Because human beings are natural st

Because human beings are natural storytellers, narration is the most common method of communication,” says Cheryl Glenn, in her book Making Sense. She presents several examples of narration, like newspapers, television dramas, movies etc (Glenn 133).
In fact, throughout the history of mankind, we see different forms of narration. Take for instance, the early cave paintings from probably as early as 25,000 BC, which depict huge animals and hunting scenes, or, for instance, the sacred writings seen in Egyptian Hieroglyphs from 3,000 BC. Some forms of narration continue as modern day traditions; for example, Wayang Kulit, the Indonesian shadow-puppet theater. Similarly, the German fairy tale of Hansel and Gretel continues to be a popular bed-time story for kids.
When stories are passed along over several generations, they become folklore, and folklore is common to every culture. Merriam-Webster Online Dictionary defines folklore as “traditional customs, tales, sayings, dances, or art forms preserved among a people” (Merriam-Webster Online Dictionary). In India, dance has been a common and popular form of such storytelling. There are different styles of dance, originating from different cultural regions in India. Many of these are still popular in local village festivals. However, some of the dance styles have developed into well-defined fine arts, as entertainment in the palaces of ancient Indian Kings, or as worship in the Hindu Temples (Rama). I learnt a lot about the Hindu Mythology by watching my mother, who was a teacher of the dance form called Bharatanatyam. Bharatanatyam originated in the tenth century A.D. as a devotional dance in the temples of South India (Rama). As a child, I would watch my mother teach her students the use of mime-like hand gestures, body postures and facial expressions to describe scenes, characters, and emotions. These were put together using rhythmic movements to present a story to the audience.
Learning Bharatanatyam is similar to learning a new language. To be a good dancer, it takes months and years of practicing the basics, just like learning the alphabet and the basic sounds, and then progressing to words, grammar, and sentences, before being able to write a story. First, students learn the different hand gestures (mudra), dance steps (adavu), and elaborate eye, neck and head movements (bheda). Gradually, students learn expression of emotions (Bhava), musical mood (Raga), and rhythm (Tala). The levels of communication using these dance elements can be classified as Nritta, Nrittya and Natya. Nritta has a set of steps, movements or gestures which has meaning but does not convey a message. It is similar to forming a word using letters. On the other hand, Nrittya involves adding emotions and vivid descriptions to the basic movements and gestures, akin to writing a whole sentence which conveys an idea or explains something. Finally, Natya is the acting out of a whole story. Apart from the dance elements, a good dance presentation also incorporates an enchanting musical composition corresponding to the moods of the story, glamorous costumes to suit the characters of the story, and elaborate make-up and ornaments to mesmerize the audience (Nandan).
Like in a dance ballet, such as Tchaikovsky’s Swan Lake, a Bharatanatyam dance recital tells popular stories of great love, victorious battles, supreme devotion or terrible tragedies. In ancient India, these dances were presented in the courtyards of a temple, and were meant for spiritual enlightenment. Many temples would have dedicated dancers and musicians, since dance and music were considered important elements of the daily worship in the temple. Very often these programs would start just after sunset and continue till late in the night. Sometimes, an entire story would be presented over several evenings.
In modern times, movies and television series have replaced dance programs as means of entertainment. But, since Hinduism is actively practiced in India, classical dance forms like Bharatanatyam are an important part of religious celebrations. Bharatanatyam is also very popular in social gatherings, especially in South India. My mother had several hundreds of students, whose parents encouraged them to learn this ancient form of art. The secret to my mother’s success as a dance teacher was her emphasis on perfection at the very basic level, thus building a very strong foundation for her students. This ensured grace and beauty in every step of their dance performance. Though my mother no longer teaches dance, she has made a valuable contribution in handing down this tradition to the next generation. Some of her students have themselves become great teachers, thereby keeping the tradition alive (Philip).
