“The Nightingale and the rose” by O

“The Nightingale and the rose” by Oscar Wilde was written over 100 years ago
and yet it continues to intrigue readers until today. The short story carries classic values
but still conveys contemporary messages. It reached the pinnacle of art in short-story
writing techniques and at the same time achieved such greatness in its content.
Oscar Wilde successfully engraved a spectacular symbol of love. That is a
crimson rose made of sacrifice, blood from a genuine heart, enthusiasm, passion, music
in a moonlit night, the morning dew, the early morning sun light and above all, the
dedication to the extent of death….That rose and a true love were turned down blatantly
by a girl with a materialistic mind and a loveless heart.
To fully appreciate this great work of literature, let us make an attempt to
analyze its content and stylistics.
Beginning the story is a student’s desire to obtain a red rose to give to a girl he
loves. However, the main character is not the student, but rather a little nightingale with
all the characteristics of an angel.
The student’s knowledge of philosophy and the wisdom gained from all those
books written by all the wise men do little to help him lessen his sorrows. His genuine
tears were able to move the nightingale. The student’s pain in love was also witnessed by
an oak, a lizard, a butterfly and a daisy. Almost all of them thought the student to be silly
to suffer from a desire to have a red rose. Only the nightingale and the oak sympathize
with his pain. The nightingale pondered over many wonders of love. Here we can see
the contrast in personalities between the level-headed oak and the superficial
talkative lizard.
The nightingale pleaded the white rose tree, the yellow rose tree for a red rose to
no avail. The personification of the white and yellow roses bragging about their
flowers can be likened to our human vanity and inclination to be egocentric.
Finally, she met with the red rose tree beneath the student’s window. She was promised a
red rose on a condition: "If you want a red rose," said the Tree, "you must build it out of
music by moonlight, and stain it with your own heart's-blood. You must sing to me with
your breast against a thorn. All night long you must sing to me, and the thorn must pierce
your heart, and your life-blood must flow into my veins, and become mine.". The
nightingale cried: “Death is a great price to pay for a red rose,”. But she thought : “Yet
Love is better than Life, and what is the heart of a bird compared to the heart of a man?”
In the end, she decided to sacrifice her life for love, the symbol of which is the red rose.
The farewell between the Holm oak and the nightingale is an emotional parting
between two soul-mates. As the nightingale sang the last song for the oak, it got
the student think about the nightingale’s voice and giving remarks on her art.
These remarks implicitly bear Oscar Wilde’s attack against the common false
views towards art held by many people. He attacked the opnion that says art is
selfishness. The irony is at the very moment the Student is calling the Nightingale
selfish, she is about to commit an extraordinary act of sacrificing her life for the
Student’s supposedly true love.
All night long, she sang in the golden moonlit light, while her heart pierced by the
thorns bleeding, she sang in extreme pain. The red rose built of music, the moonlight,
altruism, passion, pain, love, blood and death… finally came to existence.
Moreover, in this tale, Oscar Wilde also used inversion devices to make the
languages rich and colorful. Here are some syntactic parallel constructions to
show the inversion. For example: …louder and louder grew her song, … bitter
and bitter was the painıwilder and wilder grew her song…. fainter and fainter
grew her song. The previous sentences are inverted, but they are more important
in view of parallelism. When we read, the tone is up and down with strong
rhythm. It gives a musical effect to the readers.
In the tale, Oscar Wilde uses many figures of speech to accomplish the
semantic expressions. Personification is a typical rhetorical device in fairy tales.
In the fairy tale, the Nightingale just symbolizes Oscar Wilde himself, and the
Rose stands for the true love and the true art. Furthermore, this tale also applied
simileımetaphorıand antithesisıwhich make the language diversified and
beautiful. Here lists some examples excerpted from this tale to illustrate the
semantic features in the tale. She sang first of the birth of love in the heart of a
boy and a girl.Secondly, she sang of the birth of passion in the soul of a man and
a maid.Thirdly, she sang of the Love is perfected by Death of the Love that dies
not in the tomb.These three sentences run through the whole process of the tale,
in which the Nightingale fostered the red rose by heart and blood, accompanied
with her sad and moving songs. The readers are moved not by birthıneither love
nor death, but by the determination and devotion to foster the true love perfected
by death.
