Country musicCountry music is a pop

Country music
Country music is a popular American musical style that began in the rural Southern United States in the 1920s.[1] It takes its roots from Western cowboy and folk music. Country music often consists of ballads and dance tunes with generally simple forms and harmonies accompanied by mostly string instruments such as banjoes, electric and acoustic guitars, fiddles such as violins, and harmonicas.[2][3][4]

The term country music gained popularity in the 1940s in preference to the earlier term hillbilly music. The term country music is used today to describe many styles and subgenres. In 2009 Country music was the most listened to rush hour radio genre during the evening commute, and second most popular in the morning commute.[5]

Contents [hide]
1 Early history
2 1920s
3 1930s–1940s
4 Singing cowboys and Western swing
4.1 Changing instrumentation
4.2 Hillbilly boogie
4.3 Bluegrass, folk and gospel
4.4 Honky tonk
5 1950s–1960s
5.1 Rockabilly
5.2 The Nashville and countrypolitan sounds
5.3 Country soul - crossover
5.4 The Bakersfield sound
5.5 Country rock
6 1970s–1980s
6.1 Outlaw country
6.2 Country pop
6.3 Neocountry
6.4 Truck driving country
6.5 Neotraditionalist movement
7 1990s
8 2000s
9 2010s
10 International
10.1 Canada
10.2 Australia
10.3 Other international country music
11 Performers and shows
11.1 US cable television
11.2 Canadian television
11.3 Australian cable television
12 See also
13 Notes
14 Further reading
15 External links


[edit] Early history
Ryman Auditorium, the "Mother Church of Country Music"Immigrants to the Maritime Provinces and Southern Appalachian Mountains of North America brought the music and instruments of the Old World along with them for nearly 300 years. They brought some of their most important valuables with them, and to most of them this was an instrument: “Early Scottish settlers enjoyed the fiddle because it could be played to sound sad and mournful or bright and bouncy”[6] The fiddle, the German derived dulcimer, the Italian mandolin, the Spanish guitar, and the West African banjo[7] were the most common musical instruments. The interactions among musicians from different ethnic groups produced music unique to this region of North America. Appalachian string bands of the early 20th century primarily consisted of the fiddle, guitar, and banjo.[8] This early country music along with early recorded country music is often referred to as old-time music.

According to Bill Malone in Country Music U.S.A, country music was “introduced to the world as a southern phenomenon."[9] In the South, folk music was a combination of cultural strains, combining musical traditions of a variety of ethnic groups in the region. For example, some instrumental pieces from British and Irish immigrants were the basis of folk songs and ballads that form what is now known as old time music, from which country music descended. It is commonly thought that British and Irish folk music heavily influenced the development of old time music in the Southern Appalachian Mountains, where the earliest European settlers hailed principally from Northern England, the Scottish Lowlands and Ulster. [10]

Often, when many people think or hear country music, they think of it as a creation of European-Americans. However, a great deal of style—and of course, the banjo, a major instrument in most early American folk songs—came from African Americans. One of the reasons country music was created by African-Americans, as well as European-Americans, is because blacks and whites in rural communities in the south often worked and played together, just as recollected by DeFord Bailey[11] in the PBS documentary, DeFord Bailey: A Legend Lost.[12] Influential black guitarist Arnold Schultz, known as the primary source for thumb style, or Travis picking, played with white musicians in West-central Kentucky.[13]

Throughout the 19th century, several immigrant groups from Europe, most notably from Ireland, Germany, Spain, and Italy moved to Texas. These groups interacted with Mexican and Native American, and U.S. communities that were already established in Texas. As a result of this cohabitation and extended contact, Texas has developed unique cultural traits that are rooted in the culture of all of its founding communities.[14]

[edit] 1920sSome record companies in Georgia turned away early artists such as Fiddlin' John Carson; while others realized that his music would fit perfectly with the lifestyle of the country's agricultural workers.[15] The first commercial recordings of what was considered country music were "Arkansas Traveler" and "Turkey in the Straw" by fiddlers Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson on June 30, 1925 for Victor Records.[16] Columbia Records began issuing records with "hillbilly" music (series 15000D "Old Familiar Tunes") as early as 1924.[17]


Vernon DalhartA year earlier, on June 14, 1923, Fiddlin' John Carson recorded "Little Log Cabin in the Lane" for Okeh Records.[18] Vernon Dalhart was the first country singer to have a nationwide hit in May 1924 with "Wreck of the Old '97".[19][20] The flip side of the record was "Lonesome Road Blues," which also became very popular.[21] In April 1924, "Aunt" Samantha Bumgarner and Eva Davis became the first female musicians to record and release country songs.[22]

Many "hillbilly" musicians, such as Cliff Carlisle, recorded blues songs throughout the decade[23] and into the 30s. Other important early recording artists were Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers and The Skillet Lickers.[24] The steel guitar entered country music as early as 1922, when Jimmie Tarlton met famed Hawaiian guitarist Frank Ferera on the West Coast.[25]

Jimmie Rodgers and the Carter Family are widely considered to be important early country musicians. Their songs were first captured at a historic recording session in Bristol on August 1, 1927, where Ralph Peer was the talent scout and sound recordist.[26][27] A scene in the movie O Brother, Where Art Thou? (film) depicts a similar occurrence in the same timeframe.

