KEY TERMS (IN ORDER OF APPEARANCE;

KEY TERMS (IN ORDER OF APPEARANCE; THE FIRST PAGE NUMBER OF THEIR APPEARANCE IS LISTED)


Armory Show, page 351, the 1913 art show in New York City that exposed Americans to modern art for the first time. It generated a storm of protest and provoked public rejection of modern art and design.

Rural Electrification Administration, page 351, a federal agency charged with bringing electricity to the less populated areas of America, which effectively reduced pro-electrification messages to elemental signs in posters by Lester Beall (Figs. 17-7 and 17-8).

Works Progress Administration (WPA), page 357, Direct relief for the unemployed was replaced by work opportunities, and billions of dollars were infused into the economy as an average of more than two million workers were paid from fifteen to ninety dollars per month from 1935 until 1941. Launched in the fall of 1935, the WPA Federal Art Project en- abled actors, musicians, visual artists, and writers to continue their professional careers. A poster project was included among the various cultural programs. Sculptors and painters joined unemployed illustrators and graphic designers in the studios. As many designs were by artists, it is not surprising that the project took a strong aesthetic approach to typography, which was used as both a compositional element and a message communicator (Figs. 17-24 and 17-25).

Federal Art Project, page 357, From 1935 until 1939, when the Federal Art Project was abolished, over two million copies of approximately thirty-five thousand poster designs were produced. Most of the designs were silk-screened. Silk-screen printing’s characteristic flat color combined with influences from the Bauhaus, pictorial modernism, and constructivism to produce a modernist result that contrasted with the traditional illustration dominating much of Ameri- can mass-media graphics of the era. Government-sponsored cultural events, including theatrical performances and art exhibitions, were frequent subjects for the poster project, as were public-service communications about health, crime prevention, housing, and education.

Container Corporation of America (CCA), page 357,The nation’s largest producer of packaging materials in the 1930s, led by industrialist Walter P. Paepcke. He was unique among the large industrialists of his generation, for he recognized that design could both serve a pragmatic business purpose and also make a major cultural mark on behalf of the corpora- tion. His interests were inspired by his wife, artist Elizabeth Nitze Paepcke (1902–1994), who prompted her husband to hire perhaps the first corporate design director in America: in 1936, Egbert Jacobson was selected as the first director of CCA’s new department of design. CCA’s new visual signature (and its implementation) was based on two ingredients: the vision of the designer and a supportive client. Jacobson had an extensive background as a color expert, and this knowledge was put to use as mill and factory interiors were transformed with bright colors from traditional drab indus- trial grays and browns. A new trademark was applied to stationery, checks (Fig. 17-28), invoices, vehicles, and signage. A consistent format used sans-serif type and a standard color combination of black and shipping-carton tan.



KEY PEOPLE AND THEIR MAJOR CONTRIBUTIONS (IN ORDER OF APPEARANCE; THE FIRST PAGE NUMBER OF THEIR APPEARANCE IS LISTED)

William Addison Dwiggins (1880–1956), page 350, After two decades in advertising design, Dwiggins began designing books for Alfred A. Knopf in 1926. He established Knopf’s reputation for excellence in book design, experimenting with uncommon title page arrangements and two-column book formats. His stenciled ornaments (Fig. 17-2) combined the sensibility of the cubist collage with the grace of traditional ornament. His eighteen typeface designs for Mergenthaler Linotype include Caledonia (1938), a graceful text face; Electra (1935), a modern design with reduced thick-to-thin con- trast; and Metro (1929), Linotype’s geometric sans serif designed to compete with Futura and Kabel.

S. A. Jacobs, page 350, modernist-era American book designer who infused Constructivism into American book design
(Fig. 17-3).