As poet Billy Collins once wrote, “In unsettled times like these, when world cultures, countries and religions are facing off in violent confrontations, we could benefit from the reminder that storytelling is common to all civilizations. Whether in the form of a sprawling epic or a pointed ballad, the story is our most ancient method of making sense out of experience and of preserving the past” (Collins).

Kết quả (Việt) 1:

Bởi vì con người là người kể chuyện tự nhiên, tường thuật là phương pháp phổ biến nhất của truyền thông,"nói Cheryl Glenn, trong cuốn sách của cô làm cho cảm giác. Cô thể hiện một số ví dụ của tường thuật, như Nhật báo truyền hình bộ phim truyền hình, phim vv (Glenn 133).Trong thực tế, trong suốt lịch sử của nhân loại, chúng ta thấy các hình thức khác nhau của tường thuật. Hãy ví dụ, các bức tranh hang động đầu từ có lẽ sớm nhất là 25.000 TCN, mà miêu tả động vật lớn và săn bắn cảnh, hoặc, ví dụ, các tác phẩm thiêng liêng nhìn bằng chữ tượng hình Ai Cập từ 3.000 năm trước công nguyên. Một số hình thức tường thuật tiếp tục như truyền thống hiện đại; Ví dụ,. Wayang Kulit, nhà hát múa rối bóng Indonesia. Tương tự như vậy, câu chuyện cổ tích Đức của Hansel và Gretel tiếp tục là một câu chuyện giường-thời gian phổ biến cho trẻ em.Khi câu chuyện được thông qua cùng qua nhiều thế hệ, họ trở thành văn hóa dân gian, và văn hóa dân gian là phổ biến trong mọi nền văn hóa. Merriam-Webster Online điển định nghĩa văn hóa dân gian như "phong tục truyền thống, câu chuyện, lời nói, điệu múa, hoặc hình thức nghệ thuật bảo quản trong số người" (Merriam-Webster từ điển trực tuyến). Ở Ấn Độ, khiêu vũ đã là một hình thức phổ biến và phổ biến của kể chuyện như vậy. Không có các phong cách khác nhau của khiêu vũ, có nguồn gốc từ vùng văn hóa khác nhau ở Ấn Độ. Nhiều người trong số này là vẫn còn phổ biến trong Lễ hội làng địa phương. Tuy nhiên, một số phong cách khiêu vũ đã phát triển thành được xác định rõ Mỹ thuật, như là giải trí trong những cung điện của các vị vua Ấn Độ cổ đại, hoặc là thờ phượng tại đền thờ Ấn Độ giáo (Rama). Tôi học được rất nhiều về thần thoại Hindu bằng cách xem mẹ tôi, những người đã là một giáo viên của hình thức khiêu vũ được gọi là Bharatanatyam. Bharatanatyam có nguồn gốc ở thế kỷ thứ mười nhất như là một điệu nhảy devotional trong những ngôi đền của Nam Ấn Độ (Rama). Như một đứa trẻ, tôi sẽ xem mẹ tôi dạy cho học sinh của mình sử dụng cử chỉ tay giống như mime, tư thế cơ thể và các biểu hiện trên khuôn mặt để mô tả những cảnh, ký tự, và cảm xúc. Những đã được đặt lại với nhau bằng cách sử dụng phong trào nghệ thuật để trình bày một câu chuyện cho khán giả.Học tập Bharatanatyam là tương tự như học tập một ngôn ngữ mới. Là một diễn viên múa tốt, phải mất vài tháng và năm của thực hành những điều cơ bản, giống như việc học bảng chữ cái và âm thanh cơ bản, và sau đó tiến tới từ, ngữ pháp, và câu, trước khi có thể viết một câu chuyện. Trước tiên, học sinh tìm hiểu cử chỉ tay khác nhau (mudra), dance bước (adavu) và xây dựng mắt, cổ và đầu