Image Credit: Ryan BaxterEdward Dmy

Image Credit: Ryan Baxter

Edward Dmytryk, film industry legend in the directorial and editorial fields, enumerates seven rules to follow in his text On Film Editing (Focal Press, 1984).

Rule One: Never make a cut without a positive reason.
“The only reason for using another cut is to improve the scene.”

It is unwise to cut film adhering to arbitrary principles, such as keeping all shots under a certain length. While Dmytryk argues that every cut must be made at a precise and perfect point, he gives no indication that these particular edit points are governed by anything other than the drive to improve what the scene intends to communicate to the audience. Some scenes require no editing at all if the composition and camera movement are strong enough to support the intent of the scene. Other scenarios, particularly action and montage sequences, require constant cuts in order to communicate the scene’s intent. If another take does not make emotional truth clearer or capture the action more appropriately than the current take, then by all means do not make a cut.

Rule Two: When undecided about the exact frame to cut on, cut long rather than short.
“Splicing a few frames back onto a scene which has been lopped short makes ‘jumpy’ viewing, and a cut full of such amendments makes proper visualization difficult and perceptive judgment impossible.”

Just the most basic common sense rule there is. When cutting filmstrip, it is much easier to trim a bit of excess duration than to splice more on to increase duration. Dmytryk adds that the first instinctual decision regarding where to make a cut is usually the right one; however, you still may want to cut a little long in case you’re out of touch with your instincts. Note that this rule doesn’t so much apply to nonlinear video editing, unless for some masochistic reason you’ve disabled your undo function.

Rule Three: Whenever possible, cut in movement.
“Creating a ‘diversion’ of sorts … is also the principle at work in the action cut.”

The concept here is that during movement of any kind, be it a man sitting down on a park bench or a woman darting her eyes to the left, cut in the space between the beginning and end of the action so as to mask the cut. The goal is seamless, invisible, “magical” editing. This is not possible without the greatest command of timing: timing that comes from an understanding of human perception and eye movement. If you choose to cut too early, the following cut will seem nonsensical and inappropriate. If you choose to cut too late, you may deny the audience key information and try their patience by extending the previous shot. There is a precise moment at which to make the cut: near the dead center of the action. For the man sitting down on the bench, you would most likely want to cut at the point of contact between the man and the bench. For the woman darting her eyes to the left, you may want to cut somewhere in the middle of the motion but not before or after. Mastering this fundamental of editorial timing will not only make your cuts seamless but will also strengthen the scene itself in what it intends to communicate. This, after all, is the purpose of editing: communication.

Rule Four: The fresh is preferable to the stale.
“In art, the obvious is a sin.”

In order to maintain the invisibility of technique, a film editor strives to avoid boring, confusing, or disappointing the audience with a poorly managed cut. However, it is possible to jar the viewer from the context of the story with even the most well-intentioned cut. If your shot contains action that exits the frame, do not linger on it even for a couple frames. If you do this and fail to overlap to the next action, the viewer has no new information to feed upon and therefore lapses out of the comfort of the story. Because of only a few frames, your viewer is now examining your set design or lighting. This is exactly what should be avoided. Dmytryk suggests that if frames must be added between shots, do so at the beginning of a fresh, new shot so that the viewer accepts the lingering frames as part of exposition for a new angle or shot.

Rule Five: All scenes should begin and end with continuing action.
“Subconsciously suggest to the viewer that he is seeing a fragment of continuing life, not a staged scene with a visible framework.”

This is the concept of the director shooting scenes with heads and tails and the editor subsequently chopping them off. It is entirely unnatural to begin a scene with an actor doing nothing, preparing to act. Not only does it break the invisibility of the craft, but such an error unravels the pacing of the work causing far greater problems in the long run. A scene should begin as an actor walks into the frame or picks up a telephone or washes dishes or cleans his sword or performs some action. A scene should end with the actor walking out of frame or slamming down the telephone or breaking dishes or plunging his sword into an orc or performing so

Kết quả (Việt) 1:

Hình ảnh tín dụng: Ryan BaxterEdward Dmytryk, ngành công nghiệp phim huyền thoại trong các đạo diễn và biên tập, liệt kê bảy quy tắc để làm theo trong văn bản của mình trên biên tập phim (Focal Press, 1984).Quy tắc 1: Không bao giờ làm cho một cắt mà không có một lý do tích cực."Lý do duy nhất để sử dụng cắt khác là để cải thiện trong bối cảnh đó."Nó là unwise để cắt phim tôn trọng nguyên tắc tùy ý, chẳng hạn như giữ tất cả các mũi chích ngừa dưới một độ dài nhất định. Trong khi Dmytryk lập luận rằng mọi cắt giảm phải được thực hiện tại một thời điểm chính xác và hoàn hảo, ông cung cấp cho không có dấu hiệu cho thấy rằng các điểm cụ thể chỉnh sửa được chi phối bởi bất cứ điều gì khác hơn so với các ổ đĩa để cải thiện những gì trong bối cảnh dự định để giao tiếp với khán giả. Một số cảnh yêu cầu không có chỉnh sửa ở tất cả nếu thành phần và máy ảnh chuyển động mạnh mẽ, đủ để hỗ trợ cho mục đích của cảnh. Các trường hợp khác, đặc biệt là hành động và trình tự montage, yêu cầu liên tục cắt giảm để giao tiếp trong bối cảnh đích. Nếu khác không làm tình cảm thật rõ ràng hơn hoặc nắm bắt các hành động thích hợp hơn so với hiện tại, sau đó bởi tất cả có nghĩa là không làm cho một cắt.Nguyên tắc hai: Khi chưa quyết định về khung chính xác để cắt, cắt dài hơn ngắn."Nối một vài khung trở lại lên một cảnh mà đã lopped làm cho ngắn 'tăng vọt' xem, và đầy đủ cắt sửa đổi như vậy làm cho bản án khó khăn và sâu sắc đúng kiểu trực quan không thể."Chỉ cần cơ bản nhất thông thường nguyên tắc đó là. Khi cắt cuộn phim, đó là dễ dàng hơn nhiều để cắt một chút dư thừa thời gian hơn để ghép thêm vào tăng thời gian. Dmytryk cho biết thêm rằng quyết định instinctual đầu tiên liên quan đến nơi để làm cho một cắt thường là một trong những quyền; Tuy nhiên, bạn vẫn có thể muốn cắt một chút dài trong trường hợp bạn mất liên lạc với bản năng của bạn. Lưu ý rằng quy tắc này không áp dụng rất nhiều để chỉnh sửa video phi tuyến, trừ khi vì một lý do masochistic, bạn đã vô hiệu hóa chức năng lùi lại của bạn.Quy tắc 3: Bất cứ khi nào có thể, cắt trong phong trào."Tạo ra một chuyển hướng của các loại... cũng theo nguyên tắc làm việc tại các hành động cắt giảm."Khái niệm ở đây là trong chuyển động của bất kỳ loại, có thể là một người đàn ông ngồi trên một băng ghế công viên hoặc một người phụ nữ xuôi đôi mắt của cô ở bên trái, cắt trong không gian giữa bắt đầu và kết thúc của hành động để mặt nạ cắt. Mục tiêu là liền mạch, vô hình, "kỳ diệu" chỉnh sửa. Điều này là không thể mà không có lệnh vĩ đại nhất của thời gian: thời gian mà đến từ sự hiểu biết về phong trào mắt và nhận thức của con người. Nếu bạn chọn để cắt quá sớm, việc cắt giảm sẽ dường như vô nghĩa và không thích hợp. Nếu bạn chọn để cắt quá trễ, bạn có thể từ chối các đối tượng chính thông tin và cố gắng kiên nhẫn của họ bằng cách mở rộng các shot trước đó. Đó là một thời điểm chính xác mà làm cho việc cắt giảm: gần chết tâm của hành động. Những người đàn ông ngồi trên ghế, bạn sẽ có nhiều khả năng muốn cắt tại điểm tiếp xúc giữa người đàn ông và cuốn. Đối với phụ nữ xuôi đôi mắt của cô ở bên trái, bạn có thể muốn cắt một nơi nào đó ở giữa chuyển động, nhưng không phải trước hoặc sau. Nắm vững cơ bản này của biên tập thời gian sẽ không chỉ làm cho vết cắt của bạn liền mạch nhưng sẽ còn tăng cường trong bối cảnh riêng của mình trong những gì nó dự định để giao tiếp. Điều này, sau khi tất cả, là mục đích của các chỉnh sửa: thông tin liên lạc.Nguyên tắc bốn: Tươi là thích hợp hơn cho cu."Trong nghệ thuật, rõ ràng là một tội lỗi."Để duy trì tàng hình của kỹ thuật, biên tập phim cố gắng để tránh nhàm chán, khó hiểu, hoặc thất vọng khán giả với một cắt được quản lý kém. Tuy nhiên, nó có thể jar xem từ bối cảnh của câu chuyện với ngay cả những tốt intentioned cắt. Nếu bắn của bạn có hành động ra khỏi khung, không nán trên nó ngay cả đối với một vài khung. Nếu bạn làm điều này và không trùng lặp với các hành động tiếp theo, người xem đã không có thông tin mới để nuôi khi và do đó lapses trong sự thoải mái của câu chuyện. Bởi vì chỉ một vài khung hình, người xem của bạn là bây giờ kiểm tra thiết kế của bạn thiết lập hoặc ánh sáng. Điều này là chính xác những gì cần phải tránh. Dmytryk gợi ý rằng nếu khung phải được thêm vào giữa các mũi chích ngừa, làm như vậy lúc bắt đầu của một shot tươi, mới để cho người xem chấp nhận khung nán lại như một phần của triển lãm cho một góc độ mới hoặc bắn.Quy tắc 5: Tất cả cảnh nên bắt đầu và kết thúc với tiếp tục hành động."Tiềm thức đề xuất cho người xem rằng ông là nhìn thấy một mảnh tiếp tục cuộc sống, không phải là một cảnh đã sắp xếp với một khung có thể nhìn thấy."Đây là khái niệm của giám đốc chụp cảnh với người đứng đầu và đuôi và biên tập viên, sau đó cắt chúng ra. Nó là hoàn toàn không tự nhiên để bắt đầu một cảnh với một diễn viên không làm gì, chuẩn bị hành động. Không chỉ có nó phá vỡ tàng hình của nghề, nhưng một lỗi unravels pacing công việc gây ra vấn đề lớn hơn nhiều trong thời gian dài. Một cảnh nên bắt đầu như một diễn viên đi vào khung chọn lên điện thoại hoặc rửa món ăn hoặc làm sạch thanh kiếm của mình hoặc thực hiện một số hành động. Một cảnh nên kết thúc với các diễn viên đi bộ ra khỏi khung dập xuống điện thoại hoặc phá vỡ các món ăn hoặc chìm thanh kiếm của mình thành một orc hay thực hiện như vậy