Rodgers fused hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy, and folk; and many of his best songs were his compositions, including “Blue Yodel”,[28] which sold over a million records and established Rodgers as the premier singer of early country music.[29][30]

Beginning in 1927, and for the next 17 years, the Carters recorded some 300 old-time ballads, traditional tunes, country songs and gospel hymns, all representative of America's southeastern folklore and heritage.[31]

[edit] 1930s–1940sOne effect of the Great Depression was to reduce the number of records that could be sold. Radio, and broadcasting, became a popular source of entertainment, and "barn dance" shows featuring country music were started all over the South, as far north as Chicago, and as far west as California.


Roy AcuffThe most important was the Grand Ole Opry, aired starting in 1925 by WSM-AM in Nashville to the present day. Some of the early stars on the Opry were Uncle Dave Macon, Roy Acuff and African American harmonica player DeFord Bailey. WSM's 50,000 watt signal (1934) could often be heard across the country,[32]

Many musicians performed and recorded songs in any number of styles. Moon Mullican, for example, played Western swing, but also recorded songs that can be called rockabilly. Between 1947 and 1949, country crooner Eddy Arnold placed eight songs in the top 10.[33]

[edit] Singing cowboys and Western swingMain article: Western music (North America)
During the 1930s and 1940s, cowboy songs, or Western music, which had been recorded since the 1920s, were popularized by films made in Hollywood. Some of the popular singing cowboys from the era were Gene Autry, the Sons of the Pioneers and Roy Rogers.[34]

And it wasn't only cowboys; cowgirls contributed to the sound in various family groups. Patsy Montana opened the door for female artists with her history making song "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart". This would begin a movement toward opportunities for women to have successful solo careers.

Bob Wills was another country musician from the Lower Great Plains who had become very popular as the leader of a “hot string band,” and who also appeared in Hollywood Westerns. His mix of country and jazz, which started out as dance hall music, would become known as Western swing. Spade Cooley and Tex Williams also had very popular bands and appeared in films. At its height, Western swing rivaled the popularity of other big band jazz.

[edit] Changing instrumentationDrums were scorned by early country musicians as being "too loud" and "not pure," but by 1935 Western swing big band leader Bob Wills had added drums to the Texas Playboys. In the mid 1940s, the Grand Ole Opry did not want the Playboys’ drummer to appear on stage. Although drums were commonly used by rockabilly groups by 1955, the less-conservative-than-the-Grand Ole Opry Louisiana Hayride kept its infrequently used drummer back stage as late as 1956. By the early 1960s, however, it was rare that a country band didn't have a drummer.[35]

Bob Wills was one of the first country musicians known to have added an electric guitar to his band, in 1938.[36] A decade later (1948) Arthur Smith achieved top 10 US country chart success with his MGM Records recording of "Guitar Boogie", which crossed over to the US pop chart, introducing many people to the potential of the electric guitar. For several decades Nashville session players preferred the warm tones of the Gibson and Gretsch archtop electrics, but a “hot” Fender style, utilizing guitars which became available beginning in the early 1950s, eventually prevailed as the signature guitar sound of country.[35][37]

[edit] Hillbilly boogieCountry musicians began recording boogie in 1939, shortly after it had been played at Carnegie Hall,

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc quốc gia âm nhạc quốc gia là một phong cách âm nhạc nổi tiếng của Mỹ đã bắt đầu ở nông thôn miền nam Hoa Kỳ trong những năm 1920. [1] nó có nguồn gốc từ cao bồi phương Tây và âm nhạc dân gian. âm nhạc quốc gia thường bao gồm những bản ballad và giai điệu nhảy với các hình thức thông thường đơn giản và hòa âm đi kèm với hầu hết các nhạc cụ dây như banjoes, guitar điện và âm thanh, lừa đảo như violin,và harmonica [2] [3] [4]

