Synthesis of Music and DanceFor exp

Synthesis of Music and Dance
For expressive dance, lyrics are sung, and their meaning is brought out by the dance. In addition to the rhythmical aspects which we have discussed, the elements of melody and poetry are important.

The term raga refers to the melodic scale of the music, and ragas are a separate topic for study in Indian classical music, both Carnatic and Hindustani. For our purposes, it’s enough to know that different ragas, or melodic patterns of notes, are ascribed different moods or sentiments. Thus, the choice of raga for a dance item should suit its theme. This is why certain types of dance items favor certain ragas. For example, a shabdam is a dance item of praise or salutation, and the majority of them use a raga called Kambhoji.

The poetic content of the music is called sahitya. Sahitya means more than just the lyrics, it also refers to prosody, the system of poetic meters and versification. In Carnatic music, the blending of beautiful music and exquisite poetry is done with great artistry. The syllables of the sahitya merge with the musical setting to create the full effect. A mark of great composers is that their sahitya can reveal facets of the raga or bring out its essence. Similarly, the sahitya of the music for Bharatanatyam contributes to the feeling of the dance item, along with the melody and rhythm.

The union of music and dance in Bharatanatyam is such that the whole is greater than its parts. In the same way that the teermanam employs rhythmic sollukattus and dance steps that are variations on the rhythm of the musical composition, the abhinaya of the dance rendered in expository gestures and facial expressions, depicts variations on the theme in the sahitya of the music. A musical composition may use the same lyrics in several repetitions, varying the melody or emphasis, while the dancer uses different mimetic language to describe a different aspect of the theme in each repetition. Thus the dance extends the poetic theme of the music. The result is a more profound expression of meaning or emotion, a more moving experience for the audience.

Kết quả (Việt) 1:

Tổng hợp của âm nhạc và khiêu vũKhiêu vũ thể hiện, lời bài hát được hát, và ý nghĩa của họ được đưa bởi những điệu nhảy. Ngoài các khía cạnh rhythmical mà chúng tôi đã thảo luận, các yếu tố của giai điệu và thơ rất quan trọng.Raga thuật ngữ đề cập đến quy mô giai điệu của âm nhạc, và ragas là một chủ đề riêng biệt cho nghiên cứu trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ, cả hai nữ và Hindustani. Cho các mục đích của chúng tôi, nó là đủ để biết rằng ragas khác nhau, hoặc các mô hình du dương của ghi chú, là gán tâm trạng khác nhau hoặc tình cảm. Vì vậy, sự lựa chọn của raga cho một mục múa nên phù hợp với chủ đề của nó. Đây là lý do tại sao một số loại khiêu vũ mục ưu tiên ragas nhất định. Ví dụ, shabdam một là một mục múa ca ngợi hoặc lời chào, và đa số họ sử dụng một raga được gọi là Kambhoji.Bên trong thơ mộng của âm nhạc được gọi là sahitya. Sahitya có nghĩa là nhiều hơn là chỉ có lời bài hát, nó cũng đề cập đến Yahoo!, Hệ thống của thơ mét và versification. Trong âm nhạc riêng, pha trộn của âm nhạc tuyệt đẹp và tinh tế thơ được thực hiện với nghệ thuật tuyệt vời. Các âm tiết của sahitya hợp nhất với các thiết lập âm nhạc để tạo ra hiệu ứng đầy đủ. Một dấu hiệu của nhà soạn nhạc tuyệt vời là sahitya của họ có thể tiết lộ các khía cạnh của raga hoặc đưa ra bản chất của nó. Tương tự, sahitya âm nhạc cho Bharatanatyam góp phần vào cảm giác mục khiêu vũ, cùng với giai điệu và nhịp điệu.Các công đoàn của âm nhạc và khiêu vũ trong Bharatanatyam là như vậy mà toàn bộ là lớn hơn phần của nó. Trong cùng một cách teermanam sử dụng sollukattus nhịp điệu và dance bước mà biến thể trên những nhịp điệu của các thành phần âm nhạc, abhinaya những điệu nhảy kết xuất trong nghiên cứu mô cử chỉ và biểu hiện trên khuôn mặt, mô tả các biến thể trên chủ đề trong sahitya của âm nhạc. Một thành phần âm nhạc có thể sử dụng lời bài hát cùng một trong một vài repetitions, khác nhau các giai điệu hoặc nhấn mạnh, trong khi các vũ công sử dụng ngôn ngữ mimetic khác nhau để mô tả một khía cạnh khác nhau của các chủ đề trong mỗi sự lặp lại. Vì thế những điệu nhảy mở rộng chủ đề thơ của âm nhạc. Kết quả là một biểu thức sâu sắc hơn ý nghĩa hoặc cảm xúc, một kinh nghiệm hơn di chuyển cho các đối tượng.