Merle Armitage (1893–1975), page 350, as with Jacobs, modernist-era American book designer whose typographic ex- pressions ranged from Renaissance-inspired designs to books for avant-garde music and dance that helped define the modernist design aesthetic in America

Kết quả (Việt) 1:

PHÍM ĐIỀU KHOẢN (THEO THỨ TỰ XUẤT HIỆN; SỐ TRANG ĐẦU TIÊN CỦA SỰ XUẤT HIỆN CỦA ĐƯỢC LIỆT KÊ)Chương trình armory, trang 351, chương trình nghệ thuật năm 1913 tại thành phố New York mà tiếp xúc với người Mỹ nghệ thuật hiện đại đầu tiên. Nó tạo ra một cơn bão của cuộc biểu tình và kích động các từ chối công cộng của nghệ thuật hiện đại và thiết kế.Nông thôn báo hành chính, trang 351, một cơ quan liên bang trả với mang điện đến các khu vực ít dân nhất của Mỹ, có hiệu quả giảm Pro-điện thư đến các dấu hiệu nguyên tố trong các áp phích bởi Lester Beall (Figs. 17-7 và 17-8).Công trình tiến bộ quản trị (WPA), trang 357, trực tiếp cứu trợ cho những người thất nghiệp được thay thế bằng những cơ hội làm việc, và hàng tỷ đô la đã được truyền vào nền kinh tế như trung bình hơn hai triệu người lao động được trả tiền từ mười lăm đến chín mươi đô la mỗi tháng từ 1935 tới năm 1941. Ra mắt vào mùa thu năm 1935, các dự án nghệ thuật liên bang WPA en - abled diễn viên, nhạc sĩ, nghệ sĩ và nhà văn để tiếp tục sự nghiệp chuyên nghiệp của họ. Một dự án áp phích được bao gồm trong các chương trình văn hóa khác nhau. Nhà điêu khắc và họa sĩ gia nhập thất nghiệp họa sĩ và nhà thiết kế đồ họa trong studios. Như nhiều thiết kế bởi nghệ sĩ, nó không phải là đáng ngạc nhiên rằng dự án đã diễn một cách tiếp cận mạnh mẽ thẩm Mỹ để typography, được sử dụng như là một yếu tố sáng tác và một communicator thư (Figs. 17-24 và 17-25).Liên bang nghệ thuật dự án, trang 357, từ năm 1935 đến năm 1939, khi dự án nghệ thuật liên bang bị giải thể, hơn 2 triệu bản của khoảng ba mươi - 5.000 poster thiết kế đã được sản xuất. Hầu hết các mẫu thiết kế đã được silk-screened. Bức in ấn của màu phẳng đặc trưng kết hợp với ảnh hưởng từ chủ nghĩa hiện đại Bauhaus, ảnh, và có thể constructivism để sản xuất một kết quả hiện đại mà tương phản với các minh hoạ truyền thống thống trị nhiều của Ameri - truyền thông đại chúng đồ họa của thời đại. Chính phủ tài trợ sự kiện văn hóa, bao gồm cả chương trình biểu diễn sân khấu và triển lãm nghệ thuật, đã là các đối tượng thường xuyên cho dự án poster, như đã dịch vụ công cộng thông tin về sức khỏe, Phòng chống tội phạm, nhà ở và giáo dục.Công ty