Kết quả (Việt) 2:

Hình ảnh tín dụng: Ryan Baxter

Edward Dmytryk, công nghiệp điện ảnh huyền thoại trong lĩnh vực đạo diễn và biên tập, liệt kê bảy quy tắc để làm theo trong văn bản của ông On Film Editing (Focal Press, 1984).

Quy tắc thứ nhất:. Không bao giờ làm cho một cắt mà không có một lý do tích cực
"The lý do duy nhất để sử dụng cắt khác là cải thiện cảnh. "

Đó là khôn ngoan khi cắt tôn trọng những bộ phim để nguyên tắc tùy ý, chẳng hạn như giữ tất cả các bức ảnh theo một độ dài nhất định. Trong khi Dmytryk lập luận rằng mỗi cắt phải được thực hiện tại một thời điểm chính xác và hoàn hảo, ông không đưa ra dấu hiệu cho thấy những chỉnh sửa điểm cụ thể được chi phối bởi bất cứ điều gì khác hơn so với các ổ đĩa để cải thiện những gì cảnh dự định truyền tải đến khán giả. Một số cảnh không cần chỉnh sửa gì cả nếu các thành phần và chuyển động của camera là đủ mạnh để hỗ trợ mục đích của cảnh. Các kịch bản khác, đặc biệt là những pha hành động và dựng phim, yêu cầu cắt giảm liên tục để truyền đạt ý định của trường. Nếu cất khác không làm cho sự thật về tình cảm rõ ràng hơn hoặc nắm bắt được hành động thích hợp hơn so với mất hiện tại, sau đó bằng mọi phương tiện không làm cho một cắt.

Quy tắc thứ hai:. Khi chưa quyết định về khung chính xác phải cắt giảm, cắt dài hơn ngắn
" splicing một vài khung hình trở lại vào một cảnh đã được lopped 'tăng vọt' xem làm cho ngắn, và một vết cắt đầy đủ các sửa đổi như vậy làm cho trực quan thích hợp khó khăn và chính xác nhất phán quyết không thể. "

Chỉ cần các quy tắc thông thường cơ bản nhất có. Khi cắt phim đèn chiếu, nó là dễ dàng hơn nhiều để cắt một chút thời gian dư thừa hơn để ghép vào nhiều hơn để tăng thời gian. Dmytryk cho biết thêm rằng quyết định bản năng đầu tiên về nơi để làm cho một cắt thường là một trong những quyền; Tuy nhiên, bạn vẫn có thể muốn cắt một ít lâu trong trường hợp bạn mất liên lạc với bản năng của bạn. Lưu ý rằng quy định này không quá nhiều áp dụng để chỉnh sửa video phi tuyến, trừ khi vì lý do bạo dâm bạn đã vô hiệu hóa chức năng Undo của bạn.