phong trào (bheda). Dần dần, học sinh tìm hiểu các biểu hiện của cảm xúc (Bhava), tâm trạng âm nhạc (Raga), và nhịp điệu (Tala). Các đơn vị truyền thông bằng cách sử dụng các yếu tố khiêu vũ có thể được phân loại như Nritta, Nrittya và Natya. Nritta có một bộ các bước, phong trào hoặc cử chỉ có ý nghĩa nhưng không truyền đạt một thông điệp. Nó là tương tự như để hình thành một từ bằng chữ cái. Mặt khác, Nrittya bao gồm việc thêm những cảm xúc và sinh động mô tả các động tác cơ bản và cử chỉ, giống như viết một câu toàn bộ mà truyền đạt một ý tưởng hoặc giải thích một cái gì đó. Cuối cùng, Natya là những hành động ra khỏi toàn bộ câu chuyện. Ngoài các yếu tố khiêu vũ, một trình bày tốt khiêu vũ cũng kết hợp một thành phần âm nhạc mê hoặc tương ứng với tâm trạng của câu chuyện, các trang phục quyến rũ cho phù hợp với các nhân vật trong câu chuyện, và xây dựng make-up và đồ trang trí để thôi miên đối tượng (Nandan).Như trong một vở ballet dance, chẳng hạn như của Tchaikovsky Swan Lake, một recital dance Bharatanatyam nói với những câu chuyện phổ biến của tình yêu tuyệt vời, trận chiến thắng, tối cao cống hiến hoặc bi kịch khủng khiếp. Trong Ấn Độ cổ đại, những điệu múa đã được trình bày trong sân trong một ngôi đền, và đã có nghĩa là cho tinh thần giác ngộ. Nhiều ngôi đền nào có chuyên dụng vũ công và nhạc sĩ, kể từ khi khiêu vũ và âm nhạc được coi là yếu tố quan trọng của sự thờ phượng hàng ngày trong đền thờ. Rất thường xuyên các chương trình này sẽ bắt đầu ngay sau khi mặt trời lặn và tiếp tục đến vào cuối đêm. Đôi khi, một câu chuyện toàn bộ sẽ được trình bày trên một số buổi tối.Trong thời hiện đại, phim ảnh và phim truyền hình đã thay thế chương trình khiêu vũ như là phương tiện giải trí. Tuy nhiên, kể từ khi Ấn Độ giáo là tích cực thực hành ở Ấn Độ, khiêu vũ cổ điển hình thức như Bharatanatyam là một phần quan trọng của lễ kỷ niệm tôn giáo. Bharatanatyam cũng là rất phổ biến trong xã hội tụ họp, đặc biệt là ở Nam Ấn Độ. Mẹ tôi có một số hàng trăm học sinh, mà cha mẹ khuyến khích họ để tìm hiểu các hình thức nghệ thuật cổ đại. The secret để thành công của mẹ là một giáo viên khiêu vũ là của cô nhấn mạnh vào hoàn thiện ở mức độ rất cơ bản, do đó xây dựng một nền tảng rất mạnh cho học sinh của mình. Điều này đảm bảo ân sủng và vẻ đẹp trong từng bước của dance hiệu suất. Mặc dù mẹ tôi không còn dạy khiêu vũ, cô đã thực hiện một sự đóng góp có giá trị trong bàn giao xuống truyền thống này đến thế hệ tiếp theo. Một số học sinh của mình có mình trở thành giáo viên tuyệt vời, do đó giữ truyền thống sống (Philip).Như nhà thơ Billy Collins một lần đã viết, "trong bất ổn lần như thế này, khi nền văn hóa thế giới, quốc gia và tôn giáo đang phải đối mặt trong cuộc đối đầu bạo lực, chúng tôi có thể hưởng lợi từ những lời nhắc nhở kể chuyện đó là phổ biến cho tất cả các nền văn minh. Cho dù trong hình thức một sử thi sắc màu rực rỡ hoặc một bản ballad nhọn, câu chuyện là phương pháp cổ xưa nhất của chúng tôi làm cho ý thức ra khỏi kinh nghiệm và bảo tồn quá khứ"(Collins).