âm nhạc quốc gia hạn trở nên phổ biến trong những năm 1940 trong ưu tiên cho âm nhạc hillbilly trước hạn.. âm nhạc quốc gia hạn được sử dụng ngày hôm nay để mô tả nhiều phong cách và thể loại nhánh. trong năm 2009 nhạc đồng quê là nhất nghe vội vàng thể loại phát thanh trong giờ đi làm buổi tối, và [5]

nội dung thứ hai phổ biến nhất trong các buổi sáng đi làm. [ẩn]
1 lịch sử đầu

2 năm 19203 năm 1930-năm 1940
4 chàng cao bồi ca hát và swing tây
4.1 thay đổi thiết bị đo đạc
4.2 hillbilly lướt
4,3 bluegrass, dân gian và phúc âm
4,4 Honky Tonk
5 năm 1950-năm 1960
5.1 rock

5.3 5.2 các linh hồn đất nước nashville và countrypolitan âm thanh - chéo
5.4 âm thanh bakersfield
5.5 nước đá
6 năm 1970-năm 1980
6.1 ngoài vòng pháp luật quốc gia
6.2 nước pop

6.3 neocountry 6.4 xe tải quốc gia lái xe
6.5 neotraditionalist phong trào
7 năm 1990
8 năm 2000
9 những năm 2010
10
quốc tế 10.1 canada

10,2 Úc 10,3 nhạc country quốc tế khác
11 người biểu diễn và chương trình
11,1 truyền hình cáp chúng tôi
11,2 Canada truyền hình
11,3 Úc truyền hình cáp
12 xem thêm
13
14 ghi chú đọc thêm
15 liên kết bên ngoài


[sửa] lịch sử phát
Ryman thính phòng,"mẹ nhà thờ của nhạc đồng quê" người nhập cư đến các tỉnh phía Nam và hàng hải Appalachian núi Bắc Mỹ mang âm nhạc và nhạc cụ của thế giới cũ cùng với họ trong gần 300 năm. họ mang lại một số vật có giá trị quan trọng nhất của mình với họ, và hầu hết trong số họ này là một công cụ:"Định cư Scotland đầu thích violon bởi vì nó có thể được chơi với âm thanh buồn và thê lương hoặc sáng và hoạt bát" [6] fiddle, các thứ da cầm có nguồn gốc Đức, Ý mandolin, guitar Tây Ban Nha, và Tây Phi banjo [7] là các nhạc cụ phổ biến nhất. sự tương tác giữa các nghệ sĩ đến từ các nhóm dân tộc khác nhau sản xuất âm nhạc độc đáo cho khu vực này của Bắc Mỹ.ban nhạc chuỗi Appalachian của đầu thế kỷ 20 chủ yếu bao gồm các violon, guitar, và banjo. [8] này âm nhạc thời kỳ đầu cùng với âm nhạc thời kỳ đầu ghi thường được gọi là nhạc cũ thời gian.

theo Bill Malone trong nước usa âm nhạc, âm nhạc quốc gia đã được "giới thiệu với thế giới như một hiện tượng miền nam". [9] ở phía nam,âm nhạc dân gian là sự kết hợp của các chủng văn hóa, kết hợp truyền thống âm nhạc của một loạt các dân tộc trong khu vực. Ví dụ, một số phần cụ từ những người nhập cư người Anh và Ailen là cơ sở của những bài dân ca và những bản ballad đã hình thành những gì bây giờ được gọi là âm nhạc thời gian cũ, từ đó âm nhạc nước xuống.nó thường nghĩ rằng âm nhạc dân gian người Anh và Ailen ảnh hưởng mạnh mẽ sự phát triển của âm nhạc thời gian cũ trong núi Appalachian miền Nam, nơi những người định cư châu Âu đầu tiên ca ngợi chủ yếu từ miền bắc nước Anh, vùng đất thấp Scotland và Ulster. [10]

thường, khi nhiều người nghĩ hoặc nghe nhạc đồng quê, họ nghĩ về nó như một sáng tạo của người Mỹ gốc châu Âu. Tuy nhiên,rất nhiều phong cách và tất nhiên, banjo, một công cụ quan trọng trong đầu hầu hết các bài hát dân gian mỹ-đến từ người Mỹ gốc Phi. một trong những lý do âm nhạc quốc gia được tạo ra bởi người Mỹ gốc Phi, cũng như châu Âu, người Mỹ, là bởi vì người da đen và người da trắng trong cộng đồng nông thôn ở miền Nam thường làm việc và chơi với nhau, cũng như nhớ lại bởi deford bailey [11] trong bộ phim tài liệu pbs ,deford bailey:.. một huyền thoại bị mất [12] có ảnh hưởng đen guitar arnold Schultz, được biết đến như là nguồn chính cho phong cách ngón tay cái, hoặc hái Travis, chơi với nghệ sĩ da trắng ở phía tây-trung tâm Kentucky [13]

suốt thế kỷ 19, một số nhóm người nhập cư từ châu Âu, đặc biệt là từ Ai-len, Đức, Tây Ban Nha, và Italy chuyển đến Texas. các nhóm tương tác với Mexico và người Mỹ bản địa,và Hoa Kỳ cộng đồng đã được thành lập trong texas. là kết quả của sự sống chung và mở rộng này liên lạc, Texas đã phát triển bản sắc văn hóa độc đáo được bắt nguồn từ văn hóa của tất cả các cộng đồng sáng lập của nó. [14]

[sửa] công ty thu âm 1920ssome trong georgia quay đi nghệ sĩ đầu như fiddlin ' john carson;trong khi những người khác nhận ra rằng âm nhạc của mình sẽ phù hợp hoàn hảo với phong cách sống của người lao động nông nghiệp của đất nước. [15] các bản ghi âm thương mại đầu tiên của những gì được coi là âm nhạc quốc gia là "arkansas du lịch" và "gà tây trong rơm" của Fiddlers henry Gilliland & ac (Eck) Robertson vào ngày 30 Tháng Sáu năm 1925 cho các hồ sơ chiến thắng.[16] ghi Columbia bắt đầu phát hành hồ sơ với "thằng nhà quê" âm nhạc (loạt 15000d "giai điệu quen thuộc cũ") vào đầu năm 1924. [17]


vernon dalharta năm trước đó, vào ngày 14 tháng 6 năm 1923, fiddlin 'john carson ghi " ít ngôi nhà gỗ ở làn đường "cho các hồ sơ okeh [18] vernon Dalhart là ca sĩ đầu tiên có một hit trên toàn quốc trong tháng 5 năm 1924 với." xác tàu cũ 97 ".[19] [20] mặt trái của hồ sơ là "xanh đường cô đơn", mà cũng trở nên rất phổ biến. [21] trong Tháng Tư 1924, "dì" Samantha bumgarner và eva davis trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên để ghi lại và nước phát hành bài hát. [22]

nhiều "thằng nhà quê" nhạc sĩ, chẳng hạn như vách đá carlisle, các bài hát nhạc blues ghi lại trong suốt thập kỷ [23] và vào độ tuổi 30.nghệ sĩ thu âm đầu rất quan trọng khác là riley Puckett hàng, don Richardson, fiddlin 'john carson, chú dave macon, al Hopkins, ernest v Stoneman, Charlie poole và carolina Ramblers bắc và lickers chảo. [24] guitar thép vào âm nhạc quốc gia vào đầu năm 1922, khi jimmie Tarlton đáp ứng nổi tiếng guitar Hawaii thẳng thắn ferera trên bờ biển phía tây. [25]

Jimmie Rodgers và các gia đình Carter được coi là nhạc sĩ thời kỳ đầu quan trọng. bài hát đầu tiên của họ đã bị bắt tại một buổi ghi âm lịch sử trong bristol trên 01 tháng 8 năm 1927, nơi ralph ngang hàng là tìm kiếm tài năng và người đạt kỷ luật âm thanh [26] [27] một cảnh trong bộ phim o anh trai, nơi ngươi nghệ thuật?. (Phim) miêu tả một sự xuất hiện tương tự trong cùng khoảng thời gian.

RODGERS hợp nhất đất nước thằng nhà quê, gospel, jazz, blues, pop, cao bồi, và dân gian, và nhiều bài hát hay nhất của ông là tác phẩm của mình, trong đó có "màu xanh yodel", [28] đã bán được hơn một triệu bản và thành lập RODGERS như các ca sĩ hàng đầu nhạc đồng quê đầu [29] [30]

bắt đầu vào năm 1927, và trong 17 năm tiếp theo, gia đình Carter ghi nhận một số bản ballad 300 cũ thời gian, giai điệu truyền thống.,bài hát quốc gia và phúc âm thánh ca, tất cả các đại diện của Đông Nam văn hóa dân gian và di sản của Mỹ. [31]

[sửa] 1930-1940sone ảnh hưởng của cuộc đại khủng hoảng là giảm số lượng hồ sơ mà có thể được bán ra. đài phát thanh và phát thanh truyền hình, trở thành một nguồn giải trí phổ biến, và "kho vũ" cho thấy tính năng âm nhạc quốc gia đã bắt đầu trên tất cả các nam, xa về phía bắc chicago,và như xa phía tây như California.


roy acuffthe quan trọng nhất là Grand Ole Opry, phát sóng bắt đầu từ năm 1925 bởi WSM-am trong nashville cho đến ngày nay. một số ngôi sao đầu trên Opry là chú dave macon, Roy Acuff và người Mỹ gốc Phi harmonica chơi deford bailey. 50.000 tín hiệu watt WSM của (1934) thường có thể nghe thấy trên khắp đất nước, [32]

nhiều nghệ sĩ biểu diễn và thu âm bài hát trong bất kỳ số lượng của phong cách. mặt trăng Mullican, ví dụ, chơi đu phương Tây, nhưng cũng ghi lại bài hát có thể được gọi là rock. giữa năm 1947 và năm 1949, đất nước crooner Eddy Arnold đặt tám bài hát trong top 10 [33]

[sửa] hát chàng cao bồi và Tây swingmain bài viết:. âm nhạc phương Tây (Bắc Mỹ)
trong thập niên 1930 và thập niên 1940, bài hát cao bồi,hoặc âm nhạc phương Tây, vốn đã được ghi nhận kể từ năm 1920, đã được phổ biến bởi bộ phim được làm trong hollywood. một số các chàng cao bồi hát nổi tiếng từ thời là Gene Autry, con trai của những người tiên phong và Roy Rogers [34]

và nó không chỉ là chàng cao bồi;. nữ cao bồi góp phần âm thanh trong nhóm gia đình khác nhau.patsy montana mở cửa cho nữ nghệ sĩ với lịch sử của mình làm cho bài hát "tôi muốn được người yêu của một chàng cao bồi". điều này sẽ bắt đầu một phong trào hướng về cơ hội cho phụ nữ có sự nghiệp solo thành công.

bob di chúc là một quốc gia khác nhạc sĩ từ các đồng bằng lớn thấp hơn những người đã trở nên rất phổ biến như là lãnh đạo của một "ban nhạc dây nóng", và đã từng xuất hiện trong hollywood miền Tây.hỗn hợp của nước và jazz, mà bắt đầu như vũ trường âm nhạc, sẽ trở nên nổi tiếng như đu phương Tây. thuổng Cooley và tex Williams cũng đã có ban nhạc rất phổ biến và xuất hiện trong các bộ phim. ở chiều cao của nó, phía tây xoay sánh với sự phổ biến của ban nhạc jazz lớn khác.

[sửa] thay đổi instrumentationdrums là khinh miệt bởi các nhạc sĩ thời kỳ đầu là "quá lớn" và "không tinh khiết,"Nhưng bởi 1935 Tây swing lớn trưởng nhóm bob di chúc đã có thêm trống để các tay chơi texas. Trong giữa những năm 1940, Grand Ole Opry không muốn tay trống của các tay chơi xuất hiện trên sân khấu. Mặc dù trống được thường được sử dụng bởi các nhóm rock của năm 1955 , ít bảo thủ hơn-the-Grand Ole Opry Louisiana Hayride giữ thường xuyên sử dụng tay trống trở lại sân khấu của mình cho đến tận cuối năm 1956. vào đầu những năm 1960,Tuy nhiên, nó là hiếm hoi mà một ban nhạc đồng quê không có một tay trống. [35]

bob di chúc là một trong những nhạc sĩ quốc gia đầu tiên được biết đến có thêm một cây guitar điện để ban nhạc của ông, vào năm 1938. [36] một thập kỷ sau (1948) arthur Smith đạt được top 10 quốc gia chúng ta thành công bảng xếp hạng với MGM hồ sơ ghi chép của ông về "lướt guitar", mà chuyển qua bảng xếp hạng pop chúng ta,giới thiệu nhiều người với tiềm năng của cây đàn guitar điện. trong nhiều thập kỷ chơi phiên nashville ưa thích những tông màu ấm áp của Gibson và Gretsch archtop điện, nhưng một "nóng" fender phong cách, sử dụng guitar đã trở thành đầu có sẵn trong đầu những năm 1950, giành thắng lợi như các âm thanh guitar có chữ ký của cả nước. [35] [37]

[Sửa] nhạc sĩ boogiecountry thằng nhà quê bắt đầu thu âm lướt vào năm 1939, ngay sau khi nó đã được chơi tại Carnegie Hall,

Kết quả (Việt) 2:

Nhạc đồng quê
nhạc đồng quê là một phong cách âm nhạc Mỹ phổ biến mà bắt đầu trong vùng nông thôn miền Nam Hoa Kỳ trong thập niên 1920.[1] Nó có nguồn gốc của nó từ phía tây cao bồi và âm nhạc dân gian. Quốc gia âm nhạc thường bao gồm những bản ballad và giai điệu khiêu vũ với các hình thức thông thường đơn giản và điệu đi kèm với chủ yếu là các nhạc cụ dây chẳng hạn như banjoes, điện và acoustic guitar, fiddles như violin, và harmonicas.[2][3][4]

Nhạc đồng quê của thuật ngữ trở nên phổ biến trong thập niên 1940 ưu đãi cho hillbilly nhạc trước đó của thuật ngữ. Nhạc đồng quê của thuật ngữ được sử dụng vào ngày hôm nay để mô tả nhiều phong cách và thể loại nhánh. Năm 2009 âm nhạc quốc gia là nghe nhất để giờ cao điểm thể loại đài phát thanh trong thời gian đi làm buổi tối, và thứ hai phổ biến nhất vào buổi sáng đi làm.[5]

Nội dung [ẩn]
1 bộ lịch tập nữa
2 năm 1920
3 1930s–1940s
4 Singing cowboys và Tây xoay quanh
4.1 thay đổi phương tiện
6.7 Hillbilly boogie
7.0 Bluegrass, dân gian và nhạc thánh ca
7.1 Honky tonk
5 1950s–1960s
5.1 Rockabilly
8.3 The Nashville và countrypolitan âm thanh
8.5 linh hồn nước - chéo
8.7 The Bakersfield âm thanh
8.9 nước đá
6 1970s–1980s
6.1 ngoài vòng pháp luật quốc gia
10.0 pop đồng quê
10.1 Neocountry
10.3 xe tải lái xe quốc gia
6.5 Neotraditionalist phong trào
7 năm 1990
8 thập niên 2000
9 thập niên 2010
10 quốc tế
10.1 Canada
16.4 Úc
16.5 khác âm nhạc quốc gia quốc tế
11 người biểu diễn và cho thấy
11.1 US cáp truyền hình
18.1 truyền hình Canada
truyền hình cáp Úc 18.2
12 Xem thêm
13 ghi chú
14 đọc thêm
15 liên kết ngoài


[sửa] buổi đầu lịch sử
Ryman Auditorium, những người nhập cư "mẹ nhà thờ của nhạc đồng quê" Maritime tỉnh công Nam dãy núi Appalachian ở Bắc Mỹ mang âm nhạc và các công cụ của Cựu thế giới cùng với họ trong gần 300 năm. Họ mang lại một số các vật có giá trị quan trọng nhất với họ, và hầu hết họ là một công cụ: "Người định cư người Scotland đầu rất thích fiddle bởi vì nó có thể được phát âm thanh buồn và bi ai hoặc sáng và bouncy" [6] fiddle, Đức có nguồn gốc dulcimer, mandolin ý, guitar Tây Ban Nha, và Tây Phi banjo [7] đã là các dụng cụ âm nhạc phổ biến nhất. Sự tương tác giữa các nhạc sĩ từ nhóm sắc tộc khác nhau sản xuất âm nhạc duy nhất cho khu vực này của Bắc Mỹ. Appalachian chuỗi ban nhạc của đầu thế kỷ 20 chủ yếu bao gồm fiddle, guitar và banjo.[8] Đầu quốc gia âm nhạc cùng với đầu thu âm quốc gia âm nhạc thường được gọi như là old-time music.

theo Bill Malone trong nhạc đồng quê Mỹ, nhạc đồng quê được "đưa thế giới như là một hiện tượng Nam."[9] Ở phía Nam, âm nhạc dân gian là một sự kết hợp của các chủng văn hóa, kết hợp truyền thống âm nhạc của một loạt các nhóm sắc tộc trong vùng. Ví dụ, một số phần nhạc từ Anh và Ailen người nhập cư đã là cơ sở của các bài hát dân gian và bản ballad tạo thành những gì bây giờ được biết đến như cũ thời gian âm nhạc, từ quốc gia âm nhạc có nguồn gốc. Người ta thường cho rằng anh và Ailen âm nhạc dân gian bị ảnh hưởng nhiều sự phát triển của cũ thời gian âm nhạc ở phía nam núi Appalachian, nơi những người định cư châu Âu đầu tiên ca ngợi chủ yếu từ Anh miền bắc, vùng đất thấp người Scotland và Ulster. [10]

Thông thường, khi nhiều người nghĩ hoặc nghe nhạc đồng quê, họ nghĩ của nó như là một sáng tạo của người Mỹ gốc châu Âu. Tuy nhiên, một thỏa thuận tuyệt vời của phong cách- và tất nhiên, banjo, một công cụ lớn trong hầu hết đầu Hoa Kỳ các bài hát dân gian-đến từ người Mỹ gốc Phi. Một trong những lý do Quốc gia âm nhạc được tạo ra của người Mỹ gốc Phi, người Mỹ gốc châu Âu, là bởi vì người da đen và da trắng trong các cộng đồng nông thôn ở phía Nam thường xuyên làm việc và chơi với nhau, cũng giống như recollected của DeFord Bailey [11] trong tài liệu của PBS, DeFord Bailey: Một huyền thoại bị mất.[12] Ảnh hưởng đen guitar Arnold Schultz, được biết đến như là nguồn chủ yếu cho phong cách ngón tay cái, hoặc Travis chọn, chơi với các nhạc sĩ da trắng ở trung Kentucky.[13]

Trong suốt thế kỷ 19, một số các nhóm người nhập cư từ châu Âu, đặc biệt là từ Ai-Len, Đức, Tây Ban Nha và ý chuyển tới Texas. Các nhóm này tương tác với Mexico và Thổ dân châu Mỹ, và cộng đồng Hoa Kỳ đã được thành lập ở Texas. Là kết quả của này cùng chung sống và kéo dài tiếp xúc, Texas đã phát triển những đặc điểm văn hóa độc đáo mà là bắt nguồn từ các nền văn hóa của tất cả các cộng đồng sáng lập.[14]

[sửa] 1920sSome hồ sơ công ty ở Georgia quay lưng các nghệ sĩ ban đầu như fiddlin ' John Carson; trong khi những người khác nhận ra rằng âm nhạc của ông sẽ phù hợp với hoàn hảo với lối sống của người lao động nông nghiệp của đất nước.[15] Các bản thu âm thương mại đầu tiên của những gì được coi là quốc gia âm nhạc đã là "Arkansas du lịch" và "Thổ Nhĩ Kỳ trong the rơm" bởi fiddlers Henry Gilliland & AC (Eck) Robertson ngày 30 tháng 6 năm 1925 cho Victor Records.[16] Columbia Records đã bắt đầu phát hành hồ sơ với âm nhạc "hillbilly" (phim 15000D "Giai điệu quen thuộc cũ") sớm nhất là năm 1924.[17]


Vernon DalhartA năm trước đó, ngày 14 tháng 6 năm 1923, fiddlin ' John Carson ghi "Little Log Cabin trong the Lane" Okeh Records.[18] Vernon Dalhart là ca sĩ quốc gia đầu tiên có một hit trên toàn quốc vào tháng 5 năm 1924 với "xác tàu đắm của the Old ' 97".[19][20] Phía bên flip của album là "Lonesome Road Blues," mà cũng đã trở thành rất phổ biến.[21] Vào tháng 4 năm 1924, "Cô" Samantha Bumgarner và Eva Davis trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên để ghi lại và phát hành bài hát quốc gia.[22]

Nhiều nhạc sĩ "hillbilly", chẳng hạn như vách đá Carlisle, thu âm bài hát nhạc blues trong suốt thập kỷ [23] và vào độ tuổi 30. Nghệ sĩ thu âm đầu tiên quan trọng khác là Riley Puckett, Don Richardson, fiddlin ' John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole và North Carolina Ramblers và The Skillet Lickers.[24] Thép guitar nhập quốc gia âm nhạc sớm nhất là năm 1922, khi Jimmie Tarlton gặp nổi tiếng Hawaii guitar Frank Ferera trên bờ biển phía tây.[25]

Jimmie Rodgers và gia đình Carter được rộng rãi coi là nghệ sĩ quốc gia đầu tiên quan trọng. Bài hát của họ đã lần đầu tiên bị bắt giữ tại một lịch sử buổi ghi âm ở Bristol ngày 1 tháng 8 năm 1927, nơi Ralph Peer là các trinh sát tài năng và âm thanh recordist.[26][27] Một cảnh trong phim O Brother, nơi nghệ thuật ngươi? (phim) miêu tả một sự xuất hiện tương tự trong cùng một khung thời gian.

Rodgers hợp nhất hillbilly quốc gia, phúc âm, nhạc jazz, nhạc blues, pop, cao bồi và dân gian; và nhiều bài hát tốt nhất của mình là tác phẩm của mình, bao gồm cả "Màu xanh kẹo", [28] bán được hơn một triệu bản và thiết lập Rodgers là ca sĩ hàng đầu của đầu quốc gia âm nhạc.[29][30]

Bắt đầu từ năm 1927, và cho 17 năm tiếp theo, các Carters ghi lại một số những bản ballad old-time 300, giai điệu truyền thống, bài hát quốc gia và tin mừng hymns, tất cả các đại diện của văn hóa dân gian Đông Nam Mỹ và di sản.[31]

[sửa] 1930s–1940sOne tác động của cuộc Đại khủng hoảng đã giảm số lượng các bản ghi có thể được bán. Đài phát thanh, và phát sóng, đã trở thành một nguồn phổ biến của vui chơi giải trí, và "barn dance" cho thấy âm nhạc trong nước đã bắt đầu trên tất cả các phía Nam, phía bắc đến Chicago, và xa về phía Tây như California.


Roy AcuffThe quan trọng nhất là các Grand Ole Opry, phát sóng bắt đầu vào năm 1925 bởi WSM-AM tại Nashville cho đến ngày nay. Một số ngôi sao đầu trên Opry là Uncle Dave Macon, Roy Acuff và cầu thủ người Mỹ gốc Phi harmonica DeFord Bailey. WSM của 50.000 watt tín hiệu (1934) có thể thường được nghe trên khắp đất nước, [32]

Nhiều nhạc sĩ thực hiện và thu âm bài hát trong bất kỳ số nào của phong cách. Moon Mullican, ví dụ, chơi đu phương Tây, nhưng cũng ghi âm bài hát mà có thể được gọi là khởi. Từ năm 1947 đến năm 1949, quốc gia người hát nho nhỏ Eddy Arnold đặt 8 bài hát trong top 10.[33]

[chỉnh sửa] Singing cowboys và phía tây swingMain bài: âm nhạc phương Tây (Bắc Mỹ)
trong thập niên 1930 và 1940, bài hát cao bồi, hoặc âm nhạc phương Tây, đã được ghi nhận từ thập niên 1920, đã được phổ biến bởi bộ phim được làm ở Hollywood. Một số chàng cao bồi phổ biến ca hát từ thời là Gene Autry, con trai của những người tiên phong và Roy Rogers.[34]

Và nó không phải là chỉ cao bồi; cowgirls đã đóng góp cho những âm thanh trong các nhóm gia đình khác nhau. Patsy Montana đã mở cửa cho nữ nghệ sĩ với lịch sử của mình làm cho bài hát "Tôi muốn là một chàng cao bồi của tình yêu". Điều này sẽ bắt đầu một phong trào Hướng tới các cơ hội cho phụ nữ để có thành công sự nghiệp solo.

Bob Wills là một quốc gia nhạc sĩ từ bang Đại Bình nguyên người đã trở thành rất phổ biến như là lãnh đạo của một ban nhạc"nóng chuỗi", và ai cũng xuất hiện trong Tây Hollywood. Ông kết hợp của các quốc gia và nhạc jazz, mà bắt đầu ra như là âm nhạc vũ trường, sẽ trở thành được gọi là Tây swing. Spade Cooley Tex Williams cũng đã rất phổ biến các ban nhạc và xuất hiện trong phim. Ở thời đỉnh cao, Tây swing sánh với sự phổ biến của lớn ban nhạc jazz.

[chỉnh sửa] thay đổi instrumentationDrums scorned bởi đầu quốc gia nhạc sĩ như là "quá lớn" và "không tinh khiết,"nhưng bởi 1935 lãnh đạo lớn ban nhạc swing miền tây Bob Wills đã vào trống Texas Playboys. Vào giữa thập niên 1940, các Grand Ole Opry không muốn Playboys' tay trống xuất hiện trên sân khấu. Mặc dù trống thường được sử dụng bởi khởi nhóm của năm 1955, các ít-bảo thủ-hơn-the-Grand Ole Opry Louisiana Hayride giữ tay trống được sử dụng thường xuyên của nó trở lại sân khấu vào năm 1956. Bởi đầu những năm 1960, Tuy nhiên, nó là hiếm là một ban nhạc quốc gia đã không có một tay trống.[35]

Bob Wills là một trong số các nghệ sĩ quốc gia đầu tiên được biết là có thêm một guitar điện vào ban nhạc của ông, vào năm 1938.[30] Một thập kỷ sau đó (1948) Arthur Smith đã đạt được trên 10 Mỹ quốc gia bảng xếp hạng thành công với ông ghi âm MGM hồ sơ của "Guitar Boogie", vượt qua bảng xếp hạng pop Mỹ, giới thiệu về những tiềm năng của guitar điện. Trong nhiều thập kỷ Nashville phiên cầu thủ ưa thích các tông màu ấm áp của Gibson và Gretsch archtop điện tử, nhưng kiểu Fender "nóng", bằng cách sử dụng guitar mà đã trở thành có sẵn bắt đầu từ đầu những năm 1950, cuối cùng đã thắng như âm thanh guitar chữ ký của đất nước.[35][37]

[sửa] Hillbilly boogieCountry nhạc sĩ bắt đầu thu âm boogie vào năm 1939, ngay sau khi nó đã được chơi tại Carnegie Hall,