But when the student brought the red rose to the house of the girl, she replied: "I
am afraid it will not go with my dress,” “and, besides, the Chamberlain's nephew has sent
me some real jewels, and everybody knows that jewels cost far more than flowers." The
student said angrily:” Well, upon my word, you are very ungrateful" and “he threw the
rose into the street, where it fell into the gutter, and a cart-wheel went over it”
"Ungrateful!" said the girl. "I tell you what, you are very rude; and, after all, who are
you? Only a Student” . she got up from her chair and went into the house.
"What I a silly thing Love is," said the Student as he walked away. "It is not half as
useful as Logic, for it does not prove anything, and it is always telling one of things that
are not going to happen, and making one believe things that are not true.” So he returned
to his room and pulled out a great dusty book, and began to read.
The sacred red rose of such poetic beauty, of a burning desire, of infinite passion,
of an eternal love, of blood and pain, of poetry and music … was discarded to the gutter
on the street. This is dramatized to the climax and creates a sensation that keeps haunting
the readers. The image of the red rose thrown to the street leaves the readers with feelings
of disbelief and compassion. The sacrifice of the nightingale was in vain and
unappreciated. However, the entire story leaves in the minds of readers deep impressions
on beauty, love and the virtue of sacrifice. The indifference of the student and the girl can
be forgiven for they have no idea of the process that gave existence to the red rose.
Oscar Wilde constructed many clever details. He painted a beautiful image of love
and sent us the message that “Love is always beautiful even though the reality may be
ugly and we should not hold false hopes for those unworthy of our love”. This can be said
to be a typical work of impressionism. However, with the writing techniques from the
classical period, redundancy was unavoidable. For example, it was unnecessary for the
white and yellow roses to brag about their colors.
The fierce internal struggle between the heart and the mind of the nightingale was
well depicted but there are still some redundant details. The painful painstaking process
of making the red rose is described ingeniously and therefore has great appeal to the
readers, causing them to be deeply moved. The author deployed many characters, many
subtle details with many implications. He also built a lively diverse background .
However, it would be sufficient to have only 4 characters: the student, the girl, the
nightingale and the red rose.

Kết quả (Việt) 2:

"The Nightingale và hoa hồng" của Oscar Wilde đã viết hơn 100 năm trước đây
nhưng nó vẫn tiếp tục âm mưu độc giả cho đến ngày hôm nay. Các câu chuyện ngắn mang những giá trị cổ điển
nhưng vẫn truyền tải được thông điệp đương đại. Nó đạt đến đỉnh cao của nghệ thuật trong truyện ngắn
kỹ thuật văn bản và đồng thời đạt được sự vĩ đại như vậy trong nội dung của nó.
Oscar Wilde khắc thành một biểu tượng đẹp của tình yêu. Đó là một
màu đỏ thẫm hoa hồng làm bằng sự hy sinh, máu từ một trái tim chân thật, nhiệt tình, niềm đam mê, âm nhạc
trong một đêm trăng sáng, sương buổi sáng, ánh sáng mặt trời vào buổi sáng sớm và trên tất cả, những
cống hiến đến mức chết ... Vững tăng và một tình yêu đích thực đã được chuyển xuống ngang nhiên
của một cô gái với một tâm vật chất và một trái tim không tình yêu.
Để đánh giá đầy đủ việc vĩ đại này của văn học, chúng ta hãy làm cho một nỗ lực để
phân tích nội dung và Stylistics của nó.
Bắt đầu câu chuyện là mong muốn của học sinh để có được một bông hồng đỏ để cung cấp cho một cô gái mà anh
yêu thương. Tuy nhiên, nhân vật chính không phải là học sinh, mà là một chim sơn ca nhỏ với
tất cả những đặc điểm của một thiên thần.
Kiến thức của học sinh về triết học và trí tuệ đã đạt được từ tất cả những
cuốn sách được viết bởi tất cả những người đàn ông khôn ngoan làm ít để giúp anh ta làm giảm bớt nỗi buồn của mình . Chính hãng của ông
nước mắt đã có thể di chuyển con chim sơn ca. Đau của học sinh trong tình yêu cũng đã được chứng kiến
một cây sồi, một con thằn lằn, một con bướm và hoa cúc. Hầu như tất cả trong số họ nghĩ rằng học sinh là ngớ ngẩn
để bị một mong muốn có một bông hồng đỏ. Chỉ có chim sơn ca và gỗ sồi thông cảm
với nỗi đau của mình. Các hoạ mi suy nghĩ qua nhiều kỳ quan của tình yêu. Ở đây chúng ta có thể thấy
sự tương phản trong tính cách giữa sồi mức đầu và hời hợt
thằn lằn nói nhiều.
