Even in comparison with the other l

Even in comparison with the other large watercolors done by Cézanne near the end of his life, this work stands as a particularly audacious achievement. Five rounded objects--a melon, two pomegranates, a glass water carafe, and the same white sugar bowl that appears in Dish of Apples--completely fill a tabletop. The forms are first established by a light network of drawn pencil lines over which Cézanne flooded abundant panels of transparent color, which, playing off the exposed white of the paper, gives these modest objects a monumentality that is equal in spatial effect to that of his oil still lifes and exceeds them in coloristic brilliance. Rarely does the artist respond so directly to the reflective interrelationships of objects, the yellow pomegranate mirrored in the sheen of the melon, the green and lavender light flashing from the cut flutes on the carafe, the objects laid into a luminous shadow reflected from the polished table surface.

Geometry plays little role in Cézanne's spatial creation. Even the table edge, begun on the left as an exposed sliver of white paper, is transformed by a streak of purple wash, disappearing altogether to the right. The wall beyond--perhaps with an opening to the left into another room--falls as a curtain of color dynamically progressing from cool to warm, right to left. The inexplicable white form just at the left edge--a partially seen porcelain object or the outline of a chair back--sets the plane by its open silhouette.

Some of the abundant richness of this watercolor comes directly from the artist's response to the objects themselves. He used them, with the introduction of a wine bottle, in another watercolor of equal liberality, although more linearly analytical. The presence of the cut melon in another work dispels the previous confusion of this simple, rounded form with an eggplant. As John Rewald has noted, the almost formidable monumentality of Cézanne's work put off at least one early critic and, indeed, in works such as this--as with the late Mont Sainte-Victoire and bather subjects--Cézanne exceeded his own earlier powers to bring creation into balance with observation and the handling of his materials into accord with spatial definition. The colors and their relationship to the objects in space are brought here to a peak of harmonic intensity. Humble observations, such as the four thumbtack marks still clearly visible from when Cézanne pinned the sheet of heavy, woven paper to his board, bring one soberly back to the simplicity of his materials and the grandeur of his creation.
-- Joseph J. Rishel

Kết quả (Việt) 1:

Ngay cả khi so sánh với các khác lớn màu nước được thực hiện bởi Cézanne gần cuối của cuộc sống của mình, công việc này là viết tắt như là một thành tựu đặc biệt là táo bạo. Năm làm tròn các đối tượng--một dưa, hai quả lựu, một bình bằng pha lê nước thủy tinh, và cùng một chén đường trắng xuất hiện trong món ăn táo--hoàn toàn lấp đầy một bàn. Các hình thức đầu tiên được thành lập bởi một mạng lưới đường vẽ bút chì mà Cézanne ngập nước phong phú bảng màu trong suốt, trong đó, chơi ra màu trắng tiếp xúc của giấy, cung cấp cho các đối tượng khiêm tốn một bản bằng hiệu ứng không gian của ông dầu vẫn lifes và vượt quá chúng trong coloristic rực rỡ ánh sáng. Hiếm khi nào các nghệ sĩ đáp ứng vì vậy trực tiếp đến interrelationships phản xạ của các đối tượng, quả lựu vàng được nhân đôi trong ánh dưa, màu xanh lá cây và hoa oải hương ánh sáng nhấp nháy từ sáo cắt trên bình bằng pha lê, các đối tượng được đặt thành một bóng sáng phản ánh từ bề mặt đánh bóng bàn.Hình học đóng vai trò nhỏ trong Cézanne của không gian tạo ra. Ngay cả bàn cạnh, bắt đầu ở bên trái là một mảnh giấy trắng, tiếp xúc với là chuyển bởi một streak màu tím rửa, biến mất hoàn toàn ở bên phải. Tường ngoài - có lẽ với một mở cửa bên trái vào một phòng--té ngã như một bức màn màu tự động tiến bộ từ mát mẻ để ấm, phải sang trái. Các hình thức không thể bào chữa trắng chỉ ở rìa trái - một đối tượng nhìn thấy một phần sứ hoặc phác thảo của một chiếc ghế lại--bộ máy bay bởi bóng mở của nó.Một số sự phong phú phong phú của màu nước này đến trực tiếp từ các nghệ sĩ để đáp ứng với các đối tượng mình. Ông đã sử dụng chúng, với sự ra đời của một chai rượu vang, trong một màu nước của tương đương liberality, mặc dù nhiều tuyến tính phân tích. Sự hiện diện của dưa cắt trong một tác phẩm dispels sự nhầm lẫn trước của mẫu này đơn giản, làm tròn với một cà tím. Như John Rewald đã ghi nhận, bản hầu như ghê gớm của Cézanne của việc đưa ra ít nhất một nhà phê bình đầu, và thực sự, trong các công trình như thế này--như với cuối Mont Sainte-Victoire và đối tượng bather--Cézanne vượt quá sức mạnh riêng của mình trước đó nhằm tạo ra vào cân bằng với các quan sát và xử lý các vật liệu của mình vào phù hợp với định nghĩa không gian. Các màu sắc và sự liên hệ làm cho các đối tượng trong không gian được đưa ở đây đến một đỉnh cao của cường độ hài hòa. Quan sát khiêm tốn, chẳng hạn như bốn thumbtack nhãn hiệu vẫn còn nhìn thấy rõ ràng từ khi Cézanne pinned tờ giấy nặng, dệt để hội đồng quản trị của mình, mang lại một soberly trở lại với sự đơn giản của tài liệu của mình và hùng vĩ của sáng tạo của mình. -Joseph J. Rishel

Kết quả (Việt) 2:

Ngay cả so với các bức tranh màu nước lớn khác được thực hiện bởi Cézanne gần cuối của cuộc đời mình, công việc này đứng là một thành tựu đặc biệt là táo bạo. Năm đối tượng tròn - một quả dưa, hai trái lựu, một bình nước thủy tinh, và các bát đường trắng cùng xuất hiện trong Dish của Táo - hoàn toàn lấp đầy một bàn. Các hình thức đầu tiên được thành lập bởi một mạng lưới ánh sáng của dòng bút chì vẽ trên đó Cézanne ngập tấm phong phú về màu sắc trong suốt mà, chơi off trắng tiếp xúc của bài báo, cung cấp cho các đối tượng này khiêm tốn một hoành tráng mà là bình đẳng trong hiệu ứng không gian đó của mình dầu tĩnh vật và vượt họ trong sáng coloristic. Hiếm khi nào mới trả lời nghệ sĩ nên trực tiếp đến mối tương phản của các đối tượng, các quả lựu màu vàng phản chiếu trong ánh dưa, ánh sáng màu xanh lá cây và hoa oải hương nhấp nháy từ sáo cắt trên bình, các đối tượng đặt vào một cái bóng sáng phản xạ từ đánh bóng bảng bề mặt. Hình học đóng vai trò nhỏ trong việc tạo ra không gian của Cézanne. Ngay cả các cạnh bàn, bắt đầu trên trái như một mảnh tiếp xúc với giấy trắng, được biến đổi bởi một vệt tím rửa, biến mất hoàn toàn bên phải. Các bức tường bên ngoài - có lẽ với một mở sang bên trái vào một phòng khác - té ngã như một bức màn màu tự động tiến từ mát mẻ để làm ấm, phải sang trái. Hình thức trắng không thể giải thích chỉ ở cạnh trái - một đối tượng sứ một phần nhìn thấy hoặc những phác thảo của một chiếc ghế lại - bộ máy bay của bóng mở của nó. Một số sự phong phú dồi dào của màu nước này được lấy trực tiếp từ phản ứng của người nghệ sĩ để các đối tượng bản thân. Ông đã sử dụng chúng, với sự ra đời của một chai rượu vang, trong một bức tranh màu nước của đại độ bằng nhau, mặc dù nhiều tuyến tính phân tích. Sự có mặt của dưa cắt trong một tác phẩm khác xua đi sự nhầm lẫn trước đây của đơn giản, dạng tròn này với cà tím. Như John Rewald đã lưu ý, hoành tráng gần như vượt trội của công việc của Cézanne hoãn ít nhất là một nhà phê bình sớm, và thực sự, như trong tác phẩm này - như với Mont Sainte-Victoire và người tắm môn cuối - Cézanne vượt quá quyền hạn trước đó của chính mình để mang sự sáng tạo vào cân bằng với sự quan sát và xử lý các tài liệu của mình vào phù hợp với định nghĩa về không gian. Những màu sắc và mối quan hệ của họ với các đối tượng trong không gian được đưa về đây đến một đỉnh cao cường độ hài hòa. Quan sát khiêm tốn, như bốn đinh bấm dấu vẫn nhìn thấy rõ ràng từ khi Cézanne gắn các tấm nặng, giấy dệt để hội đồng quản trị của mình, mang lại một nghiêm nghị trở lại với sự đơn giản của vật liệu và sự hùng vĩ của sáng tạo của mình. - Joseph J. Rishel