In the mid-1960s, the hippies-the r

In the mid-1960s, the hippies-the rebels and dropouts of the Haight-Ashbury community of San Francisco-generated one of the most influential of history's dress reform movements. Their style was so outrageous and anomalous that it alone could have made the hippie movement impossible to ignore. As did their lifestyles, their fashion built upon San Francisco and California's tradition of iconoclasm; important, too, was the precedent provided by the young ready-to-wear designers of London, whose international impact began in the late 1950s.

The hippies' protest against capitalist society informed their impunity to all received strictures or etiquettes about clothes. They coordinated garments so that harmonies and homogeneity were fractured. Mad, anarchic mélanges resulted. They simulated acid phantasmagoria in their color schemes and paraded recycled old clothes, proclaiming them not as cast-off rags but proudly worn pedigree. They disguised and revealed themselves in costumes that were avatars of theatrical or historical or mythological identities, rather than the easily legible roles recognized by contemporary society. Their clothes were a paean to sexuality and sensuality: texture and tactility were foregrounded in their favorite fabrics, which ranged from slinky satin and stretch to all variety of embroidered and figured surfaces. Sometimes their fashion became not a second skin, but the exposure of their own nude bodies, painted and patterned in tribal fashion; this was a celebration of instinctual expression that they believed had been obliterated by industrialization.

Ecological Fashion
The hippies built on the generic silhouettes that prevailed during the 1960s-the miniskirt, the pantsuit-but they transmogrified Mod fashion at the decade's midpoint by the way they put their clothes together, by their choices of fabric, and by the way they accessorized. Folkloric motifs, style, and fabrics were ubiquitous in hippie fashion. Their adoption of long peasant skirts helped move fashion back to longer hemlines. The generally loose and unconstructed silhouette of the 1960s became even more flowing with the adoption of mideastern tent shapes. The hippies' infatuation with the ensembles of Native Americans demonstrated solidarity with their plight as well as well an aesthetic appreciation.

Another prong of hippie fashion likewise proclaimed common cause with the workers of the world: this was the utilitarian fare that came to be known as "anti-fashion." It was fashion at its least overly decorative, most rugged, and basic: blue jeans worn with T-shirts, work shirts, and other commonplace attire. Decorative appeal was provided instead by the contours outlined by these body-clinging garments. Thus the youthful counterculture promulgated an allure that could not be achieved by expenditure alone.

The hippies generated an ecological consciousness of fashion by their recycling of vintage clothes as well as their cannibalizing of old fabrics and hangings, out of which they cut new garments. They drew attention to the way that all clothes costume the wearer into roles, some-businessman, housewife-so integrated into the warp of society that they were no longer recognized as constructed characterization. Their pacific appropriation of military uniform likewise showed a determination to mock and denature the pieties vented by the opposite side of the ideological divide.

Los Angeles, New York, and London also became important citadels for hippie fashion. On Los Angeles's Sunset Boulevard and in New York's Greenwich Village were clustered constellations of independent boutiques. London's contribution to hippie fashion was indebted to the art and crafts movement of a century earlier. More than San Francisco, the city's secondhand clothes stores and bazaars were more likely to be filled with heirloom couture. London raided its storage vaults, disgorging into the city's auction house fabulous caches of vintage clothing as well as theatrical and ballet costumes.

The Rich Hippies
"We got pretty scathing about store-bought hip that didn't come from the soul," said Linda Gravenites (interview with the author, November 1986), who made clothes for many residents in the Haight-Ashbury community and the rock bands based there. Nevertheless the purists or the ideologues were powerless to stop the inevitable co-opting, the proliferation of hippie fashion within the mainstream fashion industry. From 1967 to 1971, the hippie's fashion was grist for the couture and upscale ready-to-wear mills. The "rich hippie" look upgraded hippie style into fabrics that were largely well beyond the economic reaches of the financially marginal denizens of Haight-Ashbury.

The fashion of the hippies was as much threat as influence to the fashion establishment. The hippie's open-ended pluralism threw down the gauntlet to the seasonable revisions proffered to women by the mainstream fashion industry. Savoring vintage garments established a continuum betw

Kết quả (Việt) 1:

Trong thập niên 1960, hippies the phiến quân và dropouts cộng đồng Haight-Ashbury San Francisco, tạo ra một trong những ảnh hưởng của lịch sử ăn mặc phong trào cải cách. Phong cách của họ là như vậy Thái và bất thường mà nó một mình có thể đã thực hiện phong trào hippie không thể bỏ qua. Như lối sống của họ, của thời trang được xây dựng trên San Francisco và California của truyền thống của iconoclasm; quan trọng, quá, là tiền lệ cung cấp bởi các nhà thiết kế Elie trẻ của London, có ảnh hưởng Quốc tế bắt đầu vào cuối những năm 1950.Các hippies kháng nghị chống lại xã hội tư bản thông báo của bị trừng phạt để nhận được tất cả strictures hoặc nghi thức xã giao về quần áo. Họ phối hợp sản phẩm may mặc để hòa âm và tính đồng nhất đã bị gãy. Điên, anarchic mélanges kết quả. Họ mô phỏng axit phantasmagoria trong đề án màu sắc của họ và diễu hành quần áo cũ tái chế, tuyên bố họ không phải là cast-off rags nhưng tự hào được mòn phả hệ. Họ cải trang và tiết lộ mình trong trang phục đã là đại diện của sân khấu hoặc lịch sử, thần thoại hay danh tính, chứ không phải là các vai trò dễ dàng hợp lý được công nhận bởi xã hội đương đại. Quần áo của họ đã là một paean tình dục và say đắm nhục dục: kết cấu và tactility đã được foregrounded trong các loại vải yêu thích của họ, mà trải dài từ slinky satin và căng ra để tất cả các loại bề mặt thêu và tìm. Đôi khi thời trang của họ đã không một lần thứ hai da, nhưng sự tiếp xúc của mình cơ quan khỏa thân, sơn và khuôn mẫu trong bộ lạc thời trang; đây là một kỷ niệm của instinctual biểu hiện mà họ tin rằng đã được xoá mờ bởi công nghiệp hóa.Sinh thái thời trangCác hippies được xây dựng trên bóng chung mà chiếm ưu thế trong chiếc váy ngắn the thập niên 1960, pantsuit- nhưng họ transmogrified Mod thời trang tại trung điểm của thập kỷ bởi cách họ đặt quần áo của họ với nhau, bởi sự lựa chọn của vải, và bằng cách họ accessorized. Folkloric motif, phong cách và vải được phổ biến trong thời trang hippie. Nhận con nuôi của họ của váy dài nông dân đã giúp di chuyển trở lại thời trang dài hơn hemlines. Bóng thường lỏng lẻo và không của thập niên 1960 đã trở thành hơn chảy với việc thông qua mideastern lều hình dạng. Các hippies say mê với các ensembles của Thổ dân châu Mỹ đã chứng tỏ tình đoàn kết với hoàn cảnh của họ cũng như cũng đánh giá cao thẩm Mỹ.Một prong của thời trang hippie tương tự tuyên bố các nguyên nhân phổ biến với người lao động của thế giới: đây là giá vé utilitarian gọi là "chống thời trang." Nó đã là thời trang trang trí ít quá, đặt gồ ghề, và cơ bản: quần jean màu xanh mặc với áo thun, áo sơ mi làm việc, và trang phục phổ biến khác. Trang trí hấp dẫn được cung cấp để thay thế bởi những đường nét vạch ra bởi các sản phẩm may mặc bám vào cơ thể. Do đó counterculture trẻ trung ban hành một quyến rũ có thể không thể đạt được bằng cách chi tiêu một mình.Các hippies tạo ra một ý thức sinh thái của thời trang bằng cách tái chế của vintage quần áo cũng như của cannibalizing cũ vải và treo, trong đó họ cắt giảm sản phẩm may mặc mới. Họ đã thu hút sự chú ý đến cách tất cả quần áo trang phục mặc vào vai trò, một số-nhà kinh doanh, do đó cho bà nội trợ tích hợp vào sợi dọc của xã hội mà họ đã không còn công nhận là đặc tính xây dựng. Của appropriation đồng phục quân đội Thái Bình Dương tương tự như vậy cho thấy một quyết tâm để thử và denature pieties hơi bởi phía đối diện của đường phân chia ý thức hệ.Los Angeles, New York, và London cũng đã trở thành quan trọng citadels cho thời trang hippie. Los Angeles Sunset Boulevard và ở New York Greenwich Village đã là tập hợp điểm chòm sao của cửa hàng độc lập. London đóng góp đến thời trang hippie được mang ơn đến sự chuyển động nghệ thuật và thủ công Mỹ nghệ của một thế kỷ trước đó. Nhiều hơn San Francisco, các cửa hàng quần áo cũ của thành phố và chợ đã nhiều khả năng được lấp đầy với heirloom couture. London đột kích các hầm lí, disgorging thành của thành phố bán đấu giá nhà kho tuyệt vời của vintage quần áo và trang phục sân khấu và múa ba lê.Rich Hippies"Chúng tôi đã nhận khá tự Cửa hông không đến từ các linh hồn," nói Linda Gravenites (cuộc phỏng vấn với tác giả, tháng 11 năm 1986), người làm cho quần áo cho rất nhiều cư dân trong cộng đồng Haight-Ashbury và ban nhạc rock căn cứ tại đây. Tuy nhiên, các purists hay các ideologues được bất lực để ngăn chặn các không thể tránh khỏi đồng lựa chọn, sự gia tăng của thời trang hippie trong ngành công nghiệp thời trang chính thống. Từ năm 1967 đến năm 1971, thời trang của hippie là tiêm độ của sợi cho couture và cao cấp Elie mills. Giao diện "phong phú hippie" nâng cấp hippie phong cách vào vải được phần lớn cũng vượt ra ngoài đạt denizens Haight-Ashbury, biên về tài chính, kinh tế.Thời trang của các hippies là mối đe dọa càng nhiều ảnh hưởng đến thiết lập một thời trang. Đa nguyên mở của hippie đã ném xuống găng sắt để sửa đổi seasonable đã nêu cho phụ nữ bởi ngành công nghiệp thời trang chính thống. Thưởng thức sản phẩm may mặc vintage thành lập một liên tục betw