Các hoạ mi nài nỉ trắng cây hoa hồng, màu vàng cây hoa hồng cho một bông hồng đỏ để
không có kết quả. Hiện thân của những bông hoa hồng trắng và màu vàng khoe khoang về mình
hoa có thể được so sánh với vanity con người của chúng tôi và nghiêng là ích kỷ.
Cuối cùng, cô đã gặp gỡ với các màu đỏ cây hoa hồng bên dưới cửa sổ của học sinh. Cô đã hứa hẹn một
bông hồng đỏ trên một điều kiện: "Nếu bạn muốn có một bông hồng đỏ," cây nói: "Bạn phải làm cho nó ra
khỏi. Âm nhạc của ánh trăng, và nhiều vết bẩn đó với riêng heart's-máu của bạn Bạn phải hát cho tôi với
vú của bạn chống lại một cái gai. Tất cả các đêm dài bạn phải hát cho tôi, và gai có thể đâm
vào tim bạn, cuộc sống-máu phải chảy trong huyết quản của tôi, và trở thành của tôi. ". Các
hoạ mi khóc: "Chết là một mức giá tuyệt vời để trả tiền cho một bông hồng đỏ,". Nhưng cô nghĩ:
"Tuy? Tình yêu là tốt hơn so với cuộc sống, và trái tim của một con chim so với trái tim của một người đàn ông là gì"
Cuối cùng, cô quyết định hy sinh cuộc đời mình cho tình yêu, biểu tượng trong số đó là những bông hồng đỏ .
Các chia tay giữa gỗ sồi Holm và chim sơn ca là một chia tay tình cảm
giữa hai tâm hồn đồng đội. Như chim sơn ca hát bài hát cuối cùng cho gỗ sồi, nó đã cho
học sinh suy nghĩ về giọng nói của chim sơn ca và đưa ra nhận xét ​​về nghệ thuật của cô.
Những nhận xét ​​ngầm chịu tấn công Oscar Wilde chống lại các sai phổ biến
quan điểm hướng tới nghệ thuật được tổ chức bởi nhiều người. Ông tấn công các opnion nói rằng nghệ thuật là
sự ích kỷ. Điều trớ trêu là ngay vào lúc các sinh viên đang kêu gọi các Nightingale
ích kỷ, cô là về để có hành vi bất thường phải hy sinh cuộc đời mình cho
tình yêu được cho là thực sự của sinh viên.
Tất cả các đêm dài, cô hát trong ánh trăng vàng, trong khi tim em đâm bởi các
gai chảy máu, cô hát trong đau đớn cùng cực. Những bông hoa hồng đỏ được xây dựng trong âm nhạc, ánh trăng,
lòng vị tha, niềm đam mê, đau khổ, tình yêu, máu và cái chết ... cuối cùng đến sự tồn tại.
Hơn nữa, trong câu chuyện này, Oscar Wilde cũng được sử dụng các thiết bị đảo ngược để làm cho
ngôn ngữ phong phú và đầy màu sắc. Dưới đây là một số công trình xây dựng song song cú pháp để
cho thấy sự đảo. Ví dụ: ... to hơn và to hơn hát của cô càng ... cay đắng
và cay đắng là painıwilder và hoang dại hát của cô càng .... mờ và mờ
hát của cô càng. Các câu trước đó là đảo ngược, nhưng họ là quan trọng hơn
trong quan điểm về xử lý song song. Khi chúng ta đọc, giọng điệu lên xuống với mạnh
nhịp điệu. Nó cung cấp cho một hiệu ứng âm nhạc cho các độc giả.
Trong câu chuyện, Oscar Wilde sử dụng nhiều số liệu của bài phát biểu để thực hiện các
biểu ngữ nghĩa. Nhân cách là một công cụ khoa trương điển hình trong truyện cổ tích.
Trong câu chuyện cổ tích, các Nightingale chỉ tượng trưng cho Oscar Wilde mình, và
Rose đứng cho tình yêu đích thực và nghệ thuật đích thực. Hơn nữa, câu chuyện này cũng áp dụng
simileımetaphorıand antithesisıwhich làm cho ngôn ngữ đa dạng và
đẹp. Dưới đây liệt kê một số ví dụ trích từ câu chuyện này để minh họa các
đặc trưng ngữ nghĩa trong câu chuyện. Cô đã hát đầu tiên của sự ra đời của tình yêu trong trái tim của một
cậu bé và một girl.Secondly, cô hát sinh của niềm đam mê trong tâm hồn của một người đàn ông và
một maid.Thirdly, cô hát của tình yêu là nhờ sự hy sinh của Tình yêu mà chết
không phải trong tomb.These ba câu chạy qua toàn bộ quá trình của câu chuyện,
trong đó Nightingale bồi dưỡng bông hồng đỏ bởi máu và tim, đi kèm
với những bài hát buồn và cảm động của cô. Các độc giả sẽ được di chuyển không phải bởi tình yêu birthıneither
cũng không chết, nhưng bằng sự quyết tâm và sự tận tâm để nuôi dưỡng tình yêu thực sự hoàn
thiện. Bởi cái chết
Nhưng khi học sinh mang hoa hồng đỏ đến nhà của cô gái, cô trả lời: "Tôi
sợ nó sẽ không đi với trang phục của tôi "," hơn nữa, cháu trai của Chamberlain đã gửi
cho tôi một số đồ trang sức thực sự, và mọi người đều biết rằng đồ trang sức có giá hơn hoa. " Các
sinh viên giận dữ nói: "Vâng, theo lời của tôi, bạn đang rất vô ơn" và "ông ném
hồng xuống đường phố, nơi nó rơi xuống rãnh nước, và một giỏ bánh đi qua
nó"! "Vô ơn", cô gái nói . "Tôi nói cho bạn biết, bạn là thô lỗ; và, sau khi tất cả, là những người
bạn? Chỉ có một sinh viên ". cô đứng dậy khỏi ghế và đi vào nhà.
"Những gì tôi là một điều ngớ ngẩn Tình yêu là," cậu nói khi bước đi. "Nó không phải một nửa là như
hữu ích như Logic, cho nó không chứng minh bất cứ điều gì, và nó luôn luôn nói với người ta những điều
sẽ không xảy ra, làm cho người ta tin vào những điều không đúng sự thật." Vì vậy, ông trở
lại phòng mình, lôi ra một cuốn sách đầy bụi, và bắt đầu đọc.
Các màu đỏ thiêng liêng tăng vẻ đẹp thơ mộng như vậy, một mong muốn cháy, của niềm đam mê vô hạn,
về một tình yêu vĩnh cửu, của máu và đau, của thơ ca và âm nhạc ... đã được bỏ vào máng xối
trên đường phố. Đây là kịch đến cao trào và tạo ra một cảm giác mà giữ ám ảnh
người đọc. Những hình ảnh của những bông hoa hồng đỏ ném vào đường rời độc giả với những cảm xúc
của sự hoài nghi và từ bi. Sự hy sinh của chim sơn ca là vô ích và
không được đánh giá . Tuy nhiên, toàn bộ câu chuyện lá trong tâm trí của người đọc ấn tượng sâu sắc
về vẻ đẹp, tình yêu và đức hy sinh. Sự lãnh đạm của học sinh và các cô gái có thể
được tha thứ cho họ không có ý tưởng của quá trình đó đã tồn tại để các bông hồng đỏ .
Oscar Wilde xây dựng nhiều chi tiết thông minh. Ông đã vẽ một hình ảnh đẹp của tình yêu
và gửi cho chúng tôi thông điệp rằng "Tình yêu luôn là đẹp mặc dù thực tế có thể là
xấu xí và chúng ta không nên giữ những hy vọng giả cho những người không xứng đáng với tình yêu của chúng tôi". Đây có thể nói
là một tác phẩm tiêu biểu của trường phái ấn tượng. Tuy nhiên, với các kỹ thuật văn bản từ
thời cổ điển, sự thừa là không thể tránh khỏi. Ví dụ, nó là không cần thiết cho
hoa hồng trắng và màu vàng để khoe khoang về màu sắc của họ.
Cuộc đấu tranh nội bộ gay gắt giữa trái tim và tâm trí của chim sơn ca đã được
miêu tả tốt, nhưng vẫn có một số chi tiết không cần thiết. Các quá trình khó nhọc đau đớn
làm cho hoa hồng đỏ được mô tả tài tình và do đó có sức hấp dẫn lớn với
độc giả, khiến chúng bị xúc động sâu sắc. Các tác giả đã triển khai nhiều nhân vật, nhiều
chi tiết tinh tế với nhiều ý nghĩa. Ông cũng xây dựng một nền tảng đa dạng sinh động.
Tuy nhiên, nó sẽ là đủ để chỉ có 4 nhân vật: học sinh, các cô gái,
chim sơn ca và bông hồng đỏ.