In film criticism, auteur theory ho

In film criticism, auteur theory holds that a film reflects the director's personal creative vision, as if they were the primary "auteur" (the French word for "author"). In spite of—and sometimes even because of—the production of the film as part of an industrial process, the auteur's creative voice is distinct enough to shine through studio interference and the collective process.

In law the film is treated as a work of art and the auteur, as the creator of the film, is the original copyright holder. Under European Union law, the film director is considered the author or one of the authors of a film, largely as a result of the influence of auteur theory.[1]

Auteur theory has influenced film criticism since 1954, when it was advocated by film director and critic François Truffaut. This method of film analysis was originally associated with the French New Wave and the film critics who wrote for the French film review periodical Cahiers du Cinéma. Auteur theory was developed a few years later in the United States through the writings of The Village Voice critic Andrew Sarris. Sarris used auteur theory as a way to further the analysis of what he defines as serious work through the study of respected directors and their films.

Kết quả (Việt) 1:

Trong phim những lời chỉ trích, auteur lý thuyết giữ một bộ phim phản ánh tầm nhìn sáng tạo cá nhân của giám đốc, như thể họ là chính "auteur" (tiếng Pháp nghĩa là "tác giả"). Mặc dù- và đôi khi thậm chí vì — sản xuất bộ phim như một phần của một quá trình công nghiệp, các auteur sáng tạo giọng nói là khác biệt, đủ để tỏa sáng thông qua sự can thiệp của studio và quá trình tập thể.Trong pháp luật, bộ phim được coi là một tác phẩm nghệ thuật và các auteur, là tác giả của bộ phim, là người giữ bản quyền ban đầu. Theo luật pháp liên minh châu Âu, đạo diễn phim được coi là tác giả hoặc một trong số các tác giả của một bộ phim, phần lớn là kết quả của sự ảnh hưởng của lý thuyết auteur. [1]Lý thuyết Auteur đã ảnh hưởng những lời chỉ trích phim từ năm 1954, khi nó đã được ủng hộ bởi đạo diễn phim và nhà phê bình François Truffaut. Phương pháp phân tích bộ phim đã được ban đầu được liên kết với New Wave Pháp và các nhà phê bình phim người đã viết cho bộ phim của Pháp xem xét định kỳ sổ du Cinéma. Auteur lý thuyết được phát triển một vài năm sau đó Hoa Kỳ thông qua các tác phẩm của nhà phê bình cho The Village Voice Andrew Sarris. Sarris sử dụng auteur lý thuyết như một cách để tiếp tục phân tích của những gì ông định nghĩa là các công việc nghiêm trọng thông qua các nghiên cứu của giám đốc được tôn trọng và bộ phim của họ.

Kết quả (Việt) 2:

Trong phê bình điện ảnh, lý thuyết đạo diễn cho rằng một bộ phim phản ánh tầm nhìn sáng tạo cá nhân của đạo diễn, như thể họ là những người "đạo diễn" chính (từ tiếng Pháp của "tác giả"). Mặc dù, và đôi khi thậm chí vì-sản xuất của bộ phim như một phần của quá trình công nghiệp, giọng sáng tạo của đạo diễn là đủ khác biệt để tỏa sáng thông qua sự can thiệp phòng thu và quá trình tập thể. Trong luật bộ phim được coi là một tác phẩm nghệ thuật và các đạo diễn, là tác giả của bộ phim, là người giữ bản quyền gốc. Theo luật của Liên minh châu Âu, các đạo diễn phim được coi là tác giả hoặc một trong các tác giả của một bộ phim, phần lớn là do sự ảnh hưởng của lý thuyết đạo diễn. [1] lý thuyết đạo diễn có ảnh hưởng đến những lời chỉ trích bộ phim từ năm 1954, khi nó được ủng hộ bởi phim giám đốc và các nhà phê bình François Truffaut. Phương pháp phân tích phim ban đầu liên quan đến Pháp New Wave và các nhà phê bình phim người đã viết cho các kỳ xem xét bộ phim Pháp Cahiers du Cinéma. Lý thuyết đạo diễn đã phát triển một vài năm sau đó tại Hoa Kỳ thông qua các tác phẩm của The Village Voice phê bình Andrew Sarris. Sarris sử dụng lý thuyết đạo diễn như một cách để tiếp tục phân tích những gì ông định nghĩa công việc là nghiêm trọng thông qua các nghiên cứu của các đạo diễn đáng kính và bộ phim của họ.