No one can claim such mastery of th

No one can claim such mastery of the fantasy blockbuster sound as British film music
composer John Williams. It's a style of music he did much to define in Star Wars and then
for many other films for the director Steven Spielberg. There are distinctive melodies which
give the feeling of flying, snatches of music to represent different characters, and intricate
illustrative details. In addition, everything follows the symphonic style of a hundred years
ago. It's what the film industry in Hollywood wants, it's what John Williams supplies, and
what audiences everywhere expect.
Can we call it art, or is it simply an interesting artefact, a sort of factory product? For the
cinema-goer sitting with a popcorn bag the question doesn't arise. But since film music now
spreads to a different audience far outside cinemas, on lavishly promoted soundtrack CDs
and serious concert platforms, it may be interesting to answer the question.
Composers themselves have expressed very diverse opinions. Interviewed some years ago,
Williams himself proudly referred to film music as 'the opera of the 20th century'. On the
other hand, Richard Rodney Bennett, the composer of the music for the film Murder on the
Orient Express, declared that 'in writing film music one is really using only a sixth of one's
musical mind'. Everyone agrees on one point though: the rewards are pleasingly high. There
are royalties. And if you hit the right buttons you can spin off into the lucrative sideline of a
concert career, regularly mounting live performances of film compositions.
But if you consider the working conditions that composers put up with, superficially the
odds do seem stacked against film music being classed as art. First of all, film music is
composed in snippets, timed to the second, and written after the film is shot. Then there are
insane deadlines - like having five days to compose 50 minutes of music. Next, the
Всероссийская олимпиада школьников по английскому языку 2012-2013
9-11 классы
Муниципальный этап
composer has to live with the fact that he/she wields no artistic control. Finally, the ultimate
insult is that what is written struggles to get itself noticed against a background of dialogue,
squeals, and every possible visual delight from cartoon character Shrek's green body to actor
Tom Cruise's chin. It can't be art, can it?
But think of the German composer Bach in the eighteenth century, satisfying his employers
by writing one cantata a week. Few composers can write without a commission. And for the
true artist, rules and restrictions stimulate. Film scoring can sharpen a composer's technique,
encourage experimentation. The composer Vaughan Williams was never quite the same
again after his work on the film Scott of the Antarctic caused him to branch into percussion
instruments as a way of capturing a frozen landscape.
Film music can be art then, and has been, in fits and starts. The frustrating thing is that many
film producers have limited expectations of what film music can be. Once the age of silent
movies was over and talkies arrived, music became an integral part of the projected film and
anything was possible. Music didn't have to be poured over the images like mayonnaise; it
could argue with them, puncture them with irony, or rudely interrupt. In Europe, various
composers such as Shostakovich and Hanns Eisler experimented with timbre and form,
showing Hollywood (at the time still stuck with the sounds of a late nineteenth-century
symphony orchestra beavering away) that innovative techniques were possible.
But even in Hollywood, art raised its head. All film composers look up to Bernard
Herrmann, a giant who coloured each score with a different sound and let his music snake
through the images in unconventional ways. The power of the film Vertigo lies not only in
the director's images but in Herrmann's worried woodwind and turbulent strings and the
weird harp solos that dog the characters' footsteps. His scores are usually so interwoven with
their films that it's a futile task trying to carve the music into selections for concert use.
Herrmann proves that it's even possible to write film scores in bulk without hurtling into an
artistic decline.
So, what's my conclusion? Art or factory product? Both in fact, although there's rather more
of the factory product than I would like at times.

