ss, in music, the setting, either p

ss, in music, the setting, either polyphonic or in plainchant, of the liturgy of the Eucharist. The term most commonly refers to the mass of the Roman Catholic church, whose Western traditions used texts in Latin from about the 4th century to 1966, when the use of the vernacular was mandated. The Anglican mass, commonly called communion service, contains the same elements but has usually been sung in the English translation from the Book of Common Prayer. The Lutheran mass consists of the first two elements of the Roman mass, the Kyrie and the Gloria. In modern times other Protestant churches have borrowed freely from musical masses for their own liturgical uses and for special music. (For the Eastern traditions see Byzantine chant; Armenian chant; Ethiopian chant; Coptic chant; Syrian chant.)

The Ordinary. The Ordinary of the mass employs texts that remain the same for every mass. Those sung by the choir are, in the Latin mass, the Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus (sometimes divided into Sanctus and Benedictus), and Agnus Dei, although the intonations of Gloria and Credo are sung by the celebrant.

The earliest musical settings of the mass were plainchant (one voice part, in free rhythm) melodies. From the 9th to the 16th centuries some plainchants were expanded by means of tropes; i.e., the grafting of new music and new texts onto the original chants.

Organum, the simultaneous combination of more than one melody, was developed in about the 9th century. The Winchester Troper, a manuscript from about the 11th century, contains 12 Kyries and 8 Glorias in two-part organum; the notation, however, cannot be deciphered. In the 12th and 13th centuries further developments of organum took place in the Magnum Liber Organi.

In about 1300, polyphonic cycles of the Ordinary (having two or more sections musically related to one another) appeared. The French composer Guillaume de Machaut (d. 1377) wrote the first complete Ordinary cycle, the Messe de Notre Dame.

The secular music style of the 14th century manifested itself in Ordinary settings, which at that time were rarely based on plainsong melodies. The music is basically in descant or treble-dominated style: a melodically and rhythmically elaborated upper part over two slower moving parts, usually for instruments.

In the 15th and 16th centuries numerous composers chose the Ordinary as a chief means of musical expression. Masters of the 15th century were the Englishman John Dunstable and the Burgundian Guillaume Dufay. Both applied the treble-dominated style of plainsong. Dufay brought to completion the developments of cantus firmus mass, in which each section of the Ordinary is based on a precomposed melody, or cantus firmus, usually either a plainchant melody or a secular song. The celebrated Flemish composer Josquin des Prez (d. 1521), among his several other innovations, perfected the parody mass: the borrowing and free elaboration of two or more parts of another sacred or secular composition within a new setting of the Ordinary texts. He also standardized the use of melodic imitation by having each voice begin in turn with the same motif.

The works of the Italian composer Giovanni da Palestrina (d. 1594) summarize the techniques of his era. His style was later termed the stile antico, the ancient polyphonic style, in contrast to the stile moderno, the 17th-century modern solo style. In the 17th century these two styles are found, sometimes even juxtaposed, in the Ordinary of the mass settings, along with the use of the concertato principle: one or more solo voices or instruments, in running scale passages, that contrast with the whole choral and instrumental ensemble. In such settings the text is separated into smaller units to permit varied settings and instrumental interludes.

In the 18th century, the Neapolitan Alessandro Scarlatti continued the operatic approach, as did Haydn and Mozart. Beethoven’s Missa Solemnis (completed 1823) flows from the contemplation of the liturgy, as does J.S. Bach’s Mass in B Minor (1724–46), but neither was meant to accompany it.

Near the beginning of the 19th century in Germany there arose a renewed interest in plainchant and 16th-century polyphony, ideals that in 1868 initiated the Cecilian movement for reform in Roman Catholic liturgical music. But composers still wrote settings for orchestra, chorus, and soloists, notable examples being Franz Liszt, Charles-François Gounod, and Anton Bruckner.

In 20th-century style are the Ordinary settings of Igor Stravinsky, the Hungarian Zoltán Kodály, the French composer Francis Poulenc, and the British composers Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, and William Walton. A kind of troped Ordinary is the American Leonard Bernstein’s Mass.

The Proper. The Proper of the mass includes the scriptural texts that change daily with the liturgical calendar. The Proper texts sung by the choir, with the participation of soloists, are the Introit, Gradual, Alleluia or Tract, Sequence, Offertory, and Communion.

As with the Ordinary, the earliest settings are in plainchant, and troping also existed in the Propers. The Winchester Troper includes 3 Introits, 53 Alleluias, 19 Tracts, and 7 Sequences in undecipherable note-against-note organum. Around 1200, two of the composers of Notre-Dame Cathedral, Paris, Léonin and Pérotin, wrote the Magnus Liber Organi, a compilation including settings of 59 Graduals and Alleluias in two to four voices. Some pieces have an unmeasured melismatic (many notes per syllable) upper voice over prolonged notes of the chant; others have measured, regular, recurring rhythmic patterns in all of the voices.

