Types of PortraitsReligious Portrai

Types of Portraits

Religious Portraiture

During the history of Western Art, portrait artists have been employed for numerous reasons. First, in ancient Greece, Egypt and Rome (as well as in Mycenean, Minoan and other Mediterranean cultures), painters and sculptors were used to portray a wide range of Gods and Godesses, in a range of public artworks. Examples include: Aphrodite (c.350 BCE) by Praxiteles; the Venus de Milo (c.100 BCE); the Pergamon Frieze (c.180 BCE) as well as busts of Zeus, Pan, Eros and others.

The Renaissance maintained this type of religious art through its fresco murals of Christianity, featuring the Prophets, Jesus Christ, the Virgin Mary and the Apostles. Meanwhile, Leonardo Da Vinci's The Last Supper and Michelangelo's Genesis fresco (1508-12) and Last Judgment fresco (1536-41) - on the ceiling and walls of the Sistine Chapel in Rome - contain some of the greatest religious portraits ever created. Other noteworthy religious and mythological portraits of the Renaissance, including: Jan van Eyck's portraits of Adam and Eve in his masterpiece The Ghent Altarpiece (1425-32); Mantegna's Lamentation Over the Dead Christ (c.1490); Leonardo's Virgin and Child with St. Anne (1502); Raphael's Sistine Madonna (1514); and Titian's Venus of Urbino (1538). Although many of these works are not limited to a single face or figure, and some are viewable only at a distance, their aim was to pictorialize Christianity in personal form, and therefore should be regarded as part of the portrait genre. One should also note that the Renaissance attached the greatest importance to painting that portrayed a narrative or message. Thus artists typically included their 'portraits' within large narrative scenes.

Historical Portraiture

Portrait artists also depicted revered historical human figures. For example, all the Roman Emperors (eg. Julius Caesar, Augustus, Marcus Aurelius) were portrayed in public art forms, like statues, busts and friezes, in order to glorify the Roman Empire. Egyptian Pharaohs were also widely portrayed in various media, such as portrait busts, tomb carvings and Mummy portraits. Later Popes, Kings and Presidents were also commemorated in portraits, a process which flourished from the High Renaissance onwards. Examples include: Pope Leo X with Cardinals (1518) by Raphael; Emperor Rudolf II as Vertumnus (1591) by Giuseppe Arcimboldo; King Charles I of England Out Hunting (1635) by Anthony Van Dyck; Portrait of Pope Innocent X (1650) by Diego Velazquez; The Suicide of Lucretia by Rembrandt; George Washington (1796) by Gilbert Stewart; Napoleon Crossing the Alps (1801) by Jacques-Louis David; Wellington (1816) by Francisco Goya; Theodore Roosevelt (1903) by John Singer Sargent; Study After Pope Innocent X by Velazquez (1951) by Francis Bacon.

Kết quả (Việt) 1:

Loại bức chân dung

tôn giáo Portraiture

trong lịch sử nghệ thuật Tây, chân dung nghệ sĩ đã được sử dụng cho nhiều lý do. Trước tiên, trong cổ đại Hy Lạp, Ai Cập và Rome (cũng như trong Myceneae, Minoan và nền văn hóa địa Trung Hải khác), họa sĩ và nhà điêu khắc được sử dụng để miêu tả một phạm vi rộng của vị thần và Godesses, trong một loạt các tác phẩm nghệ thuật công cộng. Ví dụ bao gồm: Aphrodite (c.350 TCN) bởi Praxiteles; Venus de Milo (c.100 TCN); Pergamon Frieze (c.180 TCN) cũng như bán thân của thần Zeus, Pan, Eros và những người khác.

The Renaissance duy trì loại tôn giáo nghệ thuật thông qua các bức tranh fresco của Kitô giáo, với các tiên tri, Chúa Giêsu Kitô, Đức Trinh Nữ Maria và các tông đồ. Trong khi đó, Leonardo Da Vinci của The Last Supper và ngoài trời Genesis của Michelangelo (1508-12) và phán xét cuối cùng fresco (1536-41) - trên trần nhà và các bức tường của nhà nguyện Sistine ở Roma - có chứa một số các bức chân dung tôn giáo lớn nhất từng được tạo ra. Các gương điển hình tôn giáo và thần thoại đáng chú ý của thời phục hưng, bao gồm: Jan van Eyck chân dung của Adam và Eve trong kiệt tác của ông The Ghent Altarpiece (1425-32); Mantegna của sầu trên the Dead Chúa Kitô (c.1490); Leonardo của Đức Trinh nữ và trẻ em với St. Anne (1502); Của Raphael Sistine Madonna (1514); và của Titian Venus of Urbino (1538). Mặc dù nhiều người trong số những tác phẩm không giới hạn đối với một khuôn mặt duy nhất hoặc con số, và một số có thể xem được chỉ ở một khoảng cách, mục tiêu của họ là để pictorialize Thiên Chúa giáo trong hình thức cá nhân, và do đó nên được coi là một phần của thể loại chân dung. Một trong những cũng nên lưu ý rằng thời phục hưng với tầm quan trọng lớn nhất bức tranh miêu tả một câu chuyện hoặc tin nhắn. Do đó những nghệ sĩ thường có của 'gương điển hình' trong vòng lớn tường thuật cảnh.

lịch sử Portraiture

Chân dung nghệ sĩ cũng miêu tả tôn kính lịch sử của con người. Ví dụ, tất cả các hoàng đế La Mã (eg. Julius Caesar Augustus, Marcus Aurelius) đã được mô tả trong hình thức nghệ thuật công cộng, như bức tượng, bán và trụ gỗ, để vinh danh đế chế La Mã. Ai Cập pharaon cũng rộng rãi được mô tả trong phương tiện truyền thông khác nhau, chẳng hạn như chân dung bán thân, lăng mộ chạm khắc và chân dung xác ướp. Giáo hoàng sau này, Kings và chủ tịch đã cũng tưởng niệm trong gương điển hình, một quá trình mà phát triển mạnh mẽ từ cao thời phục hưng trở đi. Ví dụ bao gồm: giáo hoàng Leo X với Cardinals (1518) của Raphael; Hoàng đế Rudolf II như Vertumnus (1591) bởi Giuseppe Arcimboldo; Vua Charles I của Anh trong săn bắn (1635) bởi Anthony Van Dyck; Chân dung của giáo hoàng Innocent X (1650) bởi Diego Velazquez; Việc tự tử của Lucretia bởi Rembrandt; George Washington (1796) bởi Gilbert Stewart; Napoleon qua dãy Alps (1801) bởi Jacques-Louis David; Wellington (1816) bởi Francisco Goya; Theodore Roosevelt (1903) bởi John Singer Sargent; Nghiên cứu sau khi giáo hoàng Innôcentê X bởi Velazquez (1951) bởi Francis Bacon.

Kết quả (Việt) 2:

Loại Chân dung tôn giáo Portraiture Trong lịch sử nghệ thuật phương Tây, các nghệ sĩ chân dung đã được sử dụng vì nhiều lý do. Đầu tiên, ở Hy Lạp cổ đại, Ai Cập và Rome (cũng như trong Mycenean, Minoan và nền văn hóa Địa Trung Hải khác), họa sĩ và nhà điêu khắc đã được sử dụng để miêu tả một loạt các vị thần và Godesses, trong một loạt các tác phẩm nghệ thuật công cộng. Ví dụ: Aphrodite (c.350 TCN) bởi Praxiteles; Venus de Milo (c.100 TCN); các Pergamon Frieze (c.180 TCN) cũng như tượng bán thân của thần Zeus, Pan, Eros và những người khác. Renaissance duy trì loại hình nghệ thuật tôn giáo thông qua bức tranh tường ngoài trời của Thiên Chúa giáo, có tính năng tiên tri, Chúa Giêsu Kitô, Đức Trinh Nữ Maria và các Tông Đồ . Trong khi đó, Leonardo Da Vinci của The Last Supper và Genesis ngoài trời của Michelangelo (1508-1512) và cuối Judgment ngoài trời (1536-1541) - trên trần nhà và các bức tường của nhà nguyện Sistine ở Rome - chứa một số các bức chân dung tôn giáo vĩ đại nhất từng được tạo ra. Bức chân dung khác đáng chú ý tôn giáo và thần thoại của thời kỳ Phục hưng, bao gồm: chân dung Jan van Eyck của Adam và Eva trong kiệt tác của ông Các Ghent Altarpiece (1425-1432); Than vãn Mantegna Over the Dead Chúa Kitô (c.1490); Virgin và trẻ em cùng với Thánh Anne (1502) của Leonardo; Sistine Madonna của Raphael (1514); và Venus Titian của Urbino (1538). Mặc dù nhiều người trong số những tác phẩm này không giới hạn trong một khuôn mặt duy nhất hoặc con số, và một số có thể xem được chỉ ở một khoảng cách, mục đích của họ là pictorialize Kitô giáo trong hình thức cá nhân, và do đó nên được coi như là một phần của thể loại chân dung. Người ta cũng nên lưu ý rằng thời kỳ Phục hưng gắn liền tầm quan trọng lớn nhất đối với bức tranh miêu tả một câu chuyện hoặc tin nhắn. Do đó các nghệ sĩ thường bao gồm "chân dung" của mình trong những cảnh câu chuyện lớn. Portraiture Lịch sử nghệ sĩ Chân dung cũng mô tả tôn kính nhân vật lịch sử của con người. Ví dụ, tất cả các hoàng đế La Mã (ví dụ: Julius Caesar, Augustus, Marcus Aurelius) được mô tả trong các hình thức nghệ thuật công cộng, như bức tượng, tượng bán thân và những trụ gạch, để tôn vinh đế chế La Mã. Pharaoh Ai Cập cũng đã được mô tả rộng rãi trong phương tiện truyền thông khác nhau, chẳng hạn như bán thân chân dung, chạm khắc lăng mộ và xác ướp chân dung. Sau đó Đức Giáo Hoàng, vị vua và Chủ tịch cũng được kỷ niệm trong những bức chân dung, một quá trình phát triển mạnh mẽ từ thời kỳ Phục hưng cao trở đi. Ví dụ: Giáo hoàng Leo X với Hồng Y (1518) của Raphael; Hoàng đế Rudolf II như Vertumnus (1591) Giuseppe Arcimboldo; Vua Charles I của Anh Out Hunting (1635) Anthony Van Dyck; Chân dung của Đức Giáo Hoàng Innocent X (1650) của Diego Velazquez; Tự Tử của Lucretia của Rembrandt; George Washington (1796) Gilbert Stewart; Napoleon Crossing dãy núi Alps (1801) của Jacques-Louis David; Wellington (1816) của Francisco Goya; Theodore Roosevelt (1903) của John Singer Sargent; Sau khi nghiên cứu Giáo hoàng Innocent X của Velazquez (1951) của Francis Bacon.