The motion-picture industry’s empha

The motion-picture industry’s emphasis on pleasing the youth audience with special effects-laden blockbusters and genre works such as teen-oriented horror films and comedies inevitably diminished the role of directors as dominant figures in the creative process, further reducing the status that Hollywood directors had attained in the auteur-oriented 1960s and ’70s. Still, more than a handful of filmmakers, several of them veterans of that earlier era, maintained their prestige as artists practicing in a commercial medium. Two of the most prominent, who had launched their careers in the early 1970s, were Steven Spielberg and Martin Scorsese. In addition to Jurassic Park, Spielberg’s works in the 1990s include Schindler’s List (1993, winner of an Academy Award for best picture), Amistad (1997), and Saving Private Ryan (1998), with A.I. Artificial Intelligence (2001) and Munich (2005) among his subsequent films. Scorsese directed GoodFellas (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Gangs of New York (2002), and The Departed (2006; winner of an Academy Award for best picture).

The actor-director Clint Eastwood was also prolific in this period, winning the best picture Academy Award with Unforgiven (1992) and directing such other films as Midnight in the Garden of Good and Evil (1997), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004; Academy Award for best picture and best director), Letters from Iwo Jima (2006), and Gran Torino (2008). Stanley Kubrick died before the release of Eyes Wide Shut (1999), his first film since Full Metal Jacket (1987). Two decades passed between Terrence Malick’s Days of Heaven (1978) and The Thin Red Line (1998).

A succeeding generation of filmmakers who could claim the status of auteur included such figures as David Lynch, Oliver Stone, James Cameron, and Spike Lee. Lynch’s work in the 1990s and beyond includes Lost Highway (1996), The Straight Story (1999), Mulholland Drive (2001), and Inland Empire (2006). Stone, best known for politically oriented films such as JFK (1991), Nixon (1995), and W. (2008), also made Natural Born Killers (1994), U-Turn (1997), and Any Given Sunday (1999). Cameron’s Titanic (1997), re-creating the 1912 sinking of an ocean liner on its maiden voyage after striking an iceberg, won the Academy Award for best picture and broke domestic and worldwide box-office records. Lee, the most prominent among a group of young African American filmmakers who began working in mainstream cinema , was best known for Do the Right Thing (1989) and Malcolm X (1992); his many other films include Crooklyn (1994) and Summer of Sam (1999), along with documentaries such as 4 Little Girls (1997), concerning the deaths of four young black girls in the bombing of a Birmingham, Ala., church in 1963, and When the Levees Broke (2006), about New Orleans during and after Hurricane Katrina. Among newcomers who emerged during the 1990s, Paul Thomas Anderson stood out with Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Punch-Drunk Love (2002), and There Will Be Blood (2008).

Another significant development in late 20th-century American cinema was the emergence of a self-designated independent film movement. Its origins perhaps lay in the perceived diminution of opportunities for personal filmmaking in the post-1970s commercial industry. To take up the slack, organizations such as the Independent Feature Project and the Sundance Film Festival in Park City, Utah, were founded to encourage and promote independent work. A major breakthrough was achieved when an American independent film, sex, lies and videotape (1989), the first feature by Steven Soderbergh, won the top prize at the Cannes festival in France. (Soderbergh went on, like Spike Lee and others, to work on both independent and mainstream projects; he won an Academy Award as best director for Traffic [2000].) In the 1990s independent directors began to develop projects that were closer in style to popular Hollywood genres such as the gangster film and post-World War II film noir. These proved exceedingly popular with Cannes festival juries, who awarded their top prize to David Lynch’s Wild at Heart in 1990, Barton Fink by the Coen brothers in 1991, and Quentin Tarantino’s Pulp Fiction in 1994. Tarantino’s other films include Reservoir Dogs (1992), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), and Kill Bill: Vol. 2 (2004). Among the Coen brothers’ works were Miller’s Crossing (1990), Fargo (1995), The Big Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Wasn’t There (2001), and No Country for Old Men (2007; Academy Award for best picture).

Beyond this genre orientation, which cemented the popularity of independent films for many in the mainstream audience, the independent movement fostered what came to be called niche filmmaking, which generated works growing out of ethnic and identity movements in contemporary American culture. Among these were films by African American, Native American, and Chicano and Chicana filmmakers, as well as works representing feminist and gay and lesbian cultural viewpoints and experience. Documentary filmmaking from these and other perspectives also thrived in the independent world. Independent nonfiction films of significance included Errol Morris’s The Thin Blue Line (1988), an exploration of a miscarriage of justice in a Dallas murder case; Hoop Dreams (1994), by Steve James, Frederick Marx, and Peter Gilbert, concerning the struggles of two young African American basketball hopefuls in Chicago; Crumb (1994), Terry Zwigoff’s portrait of the underground comic book artist Robert Crumb; and Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders and Ry Cooder’s rediscovery of old-time popular Cuban musicians.