Around 1430 Dufay reawakened interest in settings of the Proper. Much later, collections of polyphonic Proper settings for the liturgical year are found in the German Heinrich Isaac’s Choralis Constantinus (begun 1550, completed 1555 by Ludwig Senfl) and in the German Georg Rhau’s publications for the Lutheran Church in 1539 and 1545.

Within the Roman Catholic Church, the liturgical reforms of the Council of Trent (1545–63) gave new impetus to Proper settings. Starting with Giovanni Contino in 1560, numerous Italian composers wrote settings of the Proper. In 1605 and 1607 appeared the two books of the English composer William Byrd’s Gradualia, a collection of polyphonic Propers for major feasts.

Systematic development of the Propers in music was rare from the Baroque era on.

Kết quả (Việt) 1:

SS, trong âm nhạc, các thiết lập, hoặc đa âm hoặc trong plainchant, của phụng vụ Thánh thể. Thuật ngữ thường đề cập đến khối lượng của nhà thờ Cơ đốc giáo La Mã, có truyền thống phương Tây sử dụng văn bản trong tiếng Latinh từ khoảng thế kỷ thứ 4 đến năm 1966, khi việc sử dụng vernacular được uỷ thác. Khối lượng Anh giáo, thường được gọi là giao dịch vụ, bao gồm các yếu tố tương tự nhưng thường đã được hát trong bản dịch tiếng Anh từ cầu nguyện chung của cuốn sách. Khối lượng Lutheran bao gồm các yếu tố đầu tiên hai khối lượng La Mã, Kyrie và Gloria. Trong thời hiện đại khác nhà thờ tin lành đã vay tự do từ khối lượng âm nhạc phụng vụ sử dụng riêng của họ và đặc biệt âm nhạc. (Đối với các truyền thống đông xem Byzantine chant; Tiếng Armenia chant; Ethiopia chant; Coptic chant; Thánh ca Syria.)Bình thường. Bình thường của khối lượng sử dụng văn bản vẫn như cũ cho mỗi khối lượng. Những người thể hiện bởi các ca đoàn là, các đoàn thể Latin, các Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus (đôi khi được chia thành Sanctus và Benedictus), và Agnus Dei, mặc dù intonations của Gloria và Credo được hát bởi celebrant.Cài đặt âm nhạc đầu tiên của khối lượng đã là plainchant (một giọng nói phần, trong nhịp điệu miễn phí) giai điệu. Từ thế kỷ 9 đến thế kỷ 16 plainchants một số được mở rộng bằng phương tiện của tropes; tức là, các ghép của mới âm nhạc và các nội dung mới vào gốc chants.Organum, đồng thời kết hợp của nhiều hơn một giai điệu, được phát triển vào khoảng thế kỷ thứ 9. Winchester Troper, một bản viết tay từ khoảng thế kỷ thứ 11, chứa 12 Kyries và 8 Glorias trong hai phần organum; ký hiệu, Tuy nhiên, không thể được giải mã. Trong thế kỷ 12 và 13 các phát triển thêm của organum đã diễn ra tại Magnum Liber tổ.Năm 1300, các chu kỳ đa âm sắc của bình thường (có hai hoặc nhiều mục âm nhạc liên quan đến nhau) xuất hiện. Nhà soạn nhạc Pháp Guillaume de Machaut (mất 1377) đã viết chu kỳ bình thường đầu tiên hoàn thành, Messe de Notre Dame.Phong cách âm nhạc thế tục của Ottoman thể hiện trong cài đặt bình thường, mà tại thời điểm đó đã được hiếm khi dựa trên plainsong giai điệu. Âm nhạc là về cơ bản trong descant hoặc thống trị cú ăn ba phong cách: một melodically và rhythmically xây dựng trên phần trên hai bộ phận chuyển động chậm hơn, thường cho các thiết bị.Trong thế kỷ 15 và 16 nhiều nhà soạn nhạc đã chọn bình thường như là một phương tiện chính của biểu thức âm nhạc. Bậc thầy của thế kỷ 15 đã là người Anh John Dunstable và Burgundy Guillaume Dufay. Cả hai đều áp dụng phong cách thống trị cú ăn ba của plainsong. Dufay đem lại để hoàn thành phát triển của khối lượng cantus firmus, trong đó mỗi phần của bình thường dựa trên những giai điệu, hoặc cantus firmus, thường một giai điệu plainchant hoặc một bài hát thế tục. Nổi tiếng Flemish nhà soạn nhạc Josquin des Prez (mất 1521), trong số của mình một số các sáng kiến, hoàn thiện parody khối lượng: xây dựng vay và miễn phí của hai hoặc nhiều phần của một thiêng liêng hoặc thế tục thành phần trong một thiết lập mới của các văn bản bình thường. Ông cũng tiêu chuẩn hóa việc sử dụng của giai điệu giả bởi có giọng nói mỗi bắt đầu lần lượt với các motif cùng.Các tác phẩm của nhà soạn nhạc người ý Giovanni da Palestrina (mất 1594) tóm tắt các kỹ thuật của thời đại của ông. Phong cách của mình sau đó gọi là stile antico, đa âm kiểu cổ, ngược lại để stile moderno, phong cách hát đơn hiện đại thế kỷ 17. Trong thế kỷ 17 các phong cách hai được tìm thấy, đôi khi thậm chí juxtaposed, tại bình thường của các thiết lập hàng loạt, cùng với việc sử dụng các nguyên tắc concertato: một hoặc nhiều tiếng nói solo hoặc dụng cụ, trong chạy đoạn quy mô, mà ngược lại với toàn bộ hoàn toàn hợp xướng và công cụ. Trong cài đặt các văn bản được tách ra thành các đơn vị nhỏ hơn cho phép cài đặt khác nhau và cụ interludes.Trong thế kỷ 18, Neapolitan Alessandro Scarlatti tiếp tục Lạp cách tiếp cận, như Haydn và Mozart. Dòng chảy Missa Solemnis (hoàn thành năm 1823) của Beethoven từ quán niệm của phụng vụ, như J.S. Bach khối ở B nhỏ (1724-46), nhưng không phải có nghĩa là để đi cùng với nó.Gần đầu thế kỷ 19 ở Đức có nổi lên một lãi suất mới trong plainchant và âm sắc thế kỷ 16, lý tưởng mà năm 1868 khởi xướng phong trào Cecilian cho cải cách trong âm nhạc phụng vụ giáo hội công giáo La Mã. Nhưng nhà soạn nhạc vẫn viết cài đặt cho dàn nhạc, dàn hợp xướng và soloists, ví dụ đáng chú ý là Franz Liszt, Charles François Gounod và Anton Bruckner.Trong phong cách thế kỷ 20 là cài đặt bình thường của Igor Stravinsky, Hungary Zoltán Kodály, nhà soạn nhạc Pháp Francis Poulenc, và các nhạc sĩ Anh Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, và William Walton. Một loại của troped bình thường là người Mỹ Leonard Bernstein Mass.Thích hợp. Thích hợp của khối lượng bao gồm những văn bản kinh thánh mà thay đổi hàng ngày với lịch phụng vụ. Các văn bản thích hợp thể hiện bởi các ca đoàn, với sự tham gia của soloists, là Introit, dần dần, Alleluia hoặc đường, trình tự, dâng và thông.Như với bình thường, các thiết lập sớm nhất là trong plainchant, và troping cũng tồn tại trong các Propers. Winchester Troper bao gồm 3 Introits, 53 Alleluias, 19 vùng và 7 trình tự trong undecipherable lưu ý chống lại lưu ý organum. Xung quanh thành phố 1200, hai trong số những nhà soạn nhạc của nhà thờ Notre-Dame, Paris, Léonin và Pérotin, đã viết Magnus Liber tổ, một trình biên dịch bao gồm các cài đặt của 59 Graduals và Alleluias trong 2-4 tiếng nói. Một số phần có một phụ phía (nhiều ghi chú cho mỗi âm tiết) trên thoại qua các ghi chú kéo dài của chant; những người khác đã đo được, thường xuyên, định kỳ các mô hình nghệ thuật trong tất cả các tiếng nói.Khoảng 1430 các Dufay reawakened quan tâm đến các cài đặt của thích hợp. Sau đó, các bộ sưu tập đa âm cài đặt thích hợp cho năm phụng vụ được tìm thấy ở Đức Heinrich Isaac Choralis Constantinus (bắt đầu 1550, hoàn thành năm 1555 bởi Ludwig Senfl) và trong ấn phẩm Đức Georg Rhau cho nhà thờ Lutheran 1539 và 1545.Trong giáo hội công giáo La Mã, những cuộc cải cách phụng vụ của Hội đồng Trent (1545-63) đã cung cấp động lực mới để cài đặt thích hợp. Bắt đầu với Giovanni Contino năm 1560, rất nhiều nhà soạn nhạc ý đã viết các cài đặt của thích hợp. Năm 1605 và 1607 xuất hiện hai cuốn sách tiếng Anh nhà soạn nhạc William Byrd Gradualia, một bộ sưu tập đa âm Propers cho lễ lớn.Hệ thống phát triển của Propers trong âm nhạc là hiếm từ thời kỳ Baroque ngày.