Kết quả (Việt) 1:

Không ai có thể yêu cầu bồi thường như vậy quyền làm chủ của bộ phim bom tấn giả tưởng âm thanh như âm nhạc phim Anhnhà soạn nhạc John Williams. Nó là một phong cách âm nhạc ông đã làm nhiều để xác định trong Star Wars và sau đóĐối với nhiều bộ phim khác cho đạo diễn Steven Spielberg. Có những giai điệu đặc trưng màcung cấp cho cảm giác bay, snatches của âm nhạc đại diện cho nhân vật khác nhau, và phức tạpthông tin chi tiết minh họa. Ngoài ra, tất cả mọi thứ theo phong cách giao hưởng của một trăm nămtrước đây. Đó là những gì ngành công nghiệp điện ảnh ở Hollywood muốn, đó là những gì John Williams nguồn cung cấp, vàmong đợi những gì khán giả ở khắp mọi nơi.Có thể chúng tôi gọi nó là nghệ thuật, hoặc là nó chỉ đơn giản là một vật phẩm thú vị, một loại nhà máy sản xuất sản phẩm? Đối với cácrạp chiếu phim-goer ngồi với một túi bỏng ngô câu hỏi không phát sinh. Nhưng kể từ khi bộ phim âm nhạc bây giờsự chênh lệch với một đối tượng khác nhau xa bên ngoài rạp chiếu phim, thúc đẩy lavishly Soundtrack CDvà buổi hòa nhạc nghiêm túc nền tảng, nó có thể là thú vị để trả lời câu hỏi.Nhà soạn nhạc mình đã bày tỏ ý kiến rất đa dạng. Phỏng vấn một vài năm trước đây,Williams mình tự hào gọi âm nhạc phim là 'nhà hát opera thế kỷ 20'. Trên cácmặt khác, Richard Rodney Bennett, nhà soạn nhạc của âm nhạc cho bộ phim Murder on theOrient Express, tuyên bố rằng ' bằng văn bản các bộ phim âm nhạc một thực sự là sử dụng chỉ là một thứ sáu của của mộtnhạc tâm '. Mọi người đều đồng ý về một trong những điểm mặc dù: các phần thưởng là pleasingly cao. Cócó nhuận bút. Và nếu bạn nhấn các nút bên phải bạn có thể quay ra vào bên lề hấp dẫn của mộtbuổi hòa nhạc nghề nghiệp, thường xuyên gắn biểu diễn trực tiếp của tác phẩm điện ảnh.Nhưng nếu bạn xem xét điều kiện làm việc mà nhạc sĩ đưa lên với, bề ngoài cáctỷ lệ cược có vẻ xếp chồng lên nhau đối với âm nhạc phim được phân loại như là nghệ thuật. Trước hết, bộ phim âm nhạc làbao gồm trong đoạn, hẹn giờ vào thứ hai, và viết sau khi bộ phim được quay. Sau đó, cóthời hạn điên - giống như có 5 ngày để soạn 50 phút của âm nhạc. Tiếp theo, các ВСЕРОССИЙСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ ПО АНГЛИЙСКОМУ ЯЗЫКУ 2012-20139-11 КЛАССЫМУНИЦИПАЛЬНЫЙ ЭТАПnhà soạn nhạc người đã sống với một thực tế rằng anh/cô ấy wields không kiểm soát nghệ thuật. Cuối cùng, cuối cùngsự xúc phạm đó là những gì được viết cuộc đấu tranh để có được bản thân nhận thấy đối với một nền tảng của cuộc đối thoại,squeals, và mỗi thỏa thích thị giác có thể từ phim hoạt hình nhân vật Shrek màu xanh lá cây cơ thể để diễn viênTom Cruise cằm. Nó không thể là nghệ thuật, nó có thể?Nhưng suy nghĩ của nhà soạn nhạc Bach trong thế kỷ 18, đáp ứng của mình sử dụng lao độngbằng cách viết một cantata một tuần. Vài nhà soạn nhạc có thể viết mà không có một khoản hoa hồng. Và đối với cácnghệ sĩ thật sự, quy tắc và hạn chế kích thích. Bộ phim ghi có thể làm sắc nét các kỹ thuật của nhà soạn nhạc,khuyến khích thử nghiệm. Nhà soạn nhạc Vaughan Williams đã không bao giờ khá giống nhaumột lần nữa sau khi công việc của mình vào bộ phim Scott của Nam cực khiến ông chi nhánh vào các bộ gõdụng cụ như một cách để chụp một cảnh quan đông lạnh.Phim âm nhạc có thể nghệ thuật