Kết quả (Việt) 1:

Công nghiệp điện ảnh của các nhấn mạnh vào lòng đối tượng thanh niên với phim bom tấn hiệu ứng đặc biệt-laden và thể loại công trình như thiếu niên theo định hướng kinh dị phim và phim hài chắc chắn giảm bớt vai trò của giám đốc như các nhân vật chủ chốt trong quá trình sáng tạo, hơn nữa việc giảm tình trạng đạo diễn Hollywood đã đạt được trong các auteur theo định hướng thập niên 1960 và ' 70. Tuy nhiên, nhiều hơn một số ít các nhà làm phim, một vài người trong số họ cựu chiến binh của thời đại trước đó, duy trì uy tín của họ như các nghệ sĩ thực hành trong một môi trường thương mại. Hai của nổi bật nhất, những người đã đưa ra sự nghiệp của họ trong thập niên 1970, đã là Steven Spielberg và Martin Scorsese. Ngoài công viên kỷ Jura, Spielberg của tác phẩm trong thập niên 1990 gồm Schindler's List (1993, người chiến thắng của một Oscar cho phim hay nhất), Amistad (1997), và tiết kiệm riêng Ryan (1998), với trí tuệ nhân tạo A.I. (2001) và Munich (2005) trong bộ phim tiếp theo của mình. Scorsese đạo diễn GoodFellas (1990), tuổi ngây thơ The (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Gangs of New York (2002), và The rời (2006; người chiến thắng của một Oscar cho phim hay nhất).Diễn viên-đạo diễn Clint Eastwood cũng được prolific trong giai đoạn này, chiến thắng phim hay nhất Oscar với Unforgiven (1992) và chỉ đạo các bộ phim như Midnight trong Sân vườn của Good và Evil (1997), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004; Giải Oscar cho phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc), các chữ cái từ Iwo Jima (2006), và Gran Torino (2008). Stanley Kubrick qua đời trước khi phát hành của Eyes Wide Shut (1999), bộ phim đầu tiên của ông kể từ Full Metal Jacket (1987). Hai thập kỷ qua giữa Terrence Malick ngày trời (1978) và The Thin Red Line (1998).Một thế hệ kế tiếp của nhà làm phim những người có thể cho tình trạng của auteur bao gồm các nhân vật như David Lynch, Oliver Stone, James Cameron và Spike Lee. Công việc của Lynch trong thập niên 1990 và hơn thế nữa bao gồm Lost Highway (1996), The câu chuyện thẳng (1999), phim Mulholland Drive (2001), và Inland Empire (2006). Đá, được biết đến với bộ phim theo định hướng chính trị chẳng hạn như JFK (1991), Nixon (1995), và W. (2008), cũng được thực hiện tự nhiên sinh Killers (1994), U-Turn (1997), và đưa ra bất kỳ chủ nhật (1999). Cameron của Titanic (1997), tái tạo các 1912 đánh chìm một tàu biển chở khách trên chuyến đi đầu tiên của nó sau khi tấn công một tảng băng trôi, đoạt giải Oscar cho phim hay nhất và đã phá vỡ kỷ lục doanh trong nước và trên toàn thế giới. Lee, nổi bật nhất trong số các nhóm trẻ nhà làm phim người Mỹ gốc Phi, người đã bắt đầu làm việc trong điện ảnh chính, biết đến với làm quyền điều (1989) và Malcolm X (1992); của mình rất nhiều bộ phim khác bao gồm Crooklyn (1994) và mùa hè của Sam (1999), cùng với các tài liệu như cô gái nhỏ 4 (1997), liên quan đến cái chết của bốn cô gái trẻ đen trong các vụ đánh bom một Birmingham, Ala, giáo hội vào năm 1963, và khi the đê vỡ (2006), về New Orleans trong và sau khi cơn bão Katrina. Trong số người mới nổi lên trong thập niên 1990, Paul Thomas Anderson đã đứng ra với Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), tình yêu Punch-Drunk (2002), và có sẽ máu (2008).Phát triển quan trọng khác ở cuối thế kỷ 20 điện ảnh người Mỹ là sự nổi lên của một phong trào tự định phim độc lập. Nguồn gốc của nó có lẽ nằm trong phòng giảm cảm nhận cơ hội cho các cá nhân làm phim trong ngành công nghiệp thương mại bài đăng thập niên 1970. Để mất đến slack, tổ chức chẳng hạn như các dự án tính năng độc lập và liên hoan phim Sundance ở Park City, Utah, được thành lập để khuyến khích và thúc đẩy công việc độc lập. Một bước đột phá lớn đã được thực hiện khi một bộ phim độc lập Mỹ, giới tính, nằm và băng video (1989), tính năng đầu tiên bởi Steven Soderbergh, đoạt giải hàng đầu tại Liên hoan phim Cannes ở nước Pháp. (Soderbergh đã đi vào, như Spike Lee và những người khác, để làm việc về các dự án độc lập và chính thống; ông đã giành được một giải Oscar là đạo diễn xuất sắc cho lưu lượng truy cập [2000].) Trong thập niên 1990 độc lập giám đốc bắt đầu phát triển dự án đã gần gũi hơn trong phong cách với thể loại Hollywood nổi tiếng như gangster phim và hoạt động sau thế chiến II phim noir. Đây đã chứng minh vượt phổ biến với Cannes juries Lễ hội, những người trao giải thưởng hàng đầu của họ cho David Lynch hoang dã tại tim năm 1990, Barton Fink của anh em Coen năm 1991, và Quentin Tarantino Pulp Fiction năm 1994. Tarantino của bộ phim khác bao gồm Reservoir Dogs (1992), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), và Kill Bill: Vol. 2 (năm 2004). Trong số Coen brothers' tác phẩm đã là Miller qua (1990), Fargo (1995), The Big Lebowski (1998), O Brother, nơi nghệ thuật ngươi? (2000), những người không có (2001), và No Country for Old Men (2007; Giải Oscar cho phim hay nhất).Beyond this genre orientation, which cemented the popularity of independent films for many in the mainstream audience, the independent movement fostered what came to be called niche filmmaking, which generated works growing out of ethnic and identity movements in contemporary American culture. Among these were films by African American, Native American, and Chicano and Chicana filmmakers, as well as works representing feminist and gay and lesbian cultural viewpoints and experience. Documentary filmmaking from these and other perspectives also thrived in the independent world. Independent nonfiction films of significance included Errol Morris’s The Thin Blue Line (1988), an exploration of a miscarriage of justice in a Dallas murder case; Hoop Dreams (1994), by Steve James, Frederick Marx, and Peter Gilbert, concerning the struggles of two young African American basketball hopefuls in Chicago; Crumb (1994), Terry Zwigoff’s portrait of the underground comic book artist Robert Crumb; and Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders and Ry Cooder’s rediscovery of old-time popular Cuban musicians.

