Manipuri dance is one of the major

Manipuri dance is one of the major Indian classical dance forms. It originates from Manipur, a state in north-eastern India on the border with Burma. In Manipur, surrounded by mountains and geographically isolated at the meeting point of the orient and mainland India, the form developed its own specific aesthetics, values, conventions and ethics. The cult of Radha and Krishna, particularly the raslila, is central to its themes but the dances, unusually, incorporate the characteristic cymbals (kartal or manjira) and double-headed drum (pung or Manipuri mrdanga) of sankirtan into the visual performance. Guru Naba Kumar, Guru Bipin Singh, Rajkumar Singhajit Singh, his wife Charu Sija Mathur, Darshana Jhaveri, Elam Endira Devi,[1] Yumlembam Gambhini Devi[2] and Sougaijam Thanil Singh[3] are some of the prominent exponents of this classical dance form.

Manipuri dance is purely religious and its aim is a spiritual experience.[4] Development of music and dance has through religious festivals and daily activities of the Manipuri people. According to the legend, the indigenous people of the Manipur valley were the dance-expert Gandharvas mentioned in the Hindu epics like Ramayana and Mahabharata. Not only is dance a medium of worship and enjoyment, a door to the divine, but indispensable for all socio-cultural ceremonies. From the religious point of view and from the artistic angle of vision, Manipuri classical form of dance is claimed not only to be one of the most chastest, modest, softest and mildest but the most meaningful dances of the world.

The most obliging aspect of Manipuri culture is that, it has retained the ancient ritual based dances and folk dances along with the later developed classical Manipuri dance style. Among the classical categories, 'Ras Leela' - a highly evolved dance drama, choreographed on 'Vaishnavite Padavalis' composed by mainly eminent Bengali poets and some Manipuri Gurus, is the highest expression of artistic genius, devotion and excellence of the Manipuris.[5]

Manipuri dancers do not wear ankle bells to accentuate the beats tapped out by the feet, in contrast with other Indian dance forms, and the dancers' feet never strike the ground hard. Movements of the body and feet and facial expressions in Manipuri dance are subtle and aim at devotion and grace.

Kết quả (Việt) 1:

Manipuri dance is one of the major Indian classical dance forms. It originates from Manipur, a state in north-eastern India on the border with Burma. In Manipur, surrounded by mountains and geographically isolated at the meeting point of the orient and mainland India, the form developed its own specific aesthetics, values, conventions and ethics. The cult of Radha and Krishna, particularly the raslila, is central to its themes but the dances, unusually, incorporate the characteristic cymbals (kartal or manjira) and double-headed drum (pung or Manipuri mrdanga) of sankirtan into the visual performance. Guru Naba Kumar, Guru Bipin Singh, Rajkumar Singhajit Singh, his wife Charu Sija Mathur, Darshana Jhaveri, Elam Endira Devi,[1] Yumlembam Gambhini Devi[2] and Sougaijam Thanil Singh[3] are some of the prominent exponents of this classical dance form.Manipuri dance is purely religious and its aim is a spiritual experience.[4] Development of music and dance has through religious festivals and daily activities of the Manipuri people. According to the legend, the indigenous people of the Manipur valley were the dance-expert Gandharvas mentioned in the Hindu epics like Ramayana and Mahabharata. Not only is dance a medium of worship and enjoyment, a door to the divine, but indispensable for all socio-cultural ceremonies. From the religious point of view and from the artistic angle of vision, Manipuri classical form of dance is claimed not only to be one of the most chastest, modest, softest and mildest but the most meaningful dances of the world.Các khía cạnh nhất phục văn hóa Manipuri là, nó đã giữ lại các điệu múa nghi lễ cổ xưa dựa và khiêu vũ điệu múa dân gian cùng với việc sau này phát triển cổ điển Manipuri phong cách. Trong số các loại cổ điển, 'Ras Leela' - một bộ phim khiêu vũ rất phát triển, choreographed on 'Padavalis Brāhma' sáng tác bởi nhà thơ chủ yếu nổi tiếng Bengali và một số rất kinh nghiệm Manipuri, là biểu hiện cao nhất của nghệ thuật thiên tài, tận tâm và xuất sắc của các Manipuris. [5]Vũ công Manipuri không đeo chuông mắt cá chân để nhấn mạnh các beats khai thác ra bằng đôi chân, trái ngược với các hình thức khác của múa Ấn Độ, và các vũ công chân không bao giờ tấn công mặt đất cứng. Phong trào của cơ thể và bàn chân và các biểu hiện trên khuôn mặt trong khiêu vũ Manipuri tinh tế và nhắm vào cống hiến và ân sủng.

Kết quả (Việt) 2:

Múa Manipuri là một trong những loại hình múa cổ điển Ấn Độ chính. Nó bắt nguồn từ Manipur, một bang ở phía đông bắc Ấn Độ ở biên giới với Miến Điện. Trong Manipur, được bao quanh bởi các dãy núi và địa lý được phân lập tại điểm hẹn của định hướng và lục địa Ấn Độ, các hình thức phát triển riêng của mình cụ thể thẩm mỹ, giá trị, truyền thống và đạo đức. Sự sùng bái của Radha và Krishna, đặc biệt là raslila, là trung tâm của các chủ đề của nó nhưng những điệu nhảy, bất thường, kết hợp chũm chọe đặc trưng (Kartal hoặc manjira) và trống hai đầu (pung hoặc mrdanga Manipuri) của sankirtan vào hiệu suất thị giác. Guru Naba Kumar, Guru Bipin Singh, Rajkumar Singhajit Singh, vợ Charu Sija Mathur, Darshana Jhaveri, Elam Endira Devi, [1] Yumlembam Gambhini Devi [2] và Sougaijam Thanil Singh [3] là một số trong các số mũ nổi bật của cổ điển này nhảy mẫu. múa Manipuri là thuần túy tôn giáo và mục đích của nó là một kinh nghiệm tâm linh. [4] sự phát triển của âm nhạc và khiêu vũ có những lễ hội tôn giáo và các hoạt động hàng ngày của người dân Manipuri. Theo truyền thuyết, người dân bản địa của thung lũng Manipur là Gandharvas dance-chuyên gia đề cập trong sử thi Hindu như Ramayana và Mahabharata. Không chỉ là nhảy một vừa thờ phượng và hưởng thụ, một cánh cửa đến với Thiên Chúa, nhưng không thể thiếu cho tất cả các nghi lễ văn hóa-xã hội. Từ quan điểm tôn giáo và từ góc độ nghệ thuật thị giác, Manipuri hình thức cổ điển của điệu nhảy được cho là chứa không chỉ là một trong những chastest nhất, khiêm tốn, mềm nhất và nhẹ nhàng nhất nhưng những điệu nhảy có ý nghĩa nhất của thế giới. Các khía cạnh sốt sắng nhất của văn hóa Manipuri là, nó đã giữ lại các điệu múa nghi lễ cổ xưa dựa và những điệu múa dân gian cùng với các phong cách khiêu vũ sau này phát triển cổ điển Manipuri. Trong số các loại cổ điển, 'Ras Leela' - một bộ phim khiêu vũ phát triển cao, biên đạo trên 'Vaishnavite Padavalis' sáng tác bởi nhà thơ Bengal chủ yếu là xuất sắc và một số Manipuri Gurus, là biểu hiện cao nhất của nghệ thuật thiên tài, sự tận tâm và sự xuất sắc của Manipuris [5. ] vũ Manipuri không mặc chuông mắt cá chân để nhấn mạnh nhịp khai thác ra bởi bàn chân, trái ngược với hình thức nhảy múa khác của Ấn Độ, và bàn chân của các vũ công không bao giờ tấn công mặt đất cứng. Biến động của cơ thể và chân và nét mặt trong Manipuri nhảy tinh tế và nhằm mục đích tận tâm và ân sủng.