cổ phần container của Mỹ (CCA), trang 357, nhà sản xuất lớn nhất của quốc gia đóng gói vật liệu trong thập niên 1930, do nhà công nghiệp Walter P. Paepcke. Ông là duy nhất trong số các nhà công nghiệp lớn của thế hệ của mình, vì ông nhận ra rằng thiết kế có thể cả hai phục vụ một mục đích thực tế kinh doanh và cũng làm cho một nhãn hiệu lớn văn hóa thay mặt cho corpora-tion. Lợi ích của ông đã được lấy cảm hứng từ vợ, họa sĩ vẽ Elizabeth Nitze Paepcke (1902-1994), nhắc nhở chồng thuê có lẽ trưởng công ty thiết kế đầu tiên tại Mỹ: 1936, Egbert Jacobson được bầu chọn là giám đốc đầu tiên của CCA bộ phận mới của thiết kế. Chữ ký hình ảnh mới của CCA (và thực hiện của nó) được dựa trên thành phần hai: tầm nhìn của các nhà thiết kế và một khách hàng hỗ trợ. Jacobson có một nền tảng rộng rãi như là một chuyên gia về màu sắc, và kiến thức này được đưa vào sử dụng như nhà máy và nhà máy sản xuất nội thất đã được chuyển đổi với các màu sắc tươi sáng từ truyền thống đi điếm indus-thử nghiệm màu xám và nâu. Một thương hiệu mới được áp dụng cho các văn phòng phẩm, kiểm tra (hình 17-28), hóa đơn, xe cộ, và biển báo. Một định dạng phù hợp sử dụng sans serif loại và sự kết hợp giữa tiêu chuẩn màu đen và vận chuyển thùng carton tan.KEY NGƯỜI VÀ ĐÓNG GÓP LỚN CỦA HỌ (THEO THỨ TỰ XUẤT HIỆN; SỐ TRANG ĐẦU TIÊN CỦA SỰ XUẤT HIỆN CỦA ĐƯỢC LIỆT KÊ)William Addison Dwiggins (1880 – 1956), trang 350, sau hai thập kỷ trong quảng cáo thiết kế, Dwiggins bắt đầu thiết kế sách cho Alfred A. Knopf vào năm 1926. Ông thành lập Knopf của danh tiếng xuất sắc trong cuốn sách thiết kế, thử nghiệm với sự sắp xếp không phổ biến tiêu đề trang và cuốn sách hai cột định dạng. Của mình trang sức stenciled (hình 17-2) kết hợp cảm cắt dán cubist với ân sủng của trang trí truyền thống. Thiết kế của mình mười tám mặt chữ cho Mergenthaler Linotype bao gồm Caledonia (1938), một khuôn mặt duyên dáng văn bản; Electra (1935), một thiết kế hiện đại với giảm dày mỏng côn-trast; và tàu điện ngầm (1929), Linotype của hình học sans serif được thiết kế để cạnh tranh với Futura và Kabel.S. A. Jacobs, trang 350, nhà thiết kế thời kỳ hiện đại người Mỹ sách truyền Constructivism vào Mỹ cuốn sách thiết kế(Hình 17-3).Merle Armitage (1893-1975), trang 350, như với Jacobs, thời kỳ hiện đại người Mỹ đặt nhà thiết kế có typographic cũ Ngài trải dài từ thời kỳ phục hưng cảm hứng thiết kế cho sách cho avant-garde âm nhạc và khiêu vũ đã giúp xác định thẩm Mỹ hiện đại thiết kế tại Mỹ

