FOCUS on VOCAL TECHNIQUEThe Tongue

FOCUS on VOCAL TECHNIQUE
The Tongue as Master of your Singing: Vowel Modification by Shirlee Emmons
Today it is science and research that provide the rationale behind the insistence upon vowel modification, but the great voice teachers of the past came to the same conclusions solely by means of acute observation and pragmatic experience. In a questionnaire distributed by the authors of the new Prescriptions for Choral Excellence, published by Oxford University Press in January 2006, choral directors cited the following five elements as the most problematic in their directing experience:
1. Inability to sing in tune in the area of register breaks.
2. Adverse effects of consonant production on tuning and tone quality.
3. Inability to sing at a soft dynamic level without losing the fundamental
of the pitch.
4. Breathiness in the middle register. 5. Inability to “cover” the tone.
It is evident that these same five factors have everything to do with vocal problems in solo singing as well. Vowel modification will contribute to the solution for each of these problems.
The belief that singers should sing the exact vowel written by the composer is entirely logical. However, to do is not natural to the vocal instrument. A singer whose vocal resonance is even and consistently good from note to note—high or low, soft or loud—is changing the vowels semitone by semitone (whether or not the listener can sense it), and the vocal tract is constantly changing form (whether or not the singer takes note of it.) This cannot be avoided. This is the way the voice works. As Oren Brown, the noted vocal pedagogue reminds us, “Good singers, whether consciously or not, depend on finding an easy adjustment for the pitch. This will be a modification [my emphasis].” Moreover, when voice teachers or choral directors ask their singers to, for example, sing [i] (ee) but drop their jaws while doing it, they, too, are modifying the vowel, for an [i] (ee) sung with a very large mouth will be an [e] (eh).
With the aid of vowel modification singers will have fewer intonation problems, better resonance across their ranges, more carrying power, easier production of forte and piano, clearer diction, and, if choral directors could persuade themselves to use the modification suitable to each section in place of that common vowel indicated for all the voices, a much better blend.
Perhaps this sounds too optimistic to be true. Your doubts will be alleviated by understanding that the described results are governed by the extent to which the tongue controls events of the resonator tube (the vocal tract), and the tongue’s effect on laryngeal efficiency. For optimal results, the tongue tip should rest at the top of the bottom teeth. This position can be taught by saying, “Hmm!” which maneuver will place the tongue tip correctly. Trying to use other tongue postures in an attempt to achieve more resonance does not allow the proper shapes

Kết quả (Việt) 1:

Tập trung vào giọng hát kỹ thuậtLưỡi là bậc thầy của ca hát của bạn: nguyên âm chænh bôûi Shirlee EmmonsNgày nay nó là khoa học và nghiên cứu cung cấp những lý do đằng sau sự khăng khăng khi sửa đổi nguyên âm, nhưng các giáo viên giọng nói tuyệt vời của quá khứ đã đến kết luận tương tự chỉ bằng phương tiện của cấp tính quan sát và kinh nghiệm thực tế. Trong một bảng câu hỏi phân phối bởi các tác giả của các quy định mới cho xuất sắc hợp xướng, Oxford University Press xuất bản tháng 1 năm 2006, giám đốc hợp xướng trích dẫn sau năm yếu tố như nhiều vấn đề trong kinh nghiệm chỉ đạo của họ:1. không có khả năng hát phù hợp trong khu vực của phá vỡ đăng ký.2. bất lợi ảnh hưởng phụ âm sản xuất về chất lượng điều chỉnh và giai điệu.3. không có khả năng để hát tại một mức độ năng động mềm mà không làm mất cơ bảncủa sân.4. breathiness trong đăng ký trung. 5. không có khả năng để "bao gồm" các giai điệu.Nó là điều hiển nhiên rằng những năm yếu tố cùng có tất cả mọi thứ để làm với các vấn đề giọng hát trong solo hát là tốt. Sửa đổi nguyên âm sẽ đóng góp cho các giải pháp cho mỗi người trong số những vấn đề này.Niềm tin rằng ca sĩ nên hát nguyên âm chính xác, viết bởi nhà soạn nhạc lưu là hoàn toàn hợp lý. Tuy nhiên, để làm không phải là tự nhiên để dụng cụ giọng hát. Một ca sĩ có giọng hát cộng hưởng là thậm chí và luôn tốt từ lưu ý để lưu ý-cao hay thấp, mềm hoặc lớn — là thay đổi nguyên âm semitone bởi semitone (hay không người nghe có thể cảm nhận nó), và đường giọng hát liên tục thay đổi hình thức (hay không các ca sĩ mất lưu ý của nó.) Điều này không thể tránh khỏi. Đây là cách hoạt động tiếng nói. Như Oren Brown, giọng hát nhạc lưu ý nhắc nhở chúng ta, "ca sĩ tốt, cho dù có ý thức hay không, phụ thuộc vào việc tìm kiếm một điều chỉnh dễ dàng cho độ cao thấp. Đây sẽ là một thay đổi [của tôi nhấn mạnh]." Hơn nữa, khi giáo viên tiếng nói hay hợp xướng giám đốc yêu cầu của ca sĩ để, ví dụ, hát [i] (ee) nhưng thả quai hàm của họ trong khi làm việc đó, họ, quá, đang sửa đổi nguyên âm, cho một [i] (ee) hát với một miệng rất lớn sẽ là một [e] (phải).Với sự trợ giúp của sửa đổi nguyên âm ca sĩ sẽ có ít vấn đề ngữ điệu, tốt hơn cộng hưởng trên của phạm vi, quyền lực hơn mang, sản xuất dễ dàng hơn forte piano, ngôn pháp rõ ràng hơn, và, nếu hợp xướng giám đốc có thể thuyết phục mình để sử dụng các sửa đổi thích hợp để mỗi phần thay cho rằng nguyên âm phổ biến được chỉ định cho tất cả tiếng nói, một số tiền tốt hơn pha trộn.Có lẽ điều này nghe quá lạc quan là đúng. Nghi ngờ của bạn sẽ được giảm nhẹ bằng sự hiểu biết rằng các kết quả mô tả được điều chỉnh bởi mức độ mà lưỡi kiểm soát các sự kiện của chiếc ống (đường giọng hát), và ảnh hưởng của lưỡi hiệu quả thanh quản. Cho kết quả tối ưu, đầu lưỡi nên nghỉ ngơi ở đầu răng dưới cùng. Vị trí này có thể được giảng dạy bằng cách nói, "Hmm!" cơ động sẽ đặt đầu lưỡi một cách chính xác. Cố gắng để sử dụng tư thế lưỡi khác trong một nỗ lực để đạt được nhiều cộng hưởng không cho phép các hình dạng thích hợp