Quy tắc thứ ba: Bất cứ khi nào có thể, cắt trong phong trào.
"Tạo ra một 'dòng' của các loại ... cũng là nguyên tắc làm việc trong việc cắt giảm hành động. "

Ý tưởng ở đây là trong quá trình chuyển động của bất cứ loại nào, có thể là một người đàn ông ngồi trên một băng ghế công viên hay một người phụ nữ tên bắn mắt bên trái, cắt trong không gian giữa đầu và cuối của các hành động như vậy là để che dấu sự cắt. Mục đích là liền mạch, vô hình, "ma thuật" chỉnh sửa. Điều này là không thể mà không cần lệnh vĩ đại nhất của thời gian: thời gian mà đến từ một sự hiểu biết của nhận thức con người và chuyển động mắt. Nếu bạn chọn để cắt quá sớm, cắt sau sẽ có vẻ vô lý và không phù hợp. Nếu bạn chọn để cắt quá muộn, bạn có thể từ chối những thông tin quan trọng khán giả và cố gắng kiên nhẫn của họ bằng cách mở rộng ảnh trước. Có một thời điểm chính xác mà tại đó để thực hiện việc cắt giảm: gần trung tâm chết của hành động. Đối với những người đàn ông ngồi trên băng ghế dự bị, bạn sẽ rất có thể muốn cắt tại các điểm tiếp xúc giữa người đàn ông và người vào thay. Đối với những người phụ nữ như tên bắn mắt bên trái, bạn có thể muốn cắt đâu đó ở giữa chuyển động nhưng không phải trước hoặc sau. Mastering này cơ bản của thời gian biên tập sẽ không chỉ làm cho vết cắt của bạn liền mạch nhưng cũng sẽ tăng cường cảnh riêng của mình trong những gì nó có ý định để giao tiếp. Điều này, sau khi tất cả, là mục đích của biên tập:. Truyền

Rule Bốn:. Các tươi là thích hợp hơn để các cũ
". Trong nghệ thuật, rõ ràng là một tội lỗi"

Để duy trì sự tàng hình của kỹ thuật, một biên tập phim cố gắng tránh nhàm chán, gây nhầm lẫn, hoặc thất vọng với khán giả bằng một vết cắt quản lý kém. Tuy nhiên, nó có thể để làm chao đảo người xem từ bối cảnh của câu chuyện với ngay cả việc cắt giảm hầu hết có ý tốt. Nếu bắn của bạn chứa hành động mà thoát ra khỏi khung hình, đừng nán lại trên đó ngay cả đối với một vài khung. Nếu bạn làm điều này và không chồng chéo với các hành động tiếp theo, người xem không có thông tin mới để nuôi thuận và do đó sai sót ra khỏi sự thoải mái của câu chuyện. Bởi vì chỉ có một vài khung hình, người xem của bạn bây giờ kiểm tra thiết kế thiết lập của bạn hoặc ánh sáng. Đây chính là điều nên tránh. Dmytryk cho thấy rằng nếu khung phải được thêm vào giữa bức ảnh, làm như vậy vào đầu một tươi, bắn mới để người xem chấp nhận các khung kéo dài như là một phần của triển lãm cho một góc độ mới hoặc bắn.

Rule Năm: Tất cả những cảnh nên bắt đầu và kết thúc với việc tiếp tục hành động.
"Theo phản xạ đề nghị để người xem rằng ông là nhìn thấy một mảnh của việc tiếp tục cuộc sống, không phải là một cảnh dàn dựng với một khuôn khổ có thể nhìn thấy."

Đây là khái niệm của đạo diễn những cảnh quay với người đứng đầu và đuôi và các biên tập sau đó cắt chúng ra . Điều này hoàn toàn tự nhiên để bắt đầu một cảnh với một diễn viên không làm gì, chuẩn bị hành động. Nó không chỉ phá vỡ tàng hình của máy bay, nhưng một lỗi như lộ những nhịp độ công việc gây ra vấn đề lớn hơn nhiều trong thời gian dài. Một cảnh nên bắt đầu như một diễn viên bước vào khung hoặc chọn lên điện thoại hoặc rửa bát hay dọn dẹp thanh kiếm của mình hoặc thực hiện một số hành động. Một cảnh nên kết thúc với các diễn viên bước ra khỏi khung hoặc đóng sầm xuống điện thoại hoặc phá vỡ các món ăn hoặc giảm mạnh thanh kiếm của mình vào một Orc hoặc thực hiện quá