Kết quả (Việt) 2:

Synthesis of Music and Dance
Đối múa biểu cảm, lời bài hát được hát, và nghĩa của chúng được đưa ra bởi những điệu nhảy. Ngoài những khía cạnh nhịp điệu mà chúng ta đã thảo luận, các yếu tố của giai điệu và thơ ca là quan trọng. Các raga hạn đề cập đến quy mô giai điệu của âm nhạc, và raga là một chủ đề riêng biệt để nghiên cứu về âm nhạc cổ điển Ấn Độ, cả hai Carnatic và Hindustani. Đối với mục đích của chúng tôi, đó là đủ để biết rằng raga khác nhau, hoặc các mẫu du dương của các ghi chú, được cho là do tâm trạng hay những cảm xúc khác nhau. Như vậy, sự lựa chọn của raga cho một mục múa nên phù hợp với chủ đề của nó. Đây là lý do tại sao một số loại mặt hàng vũ điệu thiên raga nhất định. Ví dụ, một shabdam là một mục múa của những lời khen hoặc lời chào, và phần lớn trong số họ sử dụng một raga gọi Kambhoji. Các nội dung thi vị của âm nhạc được gọi là sahitya. Sahitya có nghĩa là nhiều hơn chỉ là lời bài hát, nó cũng đề cập đến ngôn điệu, hệ thống nhịp thơ và phép làm thơ. Trong âm nhạc Carnatic, sự hòa quyện của âm nhạc đẹp và thơ tinh tế được thực hiện với nghệ thuật tuyệt vời. Những âm tiết của sahitya hợp nhất với các thiết lập âm nhạc để tạo hiệu ứng đầy đủ. Một dấu hiệu của nhà soạn nhạc vĩ đại là sahitya của họ có thể tiết lộ khía cạnh của raga hoặc đưa ra bản chất của nó. Tương tự như vậy, các sahitya của âm nhạc cho Bharatanatyam góp phần vào cảm giác của mục múa, cùng với giai điệu và nhịp điệu. Các công đoàn của âm nhạc và nhảy múa trong Bharatanatyam là như vậy mà toàn bộ là lớn hơn các bộ phận của nó. Trong cùng một cách mà các teermanam dụng sollukattus nhịp điệu và điệu nhảy bước đó là biến thể trên các nhịp điệu của các tác phẩm âm nhạc, các abhinaya của điệu nhảy kết xuất trong cử chỉ có tính mô tả và biểu cảm gương mặt, mô tả các biến thể trên các chủ đề trong sahitya của âm nhạc. Một tác phẩm âm nhạc có thể sử dụng lời bài hát tương tự ở một số lần lặp lại, sự thay đổi các giai điệu hoặc nhấn mạnh, trong khi các vũ công sử dụng ngôn ngữ bắt chước khác nhau để mô tả một khía cạnh khác nhau của chủ đề trong mỗi lần lặp lại. Vì vậy, các điệu nhảy mở rộng chủ đề thơ của âm nhạc. Kết quả là một biểu hiện sâu sắc hơn ý nghĩa và tình cảm, một trải nghiệm xúc động hơn cho khán giả.