sau đó, và đã có, phù hợp và bắt đầu. Điều bực bội là nhiềunhà sản xuất phim có giới hạn sự mong đợi của phim âm nhạc có thể. Một lần tuổi của im lặngphim đã qua và cho đến phim nói chuyện, âm nhạc đã trở thành một phần của bộ phim dự kiến vàbất cứ điều gì là có thể. Âm nhạc không phải được đổ theo hình ảnh giống như mayonnaise; nócó thể tranh luận với họ, đâm chúng với trớ trêu hay rudely gián đoạn. Ở châu Âu, khác nhaunhà soạn nhạc như Shostakovich và Hanns Eisler đã thử nghiệm với âm sắc và các hình thức,Đang hiển thị Hollywood (lúc đó vẫn còn bị mắc kẹt với các âm thanh của một vào cuối thế kỷ XIXdàn nhạc giao hưởng beavering đi) sáng tạo kỹ thuật là có thể.Nhưng ngay cả ở Hollywood, nghệ thuật lớn lên đầu của nó. Tất cả các nhà soạn nhạc phim tìm đến BernardHerrmann, một gã khổng lồ màu mỗi điểm với một âm thanh khác nhau và để cho con rắn âm nhạc của mìnhthông qua các hình ảnh theo nhiều cách độc đáo. Sức mạnh của bộ phim Vertigo nằm không chỉ trongGiám đốc hình ảnh nhưng trong Herrmann của lo lắng woodwind và hỗn loạn dây và cácWeird harp solo con chó bước chân của nhân vật. Điểm của ông là thường vì vậy AP vớiphim của họ rằng đó là một nhiệm vụ vô ích, cố gắng khắc âm nhạc vào các lựa chọn cho buổi biểu diễn sử dụng.Herrmann chứng minh rằng nó thậm chí có thể viết phim điểm với số lượng lớn mà không hurtling vào mộtnghệ thuật từ chối.Vì vậy, kết luận của tôi là gì? Nghệ thuật hay nhà máy sản xuất sản phẩm? Trong thực tế, mặc dù có khá nhiềusản phẩm nhà máy sản xuất hơn tôi muốn đôi khi.

Kết quả (Việt) 2:

Không ai có thể khẳng định chủ như của âm thanh bom tấn giả tưởng như British nhạc phim
nhà soạn nhạc John Williams. Đó là một phong cách âm nhạc mà anh đã làm nhiều để xác định trong Star Wars và sau đó
cho nhiều bộ phim khác cho các đạo diễn Steven Spielberg. Có những giai điệu đặc biệt mà
cho cảm giác được bay, giật lấy âm nhạc để đại diện cho nhân vật khác nhau, và phức tạp
chi tiết minh họa. Ngoài ra, tất cả mọi thứ theo phong cách giao hưởng của một trăm năm
trước đây. Đó là những gì ngành công nghiệp điện ảnh ở Hollywood muốn, đó là những gì cung cấp John Williams, và
những gì khán giả khắp nơi mong đợi.
Chúng ta có thể gọi đó là nghệ thuật, hoặc là nó chỉ đơn giản là một vật phẩm thú vị, một loại sản phẩm nhà máy? Đối với các
rạp chiếu phim-goer ngồi với một túi bỏng ngô câu hỏi không phát sinh. Nhưng kể từ khi bộ phim âm nhạc hiện nay
lây lan đến một đối tượng khác nhau rạp chiếu phim xa bên ngoài, trên đĩa CD soundtrack hoang phí xúc tiến
và nền tảng buổi hòa nhạc nghiêm trọng, nó có thể là thú vị để trả lời các câu hỏi.
Soạn nhạc mình đã bày tỏ những ý kiến rất khác nhau. Trả lời phỏng vấn cách đây vài năm,
Williams mình tự hào gọi phim âm nhạc như 'opera của thế kỷ 20 ". Trên
Mặt khác, Richard Rodney Bennett, nhà soạn nhạc cho các bộ phim về Murder
Orient Express, tuyên bố rằng 'trong nhạc phim bằng văn bản là một trong những thực sự chỉ sử dụng một phần sáu của một người
tâm âm nhạc'. Mọi người đều đồng ý trên một điểm mặc dù: phần thưởng là trông đẹp mắt cao. Có
được tiền bản quyền. Và nếu bạn nhấn nút bên phải bạn có thể tách ra khỏi thành bên lề sinh lợi của một
sự nghiệp diễn, thường xuyên gắn biểu diễn trực tiếp của tác phẩm điện ảnh.