Kết quả (Việt) 2:

ĐIỀU KHOẢN KEY (IN TỰ Ngoại hình; TRANG SỐ ĐẦU HÌNH họ được liệt kê) Armory Show, trang 351, chương trình nghệ thuật năm 1913 tại thành phố New York mà người Mỹ tiếp xúc với nghệ thuật hiện đại lần đầu tiên. Nó tạo ra một làn sóng phản đối và khiêu khích từ chối công của nghệ thuật hiện đại và thiết kế. Nông thôn quản lý điện khí, trang 351, một cơ quan liên bang về việc đưa điện đến các khu vực ít dân cư của Mỹ, làm giảm hiệu quả các thông điệp ủng hộ điện cho dấu hiệu nguyên tố trong áp phích bởi Lester Beall (. Figs 17-7 và 17-8). Works Progress Administration (WPA), trang 357, cứu trợ trực tiếp cho người thất nghiệp đã được thay thế bởi cơ hội việc làm, và hàng tỷ USD đã được rót vào nền kinh tế là trung bình của hơn hơn hai triệu người lao động được trả 15-90 USD mỗi tháng từ năm 1935 cho đến năm 1941. Ra mắt vào mùa thu năm 1935, các dự án nghệ thuật WPA Federal en- không khuyết tật diễn viên, nhạc sĩ, nghệ sĩ thị giác, và các nhà văn để tiếp tục sự nghiệp của mình. Một dự án áp phích đã được bao gồm trong các chương trình văn hóa khác nhau. Điêu khắc và họa sĩ tham gia vẽ tranh minh họa thất nghiệp và thiết kế đồ họa trong studio. Như nhiều thiết kế là của các nghệ sĩ, nó không phải là đáng ngạc nhiên rằng dự án sử dụng phương pháp thẩm mỹ mạnh mẽ để typography, được sử dụng như một yếu tố cả về thành phần và một người truyền tin (Figs. 17-24 và 17-25). Dự án nghệ thuật Liên bang, Trang 357, Từ năm 1935 đến năm 1939, khi các dự án nghệ thuật Liên bang đã bị bãi bỏ, hơn hai triệu bản của khoảng 35.000 thiết kế áp phích đã được sản xuất. Hầu hết các mẫu thiết kế là lụa chiếu. Đặc trưng màu phẳng Silk màn hình in ấn của kết hợp với ảnh hưởng từ Bauhaus, hiện đại bằng hình ảnh, và kiến tạo để sản xuất một kết quả hiện đại mà trái ngược với hình minh họa truyền thống thống trị của Mĩ nhiều thông tin đại chúng có thể đồ họa của thời đại. Chính phủ tài trợ các sự kiện văn hóa, bao gồm cả biểu diễn sân khấu và triển lãm nghệ thuật, là đối tượng thường xuyên cho các dự án poster, như là thông tin liên lạc phục vụ công cộng về sức khỏe, phòng chống tội phạm, nhà ở và giáo dục. Container Corporation of America (CCA), trang 357, The sản xuất lớn nhất quốc gia của các vật liệu đóng gói trong năm 1930, dẫn đầu bởi nhà công nghiệp Walter P. Paepcke. Ông là duy nhất trong số các nhà công nghiệp lớn của thế hệ mình, cho ông được công nhận thiết kế mà cả hai có thể phục vụ một mục đích kinh doanh thực dụng và cũng làm cho một dấu ấn văn hoá lớn trên danh nghĩa của sự corpora-. Lợi ích của ông được lấy cảm hứng từ người vợ của mình, nghệ sĩ Elizabeth Nitze Paepcke (1902-1994), người đã nhắc nhở chồng thuê có lẽ là giám đốc thiết kế của công ty đầu tiên ở Mỹ: năm 1936, Egbert Jacobson đã được chọn làm giám đốc đầu tiên của bộ phận mới CCA của thiết kế . Chữ ký của CCA mới hình ảnh (và thực hiện) được dựa trên hai thành phần: tầm nhìn của các nhà thiết kế và một khách hàng ủng hộ. Jacobson đã có một nền tảng rộng lớn như một chuyên gia màu sắc, điều này cũng đã được đưa vào sử dụng như nhà máy và nhà máy nội thất đã được biến đổi với màu sắc tươi sáng từ màu xám nâu xám truyền thống thử nghiệm kỹ nghệ và nâu. Một thương hiệu mới đã được áp dụng cho các văn phòng phẩm, kiểm tra (Hình. 17-28), hóa đơn, xe, và biển báo. Một loại định dạng phù hợp sử dụng sans-serif và kết hợp các màu tiêu chuẩn của màu đen và vận chuyển-carton tan. DÂN CHÍNH VÀ ĐÓNG GÓP LỚN CỦA HỌ (IN TỰ Ngoại hình; TRANG SỐ ĐẦU HÌNH họ được liệt kê) William Addison Dwiggins (1880-1956 ), trang 350, Sau hai thập kỷ trong thiết kế quảng cáo, Dwiggins bắt đầu thiết kế sách cho Alfred A. Knopf vào năm 1926. Ông đã thiết lập danh tiếng của Knopf xuất sắc trong cuốn sách thiết kế, thử nghiệm với sự sắp xếp trang tiêu đề không phổ biến và các định dạng sách hai cột. Đồ trang trí có in của mình (Hình. 17-2) kết hợp sự nhạy cảm của nghệ thuật cắt dán lập thể với ân sủng của vật trang trí truyền thống. Ông mười tám thiết kế kiểu chữ dành cho Mergenthaler Linotype gồm Caledonia (1938), một diện mạo duyên dáng; Electra (1935), một thiết kế hiện đại với giảm dày đến mỏng Trast dựng; và Metro (1929), sans serif hình học Linotype của thiết kế để cạnh tranh với Futura và Kabel. SA Jacobs, trang 350, hiện đại-kỷ nguyên thiết kế cuốn sách Mỹ, những người truyền tạo dựng thành cuốn sách thiết kế Mỹ (Fig. 17-3). Merle Armitage (1893- 1975), trang 350, như với Jacobs, hiện đại-kỷ nguyên thiết kế cuốn sách Mỹ có typographic pressions Thí dao động từ thiết kế lấy cảm hứng từ Renaissance để sách nhạc avant-garde và nhảy múa đã giúp định nghĩa các thiết kế mang tính thẩm mỹ hiện đại tại Mỹ