Kết quả (Việt) 2:

Nhấn mạnh sự chuyển động hình ảnh của ngành công nghiệp về việc làm hài lòng khán giả trẻ với các hiệu ứng-laden đặc biệt bộ phim này và thể loại tác phẩm như bộ phim kinh dị tuổi teen định hướng và phim hài không tránh khỏi suy giảm vai trò của giám đốc là con số thống trị trong quá trình sáng tạo, tiếp tục giảm tình trạng mà đạo diễn Hollywood đã đạt được trong năm 1960 auteur định hướng và 70. Tuy nhiên, hơn một số ít các nhà làm phim, một số trong số họ cựu chiến binh của thời đại mà trước đó, duy trì uy tín của họ như những nghệ sĩ thực tập trong một môi trường thương mại. Hai trong số đó nổi bật nhất, những người đã đưa ra sự nghiệp của họ trong những năm đầu thập niên 1970, là Steven Spielberg và Martin Scorsese. Ngoài Jurassic Park, công trình Spielberg trong năm 1990 bao gồm danh sách của Schindler (1993, người chiến thắng trong một giải Oscar cho phim hay nhất), Amistad (1997), và Saving Private Ryan (1998), với AI Artificial Intelligence (2001) và Munich ( 2005) trong số những bộ phim tiếp theo của mình. Scorsese đạo diễn Goodfellas (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Gangs of New York (2002), và The Departed. (2006; chiến thắng trong một giải Oscar cho phim hay nhất) Các diễn viên-đạo diễn Clint Eastwood cũng là sung mãn trong khoảng thời gian này, chiến thắng những hình ảnh tốt nhất Academy Award với Unforgiven (1992) và chỉ đạo như những bộ phim khác như Midnight in the Garden of Good và Evil (1997), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004; giải Oscar cho phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc), Letters from Iwo Jima (2006), và Gran Torino (2008). Stanley Kubrick đã chết trước khi phát hành Eyes Wide Shut (1999), bộ phim đầu tiên của ông kể từ khi khoác Full Metal (1987). Hai thập kỷ qua giữa ngày Terrence Malick of Heaven (1978) và The Thin Red Line (1998). Một thế hệ kế tiếp của các nhà làm phim đã có thể khẳng định tình trạng của đạo diễn bao gồm các nhân vật như David Lynch, Oliver Stone, James Cameron, và Spike Lee. Việc Lynch trong những năm 1990 và xa hơn nữa bao gồm Lost Highway (1996), The Story Straight (1999), Mulholland Drive (2001), và Inland Empire (2006). Stone, tốt nhất được biết đến với bộ phim theo định hướng chính trị như JFK (1991), Nixon (1995), và W. (2008), cũng đã Natural Born Killers (1994), U-Turn (1997), và bất kỳ Given Sunday (1999) . Cameron Titanic (1997), tái tạo năm 1912 đánh chìm một tàu viễn dương trên hành trình đầu tiên của mình sau khi một tảng băng nổi bật, đã giành giải Oscar cho phim hay nhất và đã phá vỡ kỷ lục phòng vé trong nước và trên toàn thế giới. Lee, nổi bật nhất trong số một nhóm các nhà làm phim người Mỹ gốc Phi trẻ, những người bắt đầu làm việc trong điện ảnh chính thống, được biết đến nhiều nhất cho Đỗ the Right Thing (1989) và Malcolm X (1992); nhiều bộ phim khác của ông bao gồm Crooklyn (1994) và Summer of Sam (1999), cùng với các tài liệu như 4 Little Girls (1997), liên quan đến cái chết của bốn cô gái trẻ, màu đen trong vụ đánh bom một Birmingham, Ala., nhà