định geocultural và ranh giới về địa chính trị (không phải đề cập đến đặt ra chiến lược mà họ có thể được đi qua), nascence của nhân quyền, và liên tục toàn cầu lớp đấu tranh-trở nên nghiêm trọng bởi một khoảng cách mở rộng của sự giàu có-tất cả đã có tác động sâu sắc về âm nhạc thực hành khắp thế giới. Lần lượt, âm nhạc ảnh hưởng đến các yếu tố của toàn cầu hóa trong cách đáng kể và thường bất ngờ. Các bài giảng sẽ giải quyết các chủ đề liên quan đến intercultural cuộc gặp gỡ và tham gia, cuộc đàm phán của quyền lực, xung đột giữa các nền văn hóa âm nhạc biết chữ và không biết chữ, và tiêu chuẩn hóa và (trong) khả năng tương thích của các thực hành âm nhạc, để đặt câu hỏi lý thuyết giá trị, để thách thức Eurocentric khái niệm của lịch sử âm nhạc, để khám phá sự khởi đầu của âm nhạc commodification, và để cung cấp một đánh giá hoàn toàn mới của nguồn gốc, phát triển , và hậu quả của toàn cầu hóa hiện đại đầu tiên của âm nhạc.

Kết quả (Việt) 2:

Toàn cầu hóa là một trong những vấn đề gây tranh cãi nhất được thảo luận trong các khoa học nhân văn và khoa học xã hội ngày nay. Cho dù xem như là một tập hợp các quá trình văn hoá và cụm kinh tế, hiện tượng này được xem là do nhiều lý thuyết để được đặc trưng chủ yếu của trao đổi bền vững và thường xuyên rèn luyện phụ thuộc lẫn nhau và một cảm giác của sự kết nối trên một quy mô trên toàn thế giới, dẫn đến hoặc đóng góp vào sự phát triển của một ý thức toàn cầu. Toàn cầu hóa nhấn mạnh sự khác biệt, thúc đẩy chủ nghĩa đa nguyên, và làm tăng sự đa dạng thông qua việc lưu thông gia tăng của một đa dạng của văn hóa. Cuộc cách mạng chữ này được tăng cường bởi các phong trào quần chúng của các dân tộc (tự nguyện hay không tự nguyện) và sự sáng tạo của những người di cư, cũng như tiêu thụ xuyên văn thực hành nghệ thuật và hàng hóa. Nhưng đồng thời toàn cầu hóa đi kèm gắn liền với nhu cầu tiêu chuẩn hóa và khả năng tương thích liên văn hóa, trong khi yêu cầu tạo ra các giao diện và giao thức để trao đổi; theo cách này nó viện số mức độ của tính đồng nhất văn hóa và kết tủa các chia sẻ đồng thời thực hành nghệ thuật phổ biến của các cộng đồng địa lý phân tán. Đây là một trong những nghịch lý của toàn cầu hóa, và có vẻ như không có một loại hình nghệ thuật gói gọn nó nhiều hơn chỉ cảm hơn âm nhạc. Một hoàn cảnh như vậy yêu cầu giám sát phân tích, và hàng loạt các bài giảng như vậy nhằm mục đích để khám phá nhiều vấn đề tinh liên quan đến các mối quan hệ phức tạp và rối rắm giữa âm nhạc và toàn cầu hóa trong hội nhập chưa từng có, không lay chuyển được, và không thể thu hồi của các xã hội của đất từ ​​C1500 đến 1815 . Hầu như mọi hình thức của nghệ thuật âm nhạc hay âm nhạc phổ biến mà ngày nay chúng ta tu luyện, học tập là một cách nào đó liên quan đến các hình thức nhượng lẫn nhau giữa các nền văn đã được thiết lập tại chỗ trong thời đại toàn cầu hóa phôi thai. Sự gia tăng của nghệ thuật âm nhạc phương Tây, đặc biệt, có thể được liên kết chặt chẽ với nguồn gốc và sự tiến hóa của chủ nghĩa tư bản toàn cầu từ thế kỷ XVI trở đi, và thấy là phụ thuộc vào việc khai thác các nguồn nguyên liệu có giá trị - không kể đến sự hấp thu của cảm hứng nghệ thuật - từ phần còn lại của thế giới. Âm nhạc đóng vai trò như một công cụ của đế quốc và chủ nghĩa thực dân trong bối cảnh mở rộng châu Âu, nhưng nó cũng phục vụ như là một hình thức sức đề kháng và văn hóa tự xác định cho xã hội cấp thấp. Dòng chảy toàn cầu của vốn, sự phát triển của nhận thức luận cơ bản mới dựa trên bằng chứng thực nghiệm rút ra từ thăm dò toàn cầu, sự phát triển của các tôn giáo trên thế giới và phổ biến của các tư tưởng mới, phân vạch địa giới geocultural và địa chính trị (chưa kể đến đặt ra của chiến lược mà họ có thể được đi qua), các nascence các quyền con người, và đấu tranh giai cấp toàn cầu đang diễn ra - làm trầm trọng thêm bởi một khoảng cách giàu nghèo mở rộng - tất cả đã có ảnh hưởng sâu sắc về thực hành âm nhạc trên toàn thế giới. Đổi lại, âm nhạc bị ảnh hưởng các yếu tố toàn cầu hóa theo những cách đáng kể và thường bất ngờ. Những bài giảng này sẽ giải quyết các chủ đề liên quan đến cuộc gặp gỡ giao lưu văn hóa và sự tham gia, các cuộc đàm phán về quyền lực, cuộc đụng độ giữa các nền văn hóa âm nhạc biết chữ và không biết chữ, và tiêu chuẩn hóa và (trong) tương thích của các thực hành âm nhạc, để đặt câu hỏi lý thuyết về giá trị, để thách thức các quan niệm chỉ mải tập trung của lịch sử âm nhạc, để khám phá sự khởi đầu của thương mại hóa âm nhạc, và để cung cấp một đánh giá hoàn toàn mới về nguồn gốc, phát triển, và hậu quả của toàn cầu hóa hiện đại đầu tiên của âm nhạc.