Kết quả (Việt) 2:

Bởi vì con người là những người kể chuyện tự nhiên, tường thuật là phương pháp phổ biến nhất của truyền thông, "Cheryl Glenn, nói trong cuốn sách của mình Making Sense. Cô trình bày một số ví dụ về bài tường thuật, như báo chí, phim truyền hình, phim vv (Glenn 133).
Trong thực tế, trong suốt lịch sử của nhân loại, chúng ta thấy các hình thức khác nhau của bài tường thuật. Lấy ví dụ, các bức tranh hang động sớm từ có lẽ sớm nhất là 25.000 BC, mà miêu tả con vật khổng lồ và những cảnh săn bắn, hoặc, ví dụ, các tác phẩm thiêng liêng nhìn thấy trong chữ tượng hình Ai Cập từ 3000 TCN. Một số hình thức tường thuật tiếp tục truyền thống như ngày nay; Ví dụ, Wayang Kulit, nhà hát múa rối bóng-Indonesia. Tương tự như vậy, những câu chuyện cổ tích của Đức Hansel và Gretel vẫn tiếp tục là một câu chuyện giường lỡ cho trẻ em.
Khi câu chuyện được thông qua cùng nhiều thế hệ, họ trở thành văn hóa dân gian, và văn hóa dân gian chung cho mọi nền văn hóa. Merriam-Webster Online Dictionary định nghĩa văn hóa dân gian là "phong tục truyền thống, những câu chuyện, những câu nói, điệu múa, hoặc các hình thức nghệ thuật bảo quản trong một dân tộc" (Merriam-Webster Online Dictionary). Tại Ấn Độ, múa đã là một hình thức phổ biến và phổ biến của cách kể chuyện như vậy. Có phong cách khác nhau của các điệu nhảy, có xuất xứ từ các vùng văn hóa khác nhau ở Ấn Độ. Nhiều người trong số những vẫn còn phổ biến trong các lễ hội của địa phương. Tuy nhiên, một số các phong cách khiêu vũ đã phát triển thành cũng xác định nghệ thuật, như giải trí trong các cung điện của các vị vua cổ đại Ấn Độ, hoặc là thờ phượng trong đền thờ Hindu (Rama). Tôi học được rất nhiều về Hindu Mythology bằng cách xem mẹ tôi, là một giáo viên của các hình thức múa gọi là Bharatanatyam. Bharatanatyam nguồn gốc từ thế kỷ thứ mười là một điệu nhảy nguyện trong đền thờ của Nam Ấn Độ (Rama). Như một đứa trẻ, tôi sẽ xem mẹ tôi dạy cho học sinh của mình sử dụng các cử chỉ tay mime-như thế, tư thế cơ thể và nét mặt để mô tả hoàn cảnh, nhân vật và cảm xúc. Chúng được đặt lại với nhau bằng cách sử dụng cử động nhịp nhàng để trình bày một câu chuyện cho khán giả.