thờ vào năm 1963 , và khi các con đê Broke (2006), về New Orleans trong và sau cơn bão Katrina. Trong số những người mới nổi lên trong những năm 1990, Paul Thomas Anderson đứng ra với Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Punch-Drunk Love (2002), và There Will Be Blood (2008). Một sự phát triển đáng kể vào cuối thế kỷ 20 điện ảnh Mỹ là sự xuất hiện của một phong trào làm phim độc lập tự được chỉ định. Nguồn gốc của nó có lẽ nằm ở sự suy giảm nhận thức của các cơ hội cho việc làm phim cá nhân trong bài viết năm 1970 ngành công nghiệp thương mại. Để mất slack, các tổ chức như các dự án năng độc lập và Liên hoan phim Sundance ở Park City, Utah, đã được thành lập để khuyến khích và thúc đẩy công việc độc lập. Một bước đột phá lớn đã đạt được khi một người Mỹ phim độc lập, quan hệ tình dục, dối trá và băng video (1989), tính năng đầu tiên của Steven Soderbergh, đã giành giải thưởng cao nhất tại Liên hoan phim Cannes tại Pháp. (Soderbergh đã đi vào, giống như Spike Lee và những người khác, để làm việc trên cả hai dự án độc lập và chủ đạo;. Ông đã giành được một giải Oscar đạo diễn xuất sắc cho giao thông [2000]) Trong những năm 1990 giám đốc độc lập bắt đầu phát triển các dự án đã gần gũi hơn trong phong cách thể loại Hollywood nổi tiếng như phim xã hội đen và sau Thế chiến II phim noir. Những từ này cực kỳ phổ biến với ban giám khảo liên hoan Cannes, người được trao giải thưởng cao nhất của họ để hoang David Lynch của at Heart năm 1990, Barton Fink của anh em nhà Coen vào năm 1991, và Pulp Fiction Quentin Tarantino của năm 1994. bộ phim khác của Tarantino gồm Reservoir Dogs (1992), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), và Kill Bill: Vol. 2 (2004). Trong số các tác phẩm của anh em nhà Coen là Miller của Crossing (1990), Fargo (1995), The Big Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Was không có (2001), và No Country for Old Men (2007; giải Oscar cho phim hay nhất). Ngoài định hướng thể loại này, trong đó xi măng phổ biến của phim độc lập với nhiều người trong các đối tượng chính, các phong trào độc lập, bồi dưỡng những gì đã được gọi làm phim thích hợp, mà tạo ra các công trình phát triển ra các phong trào dân tộc và bản sắc trong văn hóa Mỹ đương đại. Trong số đó có các bộ phim của người Mỹ gốc Phi, người Mỹ bản xứ, và Chicano và Chicana nhà làm phim, cũng như các công trình đại diện cho quan điểm văn hóa nữ và đồng tính nam và đồng tính nữ và kinh nghiệm. Làm phim tài liệu từ những quan điểm khác và cũng phát triển mạnh trong thế giới độc lập. Bộ phim thực tế độc lập có ý nghĩa bao gồm The Thin Blue Line Errol Morris (1988), một thăm dò của một sẩy thai của công lý trong trường hợp một vụ giết người Dallas; Hoop Dreams (1994), bởi Steve James, Frederick Marx, và Peter Gilbert, liên quan đến các cuộc đấu tranh của hai ứng cử bóng rổ người Mỹ gốc Phi trẻ ở Chicago; Crumb (1994), chân dung của họa sĩ truyện tranh ngầm Robert Crumb Terry Zwigoff của; và Buena Vista Social Club (1999), Wim Wenders và tái khám phá của thời gian cũ nhạc sĩ Cuba phổ biến Ry Cooder của.