Kết quả (Việt) 2:

FOCUS trên KỸ THUẬT VOCAL
Chiếc lưỡi như Master of Singing của bạn: Nguyên âm Modification bởi Shirlee Emmons
Hôm nay nó là khoa học và nghiên cứu để cung cấp những lý do đằng sau sự khăng khăng khi sửa đổi nguyên âm, nhưng các giáo viên tiếng lớn của quá khứ đã đến cùng một kết luận duy nhất bằng phương tiện quan sát cấp tính và kinh nghiệm thực tế. Trong một bảng câu hỏi được phân phối bởi các tác giả của Toa thuốc mới cho hợp xướng xuất sắc, xuất bản bởi Oxford University Press vào tháng Giêng năm 2006, đạo diễn hợp xướng trích dẫn trong năm yếu tố sau đây là các vấn đề nhất trong kinh nghiệm chỉ đạo của họ:
1. Không có khả năng hát trong giai điệu trong lĩnh vực đăng ký nghỉ.
2. Các tác dụng phụ của sản xuất phụ âm trên và điều chỉnh chất lượng âm thanh.
3. Không có khả năng hát ở một mức độ năng động mềm mà không mất đi cơ bản
của sân.
4. Breathiness vào sổ đăng ký trung. 5. Không có khả năng "bao gồm" các giai điệu.
Rõ ràng là những yếu tố có cùng một năm tất cả mọi thứ để làm với vấn đề thanh nhạc trong ca hát solo cũng. Sửa đổi nguyên âm sẽ góp phần giải pháp cho từng vấn đề này.
Niềm tin rằng ca sĩ nên hát các nguyên âm chính xác được viết bởi nhà soạn nhạc là hoàn toàn hợp lý. Tuy nhiên, để làm là không tự nhiên đến các nhạc cụ âm. Một ca sĩ có giọng hát cộng hưởng là ngay cả và nhất quán tốt từ lưu ý cần lưu ý cao hay thấp, mềm hoặc lớn-đang thay đổi semitone nguyên âm bởi semitone (có hoặc không có người nghe có thể cảm nhận được nó), và thanh quản là liên tục thay đổi hình thức ( có hay không các ca sĩ có lưu ý của nó.) Điều này không thể tránh khỏi. Đây là cách thức các giọng nói hoạt động. Như Oren Brown, nhà sư phạm thanh nhạc lưu ý nhắc nhở chúng ta, "ca sĩ tốt, cho dù có ý thức hay không, phụ thuộc vào việc tìm kiếm một sự điều chỉnh dễ dàng cho sân. Đây sẽ là một sự thay đổi [tôi nhấn mạnh]. "Hơn nữa, khi giáo viên tiếng hoặc Giám đốc hợp xướng yêu cầu ca sĩ của họ, ví dụ, hát [i] (ee) nhưng thả hàm của họ trong khi làm việc đó, họ cũng đang thay đổi nguyên âm , cho một [i] (ee) hát với một cái miệng rất lớn sẽ là một [e] (eh).
Với sự trợ giúp của các ca sĩ thay đổi nguyên âm sẽ có vấn đề ngữ điệu ít hơn, cộng hưởng tốt hơn trên phạm vi của họ, nhiều quyền lực thực hiện, sản xuất dễ dàng hơn các sở trường và piano, ngôn pháp rõ ràng hơn, và, nếu đạo diễn hợp xướng có thể thuyết phục bản thân mình để sử dụng các sửa đổi phù hợp với từng phần trong nơi mà nguyên âm thường chỉ định cho tất cả những tiếng nói, một sự pha trộn tốt hơn nhiều.
Có lẽ điều này nghe có vẻ quá lạc quan là đúng. Nghi ngờ của bạn sẽ được giảm nhẹ bằng cách hiểu rằng các kết quả mô tả được điều chỉnh bởi mức độ mà các lưỡi điều khiển các sự kiện của ống cộng hưởng (đường vocal), và tác dụng của lưỡi vào hiệu quả thanh quản. Để có kết quả tối ưu, đầu lưỡi nên nghỉ ngơi ở trên cùng của các răng hàm dưới. Vị trí này có thể được giảng dạy bằng cách nói: "Hmm!", Mà cơ động sẽ đặt đầu lưỡi một cách chính xác. Cố gắng sử dụng các tư thế đẻ khác trong một nỗ lực để đạt được sự cộng hưởng nhiều không cho phép các hình dạng thích hợp