Bharatanatyam is accompanied by mus

Bharatanatyam is accompanied by music of the Carnatic style, that has been specialized for dance. The music is specialized in a few ways.
In a music concert, the musician’s talent is displayed; in a dance performance, the musicians must focus on accompaniment and support the dancer. Excessive ornamentation and improvisation in the music distracts from the dance. Improvisation is left to the dancer, in particular phases of items. The musicians must be able to take cues from the dancer to make impromptu adjustments.
The range of tempos in the music is limited to what a dancer can physically handle. The percussionists must also play so that they emphasize the beats that are important to the dancer, and avoid virtuoso demonstrations that don’t support the dancer.
The musical group for a dance performance includes someone capable of doing nattuvangam, that is, calling out rhythmic syllables that denote dance movements, and striking cymbals on particular beats as cues to the dancer. This skill usually belongs to dancers and dance teachers, and not to concert musicians.
Bharatanatyam goes hand in hand with Carnatic music. Many dance items, like the padam, varnam, kirtanam, and tillana, share their names with musical items that have the same structure. The thematic content of the music and dance are the same. This is natural, as both art forms are South Indian in origin.

Music that is composed for dance items typically makes use of rhythmic patterns (talas) and melodies (ragas) that suit the theme of the dance. The synergy between the music and dance is important in transmitting an experience of the theme to the audience. The expressive power of Carnatic music is such that often the music alone can move the audience. Depending on how you look at it, this either frees the dancer of the responsibility to deliver a strong performance, or challenges the dancer to do justice to the music.

Kết quả (Việt) 1:

Bharatanatyam được đi kèm với âm nhạc của phong cách riêng, mà đã được đặc biệt cho khiêu vũ. Âm nhạc chuyên về một số cách.Trong một buổi hòa nhạc, các nhạc sĩ tài năng hiển thị; trong một buổi trình diễn khiêu vũ, các nhạc sĩ phải tập trung vào đi kèm và hỗ trợ các vũ công. Quá nhiều trang trí và hứng trong âm nhạc distracts từ những điệu nhảy. Hứng để lại cho các vũ công, đặc biệt giai đoạn mặt hàng. Các nhạc sĩ phải có khả năng để mất tín hiệu từ vũ công để thực hiện điều chỉnh trình bày.Phạm vi của nhịp trong âm nhạc là giới hạn đối với những gì một diễn viên múa có thể thể chất xử lý. Các percussionists cũng phải chơi do đó họ nhấn mạnh các beats là rất quan trọng để các vũ công, và tránh những cuộc biểu tình không hỗ trợ các vũ công.Nhóm nhạc cho một hiệu suất dance bao gồm một người nào đó có khả năng làm nattuvangam, có nghĩa là, gọi ra nhịp điệu âm tiết biểu thị phong trào khiêu vũ, và nổi bật cymbals trên nhịp đập cụ thể như là dấu hiệu để các vũ công. Kỹ năng này thường thuộc vũ công và giáo viên khiêu vũ, và không phải nhạc sĩ buổi hòa nhạc.Bharatanatyam đi tay trong tay với âm nhạc riêng. Nhiều mặt hàng khiêu vũ, như padam, varnam, kirtanam và tillana, chia sẻ tên của họ với âm nhạc mục có cùng cấu trúc. Nội dung chuyên đề của âm nhạc và khiêu vũ đều giống nhau. Điều này là tự nhiên, như cả hai hình thức nghệ thuật Nam Ấn Độ trong nguồn gốc.Âm nhạc sáng tác cho các hạng mục khiêu vũ thường làm cho việc sử dụng nghệ thuật mẫu (talas) và giai điệu (ragas) mà phù hợp với chủ đề của buổi khiêu vũ. Sức mạnh tổng hợp giữa âm nhạc và khiêu vũ là quan trọng trong truyền một kinh nghiệm của các chủ đề với khán giả. Sức mạnh thể hiện của nữ âm nhạc là như vậy mà thường âm nhạc một mình có thể di chuyển các đối tượng. Tùy thuộc vào cách bạn nhìn vào nó, điều này giải phóng các vũ công của trách nhiệm để cung cấp một hiệu suất mạnh mẽ, hoặc thách thức các vũ công để làm công lý cho âm nhạc.

Kết quả (Việt) 2:

Bharatanatyam được đi kèm với âm nhạc của các phong cách Carnatic, mà đã được chuyên ngành múa. Âm nhạc được chuyên ngành trong một số cách.
Trong một buổi biểu diễn âm nhạc, tài năng của nhạc sĩ được hiển thị; trong một buổi biểu diễn múa, các nhạc sĩ phải tập trung vào đệm và hỗ trợ các vũ công. Trang hoàng lộng lẫy và ngẫu hứng trong âm nhạc lãng từ những điệu nhảy. Ngẫu hứng là trái với các vũ công, trong giai đoạn đặc biệt của các mặt hàng. Các nghệ sĩ phải có khả năng đưa tín hiệu từ các vũ công để thực hiện điều chỉnh ngẫu hứng.
Phạm vi của các tiết tấu trong âm nhạc được giới hạn trong những gì một vũ công thể chất có thể xử lý. Các percussionists cũng phải chơi để họ nhấn mạnh các nhịp đập mà là quan trọng đối với các vũ công, và tránh các cuộc biểu tình điêu luyện không hỗ trợ các vũ công.
Các nhóm nhạc cho một buổi biểu diễn điệu nhảy bao gồm một người nào đó có khả năng làm nattuvangam, đó là, gọi điện thoại ra nhịp điệu âm tiết mà biểu thị động tác vũ đạo, và chũm chọe nổi bật trên nhịp đặc biệt là tín hiệu để các vũ công. Kỹ năng này thường thuộc về các vũ công và giáo viên múa, và không để các nhạc sĩ hòa nhạc.
Bharatanatyam đi tay trong tay với âm nhạc Carnatic. Nhiều mặt hàng nhảy, giống như Padam, varnam, kirtanam, và tillana, chia sẻ tên của họ với mục âm nhạc có cấu trúc tương tự. Các nội dung chuyên đề của âm nhạc và khiêu vũ đều giống nhau. Điều này là tự nhiên, vì cả hai loại hình nghệ thuật là Nam Ấn Độ trong xứ. Âm nhạc được sáng tác riêng cho mục múa thường sử dụng các mẫu nhịp điệu (Talas) và giai điệu (raga) phù hợp với chủ đề của những điệu nhảy. Sự kết hợp giữa âm nhạc và khiêu vũ là quan trọng trong việc truyền một kinh nghiệm của các chủ đề để các khán giả. Sức mạnh ý nghĩa của âm nhạc Carnatic là như vậy mà thường âm nhạc một mình có thể di chuyển các đối tượng. Tùy thuộc vào cách bạn nhìn vào nó, điều này có thể giải phóng các vũ công của trách nhiệm để cung cấp một hiệu suất mạnh mẽ, hoặc thách thức các vũ công để làm công lý cho âm nhạc.