Học Bharatanatyam cũng tương tự như việc học một ngôn ngữ mới. Để trở thành một vũ công giỏi, phải mất tháng và hàng năm tập luyện các kiến thức cơ bản, giống như học bảng chữ cái và các âm thanh cơ bản, và sau đó tiến triển đến từ ngữ, ngữ pháp, và câu, trước khi có thể viết một câu chuyện. Đầu tiên, học sinh học các cử chỉ khác nhau tay (mudra), bước nhảy (adavu), và công phu mắt, cổ và cử động của đầu (bheda). Dần dần, học sinh học thể hiện cảm xúc (Bhava), tâm trạng âm nhạc (Raga), và nhịp điệu (Tala). Các mức độ giao tiếp bằng cách sử dụng các yếu tố khiêu vũ có thể được phân loại như Nritta, Nrittya và Natya. Nritta có một tập hợp các bước, động tác hay cử chỉ đó có ý nghĩa nhưng không chuyển tải một thông điệp. Nó tương tự như tạo thành một từ bằng cách sử dụng các chữ cái. Mặt khác, Nrittya bao gồm việc thêm cảm xúc và mô tả sinh động các động tác cơ bản và cử chỉ, giống như viết một câu văn đó truyền tải một ý tưởng hay giải thích một cái gì đó. Cuối cùng, Natya là diễn xuất ra khỏi một câu chuyện hoàn toàn. Ngoài các yếu tố dance, một bài thuyết trình nhảy tốt cũng kết hợp một tác phẩm âm nhạc mê hoặc tương ứng với tâm trạng của những câu chuyện, trang phục quyến rũ cho phù hợp với nhân vật của câu chuyện, và xây dựng các make-up và đồ trang sức thôi miên khán giả (Nandan).
Giống như trong một vở ballet múa, như Swan Lake của Tchaikovsky, một điệu nhảy độc tấu Bharatanatyam kể những câu chuyện phổ biến của tình yêu lớn, thắng lợi, cống hiến tối cao hay những bi kịch khủng khiếp. Ở Ấn Độ cổ đại, những điệu múa đã được trình bày trong những sân của một ngôi đền, và đã có nghĩa là cho sự giác ngộ tâm linh. Nhiều ngôi chùa sẽ dành riêng vũ công và nhạc sĩ, vì múa và âm nhạc được coi là yếu tố quan trọng của việc thờ phượng hàng ngày trong đền thờ. Rất thường xuyên các chương trình này sẽ bắt đầu ngay sau khi mặt trời lặn và tiếp tục cho đến khuya. Đôi khi, toàn bộ câu chuyện sẽ được trình bày trong một vài buổi tối.
Trong lần hiện đại, phim ảnh và phim truyền hình đã thay thế chương trình khiêu vũ như là phương tiện giải trí. Nhưng, kể từ khi Ấn Độ giáo đang tích cực thực hành ở Ấn Độ, các hình thức múa cổ điển như Bharatanatyam là một phần quan trọng của lễ kỷ niệm tôn giáo. Bharatanatyam cũng rất phổ biến trong các cuộc tụ họp xã hội, đặc biệt là ở miền Nam Ấn Độ. Mẹ tôi đã có một số hàng trăm sinh viên có cha mẹ khuyến khích họ để tìm hiểu hình thức cổ xưa của nghệ thuật. Bí quyết thành công của mẹ tôi là một giáo viên dạy nhảy của cô là sự nhấn mạnh vào sự hoàn thiện ở mức độ rất cơ bản, do đó xây dựng một nền tảng rất vững chắc cho học sinh của mình. Điều này đảm bảo ân sủng và vẻ đẹp trong mỗi bước thực hiện điệu nhảy của họ. Mặc dù mẹ tôi không còn dạy nhảy, cô đã có những đóng góp có giá trị trong truyền nghề truyền thống này cho thế hệ sau. Một số học sinh của cô đã tự trở thành giáo viên tuyệt vời, do đó việc giữ truyền thống sống (Philip).
Như nhà thơ Billy Collins đã từng viết: "Trong thời gian bất ổn như thế này, khi các nền văn hóa trên thế giới, các quốc gia, tôn giáo được đối mặt trong cuộc đối đầu bạo lực, chúng tôi có thể được hưởng lợi từ lời nhắc nhở kể chuyện đó là chung cho tất cả các nền văn minh. Cho dù trong hình thức của một sử thi sắc màu rực rỡ hoặc một bản ballad nhọn, câu chuyện là phương pháp cổ xưa nhất của chúng tôi làm cho ý nghĩa của kinh nghiệm và bảo quản quá khứ "(Collins).