The term “art deco” has come to enc

The term “art deco” has come to encompass three distinct but related design trends of the 1920’s
and 1930’s. The first was what is frequently referred to as “zigzag moderne” –the exotically
ornamental style of such skyscrapers as the Chrysler Building in New York City and related
structures such as the Paramount Theater in Oakland, California. The word “zigzag” alludes to the
geometric and stylized ornamentation of zigzags, angular patterns, abstracted plant and animal motifs,
sunbursts, astrological imagery, formalized fountains, and related themes that were applied in mosaic
relief and mural form to the exterior and interior of the buildings. Many of these buildings were
shaped in the ziggurat form, a design resembling an ancient Mesopotamian temple tower that
recedes in progressively smaller stages to the summit, creating a staircase-like effect.
The second manifestation of art deco was the 1930’s “streamlined moderne” style—a
Futuristic-looking aerodynamic style of rounded corners and horizontal bands known as “speed
stripes.” In architecture, these elements were frequently accompanied by round windows, extensive
use of glass block, and flat rooftops.
The third style, referred to as “ international stripped classicism” also came to the forefront
during the Depression, a period of severe economic difficult in the 1930’s. This was a more
conservative style, blending a simplified modernistic style with a more austere form of geometric and
stylized relief sculpture and other ornament, including interior murals. May buildings in this style
were erected nationwide through government programs during the Depression . Although art deco in its many forms was largely perceived as thoroughly modern, it was
strongly influenced by the decorative arts movements that immediately preceded it. For example, like
“art nouveau” (1890-1910), art deco also used plant motifs, but regularized the forms into abstracted
repetitive patterns rather than presenting them as flowing, asymmetrical foliage, Like the Viennese
craftspeople of the Wiener Werkstatte, art deco designers worked with exotic materials,
geometricized shapes, and colorfully ornate patterns. Furthermore, like the artisans of the Arts and
Crafts Movement in England and the United States, art deep practitioners considered it their mission
to transform the domestic environment through well-designed furniture and

Kết quả (Việt) 1:

Thuật ngữ "art deco" đã đi đến bao gồm ba xu hướng riêng biệt nhưng liên quan đến thiết kế của những năm 1920và năm 1930. Việc đầu tiên là những gì thường được gọi là "zigzag moderne"-các exoticallycác phong cách trang trí của các tòa nhà chọc trời như tòa nhà Chrysler ở thành phố New York và liên quancấu trúc như Paramount Theater tại Oakland, California. Từ "ngoằn ngoèo" ám chỉ đến cácTrang trí hình học và cách điệu của zigzags, góc mẫu, abstracted motif thực vật và động vật,sunbursts, hình ảnh chiêm tinh, chính thức hoá đài phun nước, và liên quan đến chủ đề được áp dụng tại khảmhình thức cứu trợ và bức tranh tường ngoại thất và nội thất của các tòa nhà. Nhiều người trong số những tòa nhàhình thành ziggurat, một thiết kế tương tự như một ngôi đền Lưỡng Hà cổ tháp đórút trong các giai đoạn nhỏ hơn dần dần để hội nghị thượng đỉnh, và tạo ra một hiệu ứng giống như cầu thang.Những biểu hiện thứ hai của deco nghệ thuật là những năm 1930 "tinh gọn moderne" phong cách-mộtĐang xem lai phong cách khí động học góc tròn và ngang ban nhạc được gọi là "tốc độsọc." Trong kiến trúc, những yếu tố này đã được thường xuyên đi kèm với cửa sổ tròn, rộng lớnsử dụng các khối thủy tinh, và mái nhà bằng phẳng.Phong cách thứ ba, gọi là "quốc tế tước classicism" cũng đã đến đứng đầutrong cuộc khủng hoảng, một giai đoạn nghiêm trọng kinh tế khó khăn trong những năm 1930. Đây là một chi tiếtphong cách bảo thủ, pha chế modernistic phong cách đơn giản với một mẫu khắc khổ hơn của hình học vàtác phẩm điêu khắc cách điệu cứu trợ và trang trí khác, bao gồm các bức tranh tường trang trí nội thất. Có thể các tòa nhà trong phong cáchtrại được dựng lên trên toàn quốc thông qua chương trình chính phủ trong trầm cảm. Dù nghệ thuật deco dưới nhiều hình thức chủ yếu được coi là hoàn toàn hiện đại,ảnh hưởng mạnh bởi các phong trào nghệ thuật trang trí ngay trước đó. Ví dụ, như"art nouveau" (1890-1910), nghệ thuật deco cũng sử dụng họa tiết thực vật, nhưng regularized các hình thức vào abstractedmẫu lặp đi lặp lại chứ không phải là trình bày chúng như chảy, tán lá không đối xứng, như the Viennacông Wiener Werkstatte, nhà thiết kế art deco đã làm việc với các vật liệu kỳ lạ,geometricized hình dạng, và các mẫu colorfully trang trí công phu. Hơn nữa, như thợ thủ công của nghệ thuật vàThủ công Mỹ nghệ phong trào tại Anh Quốc và Hoa Kỳ, nghệ thuật thực hành sâu xem xét nó nhiệm vụ của họbiến môi trường trong nước thông qua các đồ nội thất được thiết kế tốt và