Nhưng nếu bạn xem xét các điều kiện làm việc mà nhà soạn nhạc đưa lên với, bề ngoài
tỷ lệ cược làm dường như xếp chồng lên nhau chống lại nhạc phim được phân loại như là nghệ thuật. Trước hết, nhạc phim được
sáng tác trong các đoạn, tính thời gian để lần thứ hai, và bằng văn bản sau khi bộ phim được bắn. Sau đó, có
thời hạn điên - như có năm ngày để soạn 50 phút của âm nhạc. Tiếp theo, các
Всероссийская олимпиада школьников по английскому языку 2012-2013
9-11 классы
Муниципальный этап
soạn nhạc phải sống với thực tế rằng anh / cô ấy cầm không kiểm soát nghệ thuật. Cuối cùng, cuối cùng
xúc phạm là những gì được viết đấu tranh để có được bản thân nhận thấy đối với một nền tảng của cuộc đối thoại,
squeals, và mọi thỏa thích thị giác có thể từ cơ thể màu xanh lá cây nhân vật phim hoạt hình Shrek với nam diễn viên
cằm Tom Cruise. Nó không thể là nghệ thuật, có thể nó?
Nhưng nghĩ của nhà soạn nhạc Bach Đức trong thế kỷ thứ mười tám, đáp ứng sử dụng lao động của mình
bằng cách viết một cantata một tuần. Rất ít nhà soạn nhạc có thể viết mà không cần một hoa hồng. Và đối với những
nghệ sĩ thực thụ, quy tắc và hạn chế kích thích. Film điểm có thể làm sắc nét kỹ thuật của một nhà soạn nhạc,
khuyến khích thử nghiệm. Các nhà soạn nhạc Vaughan Williams chưa bao giờ hoàn toàn giống
một lần nữa sau khi công việc của mình trên phim Scott của Nam Cực khiến anh đến chi nhánh thành bộ gõ
nhạc cụ như một cách để chụp một cảnh quan băng.
Phim âm nhạc có thể là nghệ thuật rồi, và đã được, trong cơn và bắt đầu. Điều khó chịu là nhiều
nhà sản xuất phim có những kỳ vọng hạn chế về những gì âm nhạc bộ phim có thể được. Khi tuổi im lặng
phim đã qua và đàm đến, âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu của bộ phim dự kiến và
bất cứ điều gì là có thể. Âm nhạc không phải được đổ lên những hình ảnh như mayonnaise; nó
có thể tranh luận với họ, đâm thủng chúng với sự mỉa mai, hoặc thô bạo ngắt lời. Ở châu Âu, nhiều
nhà soạn nhạc như Shostakovich và Hanns Eisler thử nghiệm với âm sắc và hình thức,
cho thấy Hollywood (tại thời điểm vẫn còn bị mắc kẹt với những âm thanh của một thế kỷ mười chín muộn
dàn nhạc giao hưởng beavering đi) rằng các kỹ thuật sáng tạo là có thể.
Nhưng ngay cả ở Hollywood, nghệ thuật ngẩng đầu. Tất cả các nhà soạn nhạc phim tìm đến Bernard
Herrmann, một người khổng lồ người màu mỗi điểm số với một âm thanh khác nhau và để cho con rắn âm nhạc của mình
thông qua các hình ảnh trong cách độc đáo. Sức mạnh của bộ phim Vertigo không chỉ nằm ở
hình ảnh của đạo diễn nhưng trong Woodwind lo lắng Herrmann và chuỗi hỗn loạn và
độc tấu đàn hạc lạ mà con chó bước chân của nhân vật. Điểm của ông thường để đan xen với
các bộ phim của họ rằng nó là một nhiệm vụ vô ích cố gắng để khắc âm nhạc vào các lựa chọn để sử dụng concert.
Herrmann chứng minh rằng nó thậm chí còn có thể viết những đoạn phim với số lượng lớn mà không bay vút vào một
suy giảm nghệ thuật.
Vì vậy, kết luận của tôi là gì? Nghệ thuật hay sản phẩm nhà máy? Cả hai trong thực tế, mặc dù có khá nhiều
các sản phẩm nhà máy hơn là tôi muốn ở lần.