for Encres Marquets(1892) and the S

for Encres Marquets(1892) and the Salon des Cent(1894). Then December saw the opening of
Bing’s Art Nouveau boutique, which was entirely devoted to propagating the new genre.
It was also around this time that Hector Guimard built Castel Béranger (circa 1890). Two
years later, Baron Edouard Empain, the engineer and financer of the Paris Metro construction
project, selected Guimard to design the now famous Metro stations. Empain’s choice, however,
was strongly opposed at the time. Some feared that Guimard’s architecture represented too new
an art form and that the style, derided as style nouille(literally translated “noodle style”), would
ruin the look of the French capital. An obstinate jury prevented Guimard from completing all
the stations, in particular the station near Garnier’s Opera: Art Nouveau appeared totally at odds
with Garnier’s style, which was a perfect example of the historicism and eclecticism the new
movement was fighting against.
At the same time, French brasseries and restaurants offered themselves as privileged sites for
the development of the new trend. The Buffet de la Gare de Lyon opened in 1901. Rechristened
Le Train Bleu in 1963, it counted Coco Chanel, Sarah Bernhardt, and Colette among its many
regulars. With the addition of Maxim’s restaurant on the rue Royale, dining establishments
henceforth became perfect models of Art Nouveau.
In 1901 the Alliance des Industries d’Art, also known as the Ecole de Nancy (School of
Nancy), was officially founded. In accordance with Art Nouveau principles, its artists wanted to
abolish the hierarchies that existed between major arts like painting and sculpture and the
decorative arts, which were then considered minor. The School of Nancy artists, whose most
fervent representatives were Emile Gallé, the Daum brothers (Auguste and Antonin) and Louis
Majorelle, produced floral and plant stylisations, expressions of a precious and fragile world that
they nevertheless wanted to see industrially reproduced and distributed on a much larger scale,
beyond coteries of galleries and collectors.
Art Nouveau ultimately proliferated endemically throughout the world, often through the
intermediary of art magazines such as The Studio, Arts et Idées andArt et Décoration, whose
illustrations were henceforth enhanced with photos and colour lithography. As the trend spread
from one country to the next, it changed by integrating local colour, transforming itself into a
different style according to the city it was in. Its breadth of influence included cities as distant
as Glasgow, Barcelona and Vienna and even reached such faraway and unlikely spots as Moscow,
Tunis and Chicago. All the different names used to describe the movement along
its triumphal march – Art Nouveau, Liberty, Jugendstil, Secessionstil, and Arte Joven –
emphasised its newness and its break with the past, in particular with the mid-nineteenth
century’s outdated historicism. In reality, Art Nouveau drew from many past and exotic styles:
Japanese, Celtic, Islamic, gothic, baroque and rococo, among others. In the decorative arts, Art
Nouveau was welcomed with unprecedented enthusiasm, but it also met with scepticism and
hostility, as it was often considered strange and of foreign origin. Germany, for example,
disparaged the new decorative art as the “Belgian tapeworm style”. France and England,
traditional enemies, tended to trade blame, with the English retaining the French term
“Art Nouveau” and the French borrowing the term “Modern Style” from the English.
Art Nouveau reached its apogee in 1900, but quickly went out of fashion. By the next
major Universal Exposition in Turin (1902), a reaction was clearly underway. In the end, Art
Nouveau strayed far from its original aspirations, becoming an expensive and elitist style that,
unlike its successor Art Deco, did not lend itself to cheap imitation or mass production.

Kết quả (Việt) 1:

Encres Marquets(1892) và Salon des Cent(1894). Sau đó ngày chứng kiến sự mở cửa củaBing của Art Nouveau boutique, là hoàn toàn dành cho tuyên truyền thể loại mới.Đây cũng là khoảng thời gian này, Hector Guimard xây dựng Castel Béranger (khoảng năm 1890). Hainăm sau, Baron Edouard Empain, kỹ sư và tài của việc xây dựng tàu điện ngầm Parisdự án Guimard đã chọn để thiết kế các ga tàu điện ngầm bây giờ nổi tiếng. Sự lựa chọn của Empain, Tuy nhiên,đã phản đối mạnh mẽ vào lúc đó. Một số lo ngại rằng Guimard kiến trúc đại diện quá mớimột hình thức nghệ thuật và rằng phong cách, derided như là kiểu nouille (nghĩa đen dịch "mì phong cách"), nàohủy hoại giao diện của thủ đô nước Pháp. Một ban giám khảo ương ngạnh sẽ ngăn ngừa Guimard hoàn tất mọiCác trạm, đặc biệt các trạm gần của Garnier Opera: theo trào lưu tân nghệ thuật xuất hiện hoàn toàn ở tỷ lệ cượcvới phong cách của Garnier, đó là một ví dụ hoàn hảo của historicism và chiết trung chủ nghia mớiphong trào đã chiến đấu chống lại.Cùng lúc đó, Pháp brasseries và nhà hàng cung cấp bản thân như các trang web đặc quyền chosự phát triển của xu hướng mới. Buffet de la Gare de Lyon mở vào năm 1901. RechristenedLe Train Bleu năm 1963, nó tính Coco Chanel, Sarah Bernhardt, và Colette trong số nhiều của nóregulars. Với việc bổ sung các nhà hàng Maxim rue Royale, ăn uống cơ sởtừ đó trở thành các mô hình hoàn hảo của Art Nouveau.Năm 1901 d'Art liên minh des Industries, còn được gọi là các Ecole de Nancy (trườngNancy), được chính thức thành lập. Phù hợp với nguyên tắc theo trào lưu tân nghệ thuật, các nghệ sĩ muốn đểbãi bỏ các phân cấp giữa các nghệ thuật lớn như bức tranh và điêu khắc và cácnghệ thuật trang trí, mà sau đó được coi là nhỏ. Nghệ sĩ trường Nancy, mà hầu hếtnhiệt tâm đại diện là Emile Gallé, anh em Daum (Auguste và Antonin) và LouisMajorelle, sản xuất hoa và cây stylisations, biểu hiện của một quý giá và dễ vỡ thế giới màhọ vẫn muốn nhìn thấy trong công nghiệp sao chép và phân phối trên một quy mô lớn hơn nhiều,ngoài coteries của phòng trưng bày và thu gom.Theo trào lưu tân nghệ thuật cuối cùng proliferated endemically trên khắp thế giới, thường thông qua cácTrung gian của nghệ thuật tạp chí như The Studio, Arts et Idées andArt et Décoration, màminh họa từ đó đã được nâng cao với hình ảnh và màu sắc in thạch bản. Khi xu hướng mở rộngtừ một quốc gia tiếp theo, nó thay đổi bằng cách kết hợp màu sắc địa phương, biến mình thành mộtphong cách khác nhau theo thành phố vào. Bề rộng của nó ảnh hưởng bao gồm các thành phố như xaGlasgow, Barcelona và Vienna và thậm chí đi đến các điểm xa xôi và không như Moscow,Tunis và Chicago. Tất cả các tên khác nhau được sử dụng để mô tả sự chuyển động dọc theo Tháng ba Khải hoàn của nó-theo trào lưu tân nghệ thuật, tự do, Jugendstil, Secessionstil, và Arte Joven-nhấn mạnh newness và phá vỡ của nó với quá khứ, đặc biệt với giữa 19historicism lỗi thời của thế kỷ. Trong thực tế, theo trào lưu tân nghệ thuật đã thu hút từ nhiều phong cách trong quá khứ và kỳ lạ:Nhật bản, Celtic, Hồi giáo, kiến trúc gothic, baroque và rococo, trong số những người khác. Trong nghệ thuật trang trí, nghệ thuậtNouveau được chào đón với sự nhiệt tình chưa từng có, nhưng nó cũng đã gặp sự hoài nghi vàthù nghịch, vì nó thường được coi là kỳ lạ và nguồn gốc nước ngoài. Đức, ví dụ,disparaged mới trang trí nghệ thuật như "Bỉ sán dây phong cách". Pháp và Anh,đổ lỗi cho kẻ thù truyền thống, có xu hướng thương mại, với tiếng Anh giữ lại thuật ngữ pháp "Theo trào lưu tân nghệ thuật" và người Pháp vay hạn "Phong cách hiện đại" từ người Anh.Theo trào lưu tân nghệ thuật đạt apogee của nó vào năm 1900, nhưng một cách nhanh chóng đi ra khỏi thời trang. Bởi tiếp theolớn Universal triển lãm ở Torino (1902), một phản ứng đã rõ ràng đang. Cuối cùng, nghệ thuậtTheo trào lưu tân lạc xa nguyện vọng ban đầu của mình, trở thành một đắt và elitist phong cách mà,không giống như nghệ thuật Deco kế nhiệm của nó, đã làm không cho vay chính nó để giá rẻ giả hoặc sản xuất hàng loạt.

Kết quả (Việt) 2:

cho ENCRES Marquets (1892) và các Salon des Cent (1894). Sau đó, tháng mười hai chứng kiến sự mở đầu của
Art Nouveau boutique Bing, mà đã hoàn toàn dành cho việc tuyên truyền các thể loại mới.
Đó cũng là khoảng thời gian mà Hector Guimard xây dựng Castel Béranger (khoảng năm 1890). Hai
năm sau đó, Baron Edouard Empain, các kỹ sư và financer của việc xây dựng tàu điện ngầm Paris
dự án, lựa chọn Guimard để thiết kế các trạm tàu điện ngầm nổi tiếng hiện nay. Sự lựa chọn của Empain, tuy nhiên,
đã phản đối mạnh mẽ vào thời điểm đó. Một số lo ngại rằng kiến trúc Guimard của đại diện quá mới
một hình thức nghệ thuật và phong cách, chế diễu như phong cách nouille (dịch theo nghĩa đen "phong cách phở"), sẽ
làm hỏng nét đẹp của thủ đô nước Pháp. Một ban giám khảo cố chấp ngăn Guimard từ hoàn thành tất cả
các trạm, đặc biệt là các trạm gần Garnier của Opera: Art Nouveau xuất hiện hoàn toàn trái ngược
với phong cách của Garnier, đó là một ví dụ hoàn hảo của chủ nghĩa lịch sử và chủ nghĩa chiết trung mới
phong trào đấu lại.
Đồng thời , Brasseries và nhà hàng Pháp đã tự các trang web như đặc quyền cho
sự phát triển của các xu hướng mới. Các Buffet de la Gare de Lyon mở cửa vào năm 1901. đặt tên lại
Le Train Bleu vào năm 1963, nó tính Coco Chanel, Sarah Bernhardt, và Colette trong số nhiều của nó
chính quy. Với sự bổ sung của nhà hàng Maxim trên rue Royale, các cơ sở ăn uống
từ nay về sau đã trở thành mô hình hoàn hảo của Art Nouveau.
Năm 1901, Liên minh des Industries d'Art, còn được gọi là Ecole de Nancy (Trường
Nancy), đã chính thức được thành lập. Phù hợp với các nguyên tắc Art Nouveau, nghệ sĩ của mình muốn
xóa bỏ phân cấp đã tồn tại giữa nghệ thuật lớn như bức tranh và tác phẩm điêu khắc và
nghệ thuật trang trí, sau đó được coi là nhỏ. Trường Nancy nghệ sĩ, mà hầu hết các
đại biểu đã nhiệt thành Emile Galle, anh em Daum (Auguste và Antonin) và Louis
Majorelle, sản xuất hoa và cây stylisations, những biểu hiện của một thế giới quý và mong manh mà
họ vẫn muốn nhìn thấy công nghiệp sao chép và phân phối trên một quy mô lớn hơn nhiều,
ngoài coteries của phòng trưng bày và thu gom.
Art Nouveau cuối cùng nở rộ endemically khắp thế giới, thường là thông qua các
trung gian của tạp chí nghệ thuật như The Studio, Arts et IDEES andArt et trang trí, có
minh họa được từ đó nâng cao với hình ảnh và màu sắc in thạch bản . Theo xu hướng lây lan
từ nước này sang nước tiếp theo, nó đã thay đổi bằng cách tích hợp màu sắc địa phương, biến mình thành một
phong cách khác nhau tùy theo các thành phố đó là vào. chiều rộng của nó ảnh hưởng bao gồm các thành phố như xa
như Glasgow, Barcelona và Vienna và thậm chí đạt như điểm xa xôi và không như Moscow,
Tunis và Chicago. Tất cả các tên gọi khác nhau được sử dụng để mô tả sự chuyển động dọc theo
hành khúc khải hoàn của nó - Art Nouveau, Liberty, Jugendstil, Secessionstil, và Arte Joven -
nhấn mạnh sự mới mẻ của nó và phá vỡ nó với quá khứ, đặc biệt với các trung XIX
chủ nghĩa lịch sử lỗi thời của thế kỷ. Trong thực tế, Art Nouveau đã thu hút từ nhiều phong cách trong quá khứ và kỳ lạ:
Nhật Bản, Celtic, Hồi giáo, gothic, baroque và rococo, trong số những người khác. Trong nghệ thuật trang trí, nghệ thuật
Nouveau được chào đón với sự nhiệt tình chưa từng có, nhưng nó cũng đã gặp gỡ với thái độ hoài nghi và
thù địch, vì nó thường được coi là kỳ lạ và có nguồn gốc nước ngoài. Đức, ví dụ,
xem thường nghệ thuật trang trí mới là "phong cách sán dây Bỉ". Pháp và Anh,
kẻ thù truyền thống, xu hướng thương mại đổ lỗi, với tiếng Anh giữ lại các thuật ngữ tiếng Pháp
"Art Nouveau" và việc vay Pháp ngữ "Modern Style" từ tiếng Anh.
Art Nouveau đạt cực thịnh của nó vào năm 1900, nhưng nhanh chóng đi ra khỏi thời trang. By tiếp theo
chính phổ Exposition ở Turin (1902), một phản ứng rõ ràng là tiến hành. Cuối cùng, Art
Nouveau đi lạc xa nguyện vọng ban đầu của nó, trở thành một phong cách tốn kém và elitist rằng,
không giống như người kế nhiệm của nó Art Deco, không thích hợp với giả rẻ hoặc sản xuất hàng loạt.