Kết quả (Việt) 2:

Thuật ngữ "art deco" đã đến để bao gồm ba xu hướng thiết kế riêng biệt nhưng có liên quan của những năm 1920
và năm 1930. Việc đầu tiên là những gì thường được gọi là "moderne ngoằn ngoèo" -the exotically
phong cách trang trí của tòa nhà chọc trời như tòa nhà Chrysler ở thành phố New York và có liên quan
cấu trúc như nhà hát Paramount ở Oakland, California. Từ "ngoằn ngoèo" ám chỉ
trang trí hình học và cách điệu của ziczac, mô hình góc cạnh, nhà máy trừu tượng và họa tiết động vật,
sunbursts, hình ảnh chiêm tinh, đài phun nước chính thức, và các chủ đề liên quan mà đã được áp dụng trong khảm
cứu trợ và hình thức bức tranh tường cho nội và ngoại thất của những tòa nhà. Nhiều người trong số những tòa nhà đã được
định hình trong các hình thức ziggurat, một thiết kế giống như một tháp chùa Lưỡng Hà cổ đại mà
rút xuống trong giai đoạn dần dần nhỏ hơn để hội nghị thượng đỉnh, tạo ra một hiệu ứng cầu thang giống như.
Biểu hiện thứ hai của nghệ thuật trang trí là "moderne sắp xếp hợp lý" theo phong cách những năm 1930 -a
lai-tìm kiếm phong cách khí động học của các góc tròn và dải ngang được gọi là "tốc độ
sọc." trong kiến trúc, những yếu tố này đã được đi kèm thường xuyên bởi các cửa sổ tròn, rộng
sử dụng các khối thủy tinh, và mái nhà bằng phẳng.
phong cách thứ ba, được gọi là " cổ điển tước quốc tế "cũng đã đến vị trí hàng đầu
trong thời gian khủng hoảng, một khoảng thời gian khó khăn kinh tế nghiêm trọng trong năm 1930. Đây là một nhiều
phong cách bảo thủ, pha trộn phong cách modernistic đơn giản với một hình thức nghiêm khắc hơn về hình học và
tác phẩm điêu khắc cứu trợ cách điệu và trang trí khác, trong đó có bức tranh tường nội thất. Có thể các tòa nhà theo phong cách này
được dựng lên trên toàn quốc thông qua các chương trình của chính phủ trong thời gian khủng hoảng. Mặc dù trang trí nghệ thuật trong nhiều hình thức của nó phần lớn được coi là hoàn toàn hiện đại, nó đã
ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các phong trào nghệ thuật trang trí mà ngay trước đó. Ví dụ, như
"nouveau nghệ thuật" (1890-1910), nghệ thuật trang trí cũng sử dụng các họa tiết thực vật, nhưng đúng quy tắc hình thức trừu tượng vào
mô hình lặp đi lặp lại hơn là trình bày chúng như chảy, lá đối xứng, giống như các Viennese
thợ thủ công của Wiener Werkstatte, trang trí nghệ thuật nhà thiết kế làm việc với các vật liệu kỳ lạ,
hình dạng geometricized, và các mô hình đầy màu sắc trang trí công phu. Hơn nữa, giống như các nghệ nhân của Nghệ thuật và
Thủ công mỹ nghệ Phong trào ở Anh và Hoa Kỳ, nghệ thuật học sâu coi nó nhiệm vụ của họ
để biến đổi môi trường trong nước thông qua các đồ nội thất được thiết kế tốt và