Austria. In Austria, as in Germany

Austria.
In Austria, as in Germany, artists felt stifled by the historicism that had dominated art and architecture in the first half of the 19th century and yearned to express themselves in a streamlined, updated fashion. In 1897, a group of artists broke away from the traditional teaching of the Vienna Academy and formed their own group, calling it the Vienna Secession. Austria, like Ger- many, was also influenced by the Arts and Crafts movement in Great Britain and particularly by Macluntosh's Glasgow School (Waddell, 1977). By the mid-1890s, the Vienna Secession began to manifest a cubic, rectilinear form of design in art and architecture that was to become their hall- mark style. Until the early 1900s, Art Nouveau jewelry in Austria was still modeled after the naturalistic French style, offering the ubiquitous dragonflies, butterflies, and women with swirling tresses. After 1900, a founding member of the Secessionists, Josef Hoffman (1 870-1956), formed the Wiener Werlzstatte (Viennese Worlzshop] with Koloman Moser (1 868-191 8). They patterned their workshop after the guilds that were prevalent in England, with one major difference: Where the British guild members were primarily artists that had no training in the jewelry arts, the members of the Wiener Werlzstatte were formally trained arti- sans, highly skilled in the decorative arts. Hoffman's jewelry designs were fabricated by the artisans at the Wiener Werlzstatte under his close supervision. Because of his admiration for the work of the Scottish craftsman Charles R. Mackintosh, Hoffman's designs reflect the same ultra-stylized flowers and leaves, joined by long, gently curving lines, of the Glasgow School. Hoff- man made his jewelry in silver (figure 17) or gold- plated silver set with cabochon agates, malachite, or mother-of-pearl. These gems were enhanced by enamels, in dark colors or contrasting geometric patterns of opaque black and white. Hoffman had many colleagues in Austria who lent their own interpretation to the Art Nouveau style. Overall, their jewels are fabricated of silver worked with hammering, chasing, and enameling techniques and set with opals, agates, mother-of- pearl, lapis lazuli, and malachite. Their geometric patterns and bold contrasts of color are a far cry from the soft, sensual French Art Nouveau jewels, another indication of the developing Art Deco style.

Kết quả (Việt) 1:

Áo. In Austria, as in Germany, artists felt stifled by the historicism that had dominated art and architecture in the first half of the 19th century and yearned to express themselves in a streamlined, updated fashion. In 1897, a group of artists broke away from the traditional teaching of the Vienna Academy and formed their own group, calling it the Vienna Secession. Austria, like Ger- many, was also influenced by the Arts and Crafts movement in Great Britain and particularly by Macluntosh's Glasgow School (Waddell, 1977). By the mid-1890s, the Vienna Secession began to manifest a cubic, rectilinear form of design in art and architecture that was to become their hall- mark style. Until the early 1900s, Art Nouveau jewelry in Austria was still modeled after the naturalistic French style, offering the ubiquitous dragonflies, butterflies, and women with swirling tresses. After 1900, a founding member of the Secessionists, Josef Hoffman (1 870-1956), formed the Wiener Werlzstatte (Viennese Worlzshop] with Koloman Moser (1 868-191 8). They patterned their workshop after the guilds that were prevalent in England, with one major difference: Where the British guild members were primarily artists that had no training in the jewelry arts, the members of the Wiener Werlzstatte were formally trained arti- sans, highly skilled in the decorative arts. Hoffman's jewelry designs were fabricated by the artisans at the Wiener Werlzstatte under his close supervision. Because of his admiration for the work of the Scottish craftsman Charles R. Mackintosh, Hoffman's designs reflect the same ultra-stylized flowers and leaves, joined by long, gently curving lines, of the Glasgow School. Hoff- man made his jewelry in silver (figure 17) or gold- plated silver set with cabochon agates, malachite, or mother-of-pearl. These gems were enhanced by enamels, in dark colors or contrasting geometric patterns of opaque black and white. Hoffman had many colleagues in Austria who lent their own interpretation to the Art Nouveau style. Overall, their jewels are fabricated of silver worked with hammering, chasing, and enameling techniques and set with opals, agates, mother-of- pearl, lapis lazuli, and malachite. Their geometric patterns and bold contrasts of color are a far cry from the soft, sensual French Art Nouveau jewels, another indication of the developing Art Deco style.

Kết quả (Việt) 2:

Áo.
Tại Áo, như ở Đức, các nghệ sĩ cảm thấy bị đè bẹp bởi các nghĩa lịch sử đã thống trị nghệ thuật và kiến trúc trong nửa đầu của thế kỷ 19 và khao khát thể hiện mình trong một tinh gọn, thời trang cập nhật. Năm 1897, một nhóm các nghệ sĩ đã tách ra từ giáo huấn truyền thống của Học viện Vienna và thành lập nhóm nhạc của riêng mình, gọi đó là Vienna Secession. Áo, như Ger- nhiều, cũng đã chịu ảnh hưởng của nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong trào ở Anh và đặc biệt là bởi Glasgow Trường Macluntosh của (Waddell, 1977). Vào giữa thập niên 1890, các Vienna Secession bắt đầu tỏ ra một khối, dạng thẳng của thiết kế trong nghệ thuật và kiến trúc mà đã trở thành phong cách đánh dấu hall- của họ. Cho đến đầu những năm 1900, trang sức Art Nouveau tại Áo vẫn theo mô hình kiểu Pháp tự nhiên, sản phẩm có mặt ở khắp nơi chuồn chuồn, bướm, và phụ nữ với mái tóc cuộn xoáy. Sau năm 1900, một thành viên sáng lập của những kẻ ly khai, Josef Hoffman (1 870-1956), hình thành các Wiener Werlzstatte (Viennese Worlzshop] với Koloman Moser (1 868-191 8). Họ patterned hội thảo của họ sau khi các guild đó là điều thường thấy ở Anh , với một sự khác biệt lớn: Trường hợp các thành viên guild Anh chủ yếu là các nghệ sĩ mà không được đào tạo trong nghệ thuật trang sức, các thành viên của Wiener Werlzstatte được đào tạo chính thức sans bài báo, có tay nghề cao trong nghệ thuật trang trí thiết kế đồ trang sức của Hoffman được chế tạo bằng các. nghệ nhân ở Wiener Werlzstatte dưới sự giám sát chặt chẽ của mình. Bởi vì sự ngưỡng mộ của mình đối với công việc của các nghệ Scotland Charles R. Mackintosh, thiết kế của Hoffman phản ánh những bông hoa cùng siêu cách điệu và lá, cùng dài, nhẹ nhàng uốn cong dòng, trong trường Glasgow . người đàn ông Hoff- làm đồ trang sức của mình trong màu bạc (hình 17) hoặc mạ vàng mạ bạc với bộ mã não cabochon, malachite, hoặc mẹ của ngọc trai. Những viên đá quý đã được tăng cường bởi các chất men, màu tối hoặc tương phản hình học của mô hình mờ đen màu trắng. Hoffman đã có rất nhiều đồng nghiệp ở Áo, người cho vay giải thích riêng của họ với phong cách Art Nouveau. Nhìn chung, đồ trang sức của họ được chế tạo bạc làm việc với búa, theo đuổi, và kỹ thuật tráng men và thiết lập với opal, mã não, ngọc trai mẹ-của-, lapis lazuli, và malachite. Mô hình hình học của họ và sự tương phản của màu sắc đậm là khác xa với sự mềm mại, gợi cảm của Pháp trang sức Art Nouveau, một dấu hiệu của sự phát triển phong cách Art Deco.