FRANCE French Art Nouveau jewelry i

FRANCE
French Art Nouveau jewelry is generally consid- ered to represent the style in its purest form. For innovation, imagination, quality of workmanship, and mastery of techniques, the French Art Nou- veau designers are unsurpassed. French jewelers were inspired by gothic and rococo designs as well as by design concepts recently introduced from Japan. There is also some evidence that the avant-garde of the Parisian cafe society had been experimenting with drugs for some time in their ongoing search for new experi- ences and new sources of inspiration (Armstrong, 1977). This experimentation may have contributed to some of the bizarre combinations of insects, animals, and humans that are frequently seen in French Art Nouveau jewelry: women's serene faces emerging from monsters' jaws, winged sea serpents, or the baleful glare of a Medusa's head writhing with snakes. Through the theater and the artistic salons, the "emancipated" women of the 1880s and '90s also acted as inspiration to the artists of the day. Sarah Bernhardt, whose flamboyant stage performances took Paris by storm, commissioned bold jewelry for the stage. Loie Fuller danced with diaphanous veils. And Cleo de Merode let her hair flow loose while she danced. Dozens of French jewelers designed in the Art Nouveau style, but the one who contributed the most overall in terms of innovative design and use of materials was Rene Lalique.

Kết quả (Việt) 1:

PHÁP Đồ trang sức theo trào lưu tân nghệ thuật Pháp nói chung là consid-ered để đại diện cho phong cách ở dạng tinh khiết nhất của nó. Đối với sáng tạo, trí tưởng tượng, chất lượng tay nghề, và làm chủ của kỹ thuật, các nghệ thuật Pháp Nou - veau thiết kế là vượt trội. Nhà kim hoàn người Pháp đã được lấy cảm hứng từ kiến trúc gothic và rococo thiết kế cũng như thiết kế khái niệm mới được giới thiệu từ Nhật bản. Đó cũng là một số bằng chứng rằng các avant-garde hội Paris café có thử nghiệm với thuốc cho một số thời gian trong tìm kiếm của họ liên tục cho experi-ences mới và mới nguồn cảm hứng (Armstrong, 1977). Thử nghiệm này có thể đã góp phần vào một số sự kết hợp kỳ lạ của côn trùng, động vật và con người thường xuyên được thấy trong tiếng Pháp theo trào lưu tân nghệ thuật đồ trang sức: khuôn mặt thanh thản của phụ nữ đang nổi lên từ quái vật jaws, rắn biển có cánh hoặc độ chói baleful của một Medusa quằn quại đầu với rắn. Thông qua các nhà hát và thẩm Mỹ viện nghệ thuật, các phụ nữ "sống tự lập" của thập niên 1880 và thập niên 90 cũng đã hành động như là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trong ngày. Sarah Bernhardt, biểu diễn sân khấu rực rỡ mà đã Paris của cơn bão, đưa vào hoạt động đậm đồ trang sức cho giai đoạn. Loie Fuller nhảy múa với rèm trong mờ. Và Cleo de Merode để cho mái tóc của mình dòng chảy mất trong khi cô nhảy múa. Hàng chục nhà kim hoàn người Pháp thiết kế theo phong cách trào lưu tân nghệ thuật, nhưng một trong những người đã đóng góp tổng thể đặt trong điều khoản của thiết kế sáng tạo và sử dụng vật liệu là Rene Lalique.

Kết quả (Việt) 2:

PHÁP
đồ trang sức nghệ thuật Pháp thường consid- đến khía cạnh đại diện cho phong cách ở dạng tinh khiết của nó. Cho sự đổi mới, trí tưởng tượng, chất lượng tay nghề, và làm chủ các kỹ thuật, các nhà thiết kế Veau nghệ thuật Pháp Nou- là vượt trội. Thợ kim hoàn người Pháp đã lấy cảm hứng từ thiết kế gothic và rococo cũng như bởi các khái niệm thiết kế mới từ Nhật Bản. Ngoài ra còn có một số bằng chứng cho thấy các avant-garde của xã hội cafe Paris đã được thử nghiệm với các loại thuốc cho một số thời gian trong việc tìm kiếm liên tục của họ cho những trải nghiệm mới và nguồn cảm hứng mới (Armstrong, 1977). Thử nghiệm này có thể đã góp phần vào một số các kết hợp kỳ lạ của côn trùng, động vật và con người thường xuyên được nhìn thấy trong đồ trang sức nghệ thuật Pháp: khuôn mặt thanh thản của phụ nữ đang nổi lên từ hàm quái vật ', con rắn biển có cánh, hoặc ánh sáng chói không may đầu quằn quại một của Medusa với rắn. Thông qua các nhà hát và các salon nghệ thuật, "giải phóng" phụ nữ của thập niên 1880 và thập niên 90 cũng đóng vai trò như nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trong ngày. Sarah Bernhardt, có sân khấu biểu diễn rực rỡ đã Paris của cơn bão, ủy đồ trang sức táo bạo cho sân khấu. Loie Fuller nhảy với mạng che mờ. Và Cleo de Merode để cho mái tóc cô chảy lỏng khi nhảy. Hàng chục thợ kim hoàn người Pháp thiết kế theo phong cách Art Nouveau, nhưng một trong những người đã đóng góp tổng thể nhất về thiết kế sáng tạo và sử dụng vật liệu là Rene Lalique.