The cities in the United States hav

The cities in the United States have been the most visible sponsors and beneficiaries of projects that place art in public places. They have shown exceptional imagination in applying the diverse forms of contemporary art to a wide variety of purposes. The activities observed in a number of “pioneer” cities sponsoring art in public places—a broadening exploration of public sites, an increasing awareness among both sponsors and the public of the varieties of contemporary artistic practice, and a growing public enthusiasm—are increasingly characteristic of cities across the country. With many cities now undergoing renewed development, opportunities are continuously emerging for the inclusion or art in new or renewed public environments, including buildings, plazas, parks, and transportation facilities. The result of these activities is a group of artworks that reflect the diversity of contemporary art and the varying character and goals of the sponsoring communities.

In sculpture, the projects range from a cartoonlike Mermaid in Miami Beach by Roy Lichtenstein to a small forest planted in New York City by Alan Sonfist. The use of murals followed quickly upon the use of sculpture and has brought to public sites the work of artists as different as the realist Thomas Hart Benton and the Pop artist Robert Rauschenberg. The specialized requirements of particular urban situations have further expanded the use of art in public places: in Memphis, sculptor Richard Hunt has created a monument to Martin Luther King, Jr., who was slain there; in New York, Dan Flavin and Bill Brand have contributed neon and animation works to the enhancement of mass transit facilities. And in numerous cities, art is being raised as a symbol of the commitment to revitalize urban areas.

By continuing to sponsor projects involving a growing body of art in public places, cities will certainly enlarge the situations in which the public encounters and grows familiar with the various forms of contemporary art. Indeed, cities are providing artists with an opportunity to communicate with a new and broader audience. Artists are recognizing the distinction between public and private spaces, and taking that into account when executing their public commissions. They are working in new, often more durable media, and on an unaccustomed scale.

Kết quả (Việt) 1:

Các thành phố tại Hoa Kỳ đã là các nhà tài trợ dễ thấy nhất và đối tượng hưởng lợi của dự án đặt nghệ thuật ở nơi công cộng. Họ đã chỉ ra trí tưởng tượng đặc biệt trong việc áp dụng các hình thức đa dạng của nghệ thuật đương đại cho nhiều mục đích. Các hoạt động quan sát thấy trong một số các thành phố "tiên phong" tài trợ cho nghệ thuật ở nơi công cộng-một thăm dò broadening của trang web công cộng, một nhận thức ngày càng tăng giữa các nhà tài trợ và công chúng trong những loại thực hành nghệ thuật đương đại, và một sự nhiệt tình khu vực đang phát triển-đang ngày càng đặc trưng của thành phố trên toàn quốc. Với nhiều thành phố bây giờ trải qua sự phát triển mới, cơ hội liên tục đang nổi lên bao gồm hoặc nghệ thuật mới hoặc gia hạn các môi trường công cộng, bao gồm cả tòa nhà Trung tâm thương mại, công viên, và các cơ sở giao thông vận tải. Kết quả của các hoạt động này là một nhóm các tác phẩm nghệ thuật mà phản ánh sự đa dạng của nghệ thuật đương đại và nhân vật khác nhau và mục tiêu của các cộng đồng tài trợ.

Trong điêu khắc, phạm vi dự án từ một nàng tiên cá cartoonlike ở Miami Beach bởi Roy Lichtenstein để một khu rừng nhỏ trồng trong thành phố New York bởi Alan Sonfist. Việc sử dụng các bức tranh theo một cách nhanh chóng khi việc sử dụng các tác phẩm điêu khắc và đã mang lại cho các trang web công cộng tác phẩm của nghệ sĩ khác nhau như người thực tế Thomas Hart Benton và nghệ sĩ Pop Robert Rauschenberg. Các yêu cầu chuyên biệt của những tình huống cụ thể đô thị đã tiếp tục mở rộng việc sử dụng của nghệ thuật ở nơi công cộng: ở Memphis, nhà điêu khắc Richard Hunt đã tạo ra một đài tưởng niệm Martin Luther King, Jr., người đã bị giết ở đó; ở New York, Dan Flavin và hóa đơn thương hiệu đã đóng góp neon và hoạt hình hoạt động để nâng cao của khối lượng vận chuyển Tiện nghi. Và tại nhiều thành phố, nghệ thuật được nâng lên như là một biểu tượng của sự cam kết để đem lại sức sống đô thị khu vực.

tiếp tục tài trợ cho dự án liên quan đến một cơ thể ngày càng tăng của các nghệ thuật ở nơi công cộng, thành phố chắc chắn sẽ phóng to các tình huống trong đó công chúng gặp và phát triển quen thuộc với các hình thức khác nhau của nghệ thuật đương đại. Thật vậy, thành phố cung cấp cho các nghệ sĩ với một cơ hội để giao tiếp với một đối tượng mới và rộng hơn. Nghệ sĩ được công nhận sự khác biệt giữa tại toàn bộ khu vực chung và riêng, và việc đó vào tài khoản khi thực hiện của Hoa hồng công cộng. Họ đang làm việc mới, thường bền hơn phương tiện truyền thông, và trên một quy mô tạo.

Kết quả (Việt) 2:

Các thành phố ở Mỹ đã được các nhà tài trợ và các đối tượng dễ thấy nhất của dự án nghệ thuật đặt ở nơi công cộng. Họ đã cho thấy trí tưởng tượng đặc biệt trong việc áp dụng các hình thức đa dạng của nghệ thuật đương đại cho nhiều mục đích. Các hoạt động quan sát thấy trong một số "tiên phong" thành phố tài trợ nghệ thuật ở nơi công cộng nơi-một thăm dò mở rộng của các trang web công cộng, ngày càng nhận thức trong cả các nhà tài trợ và công chúng của loại thực hành nghệ thuật đương đại, và phát triển công nhiệt tình-đang ngày càng đặc trưng các thành phố trên cả nước. Với nhiều thành phố đang trải qua sự phát triển đổi mới, cơ hội liên tục nổi lên để đưa nghệ thuật trong môi trường công cộng mới hoặc gia hạn, bao gồm các tòa nhà, trung tâm thương mại, công viên, và các phương tiện giao thông vận tải. Kết quả của các hoạt động này là một nhóm các tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự đa dạng của nghệ thuật đương đại và các nhân vật và mục tiêu của cộng đồng tài trợ khác nhau. Trong tác phẩm điêu khắc, các dự án từ một Mermaid cartoonlike ở Bãi biển Miami bởi Roy Lichtenstein để một khu rừng nhỏ trồng trong Thành phố New York Alan Sonfist. Việc sử dụng các bức tranh theo sau một cách nhanh chóng khi sử dụng các tác phẩm điêu khắc và đã mang lại cho các trang web công cộng công việc của các nghệ sĩ khác nhau như các hiện thực Thomas Hart Benton và nghệ sĩ Pop Robert Rauschenberg. Các yêu cầu chuyên môn của trường đô thị nói riêng đã mở rộng hơn nữa việc sử dụng nghệ thuật ở nơi công cộng: ở Memphis, nhà điêu khắc Richard Hunt đã tạo ra một đài tưởng niệm Martin Luther King, Jr, người đã bị giết ở đó; ở New York, Dan Flavin và Bill Nhãn hiệu đã góp phần neon và hoạt hình công trình để tăng cường các cơ sở giao thông công cộng. Và trong nhiều thành phố, nghệ thuật được nâng lên như một biểu tượng của cam kết khôi phục các khu vực đô thị. Bằng cách tiếp tục tài trợ cho các dự án liên quan đến một cơ thể đang phát triển của nghệ thuật ở những nơi công cộng, thành phố chắc chắn sẽ mở rộng các tình huống trong đó các cuộc gặp gỡ công cộng và phát triển quen thuộc với các hình thức khác nhau của nghệ thuật đương đại. Trên thực tế, các thành phố đang cung cấp các nghệ sĩ có cơ hội để giao tiếp với một đối tượng mới và rộng lớn hơn. Nghệ sĩ được công nhận sự phân biệt giữa không gian công cộng và tư nhân, và dùng đó vào tài khoản khi thực hiện công hoa hồng của họ. Họ đang làm việc trong, phương tiện truyền thông thường bền hơn mới